【个人渣翻】声G五月刊 大桥彩香访谈部分
（练手翻译，可能不可避免有严重错误，还请私信告知🙇♂️）
源：自己买的杂志
【以星星作为主题的「Étoile」 与寒冷战斗的MV摄影！】
——为庆祝声优出道10周年，开始音乐活动也到了第8年，这一年也充满精力地进行了音乐活动呢。
去年5月举行了个人Live，今年也发行了单曲和不插电mini专辑，虽然现在是这样的时世，但也开展了各种各样的活动。特别是Live能成功地举办真是太好了，在第一次有现场直播的Live上读评论进行MC感觉很新鲜。有一种在远方的人也能享受Live的感觉，这样真好啊。
——在观众不能发出声音的情况下，Live和Event的氛围发生了变化，感觉怎么样？
虽然是这样，但大家都表达了各种各样的感情哦。通过拍手或者荧光棒来传达心情，戴着口罩但是脸上笑嘻嘻地眼睛变成一条线，我想他们一定很开心吧，感觉很高兴。
——果然娱乐是必要的呢。
正因为是这样的时期，我觉得没有娱乐的话内心就会死掉的，在这个时期能举办Live真是太好了！
——关于歌曲发售，去年年底发售了不插电mini专辑「Lumière」，与之对应的「Étoile」也终于要发售了呢。
「Lumière」的评价很好，粉丝们也感到很满意，我希望「Étoile」大家也能整张听完（笑）。
——原本就是打算发售两张的呢。
列出歌曲的时候发现有太多的曲目想放在里面，制作人说要不做成两张吧……“这么轻易就让我做两张吗！”，虽然感觉有些惊讶（笑），还是认真地把各自的概念确定好了。正好在「Lumière」制作的时候，我对不插电演奏的热情十分高涨，换言之，那也是我对弹原声吉他着迷的时候，现在是没怎么弹了，对弹原声吉他的热情是在一点点变小的（笑）。
——弹奏很困难吗？
感觉一辈子都练不好的，这样从未有过的绝望感是第一次（笑）。还是跳舞这方面才会觉得“再努力一点说不定就能变好了”，已经觉得我的手是不适合干这个的。所以说爱美是真的很厉害啊，我还是在打鼓上面努力吧（笑）。
——演奏变成了不插电，唱歌的方式也有很大的变化吧？
音的数量变少人声的作用就会更突出，我觉得声音中细微的音色、感情差别都是非常明显的。如果伴奏激烈的话，人声就会有些被埋没，落到后面去。这次的作品将人声提到了前面，而且以人声为主地进行了混音，我认为可以很好地听出歌曲中音色、感情等等的微妙变化。
——确实歌的表现力很棒，这有对演唱更自信的原因，是这样的吗？
虽然完全没有考虑这方面，不过有“比起在一段时间之前做不插电专辑，现在做我的歌声可能更有说服力”的想法，我想时机是刚刚好的。
——想知道「Étoile」是怎样选曲的。
因为是星星作为主题，觉得要做帅气的曲子，这样的歌在我的主打曲里很少，所以不可避免地会全是CW曲（笑）
——大橋さん一定想要放进去的歌是？
我想要放进去的歌基本都放进去了呢，还有其他想放进去的歌，但这就不是一张mini专辑了，已经缩小了范围。
——经过了不插电改编，特别是哪些歌的气氛发生了改变呢？
「Winding Road」有很大的改变，速度变慢了唱起来比较费劲，是让我经过了苦战的歌呢。
——在押韵等等上面像是重视气势用帅气的方法去唱呢。
为大家习惯了那个原曲的节奏，会不会因为无聊睡着而感到不安了（笑），很难避免平淡的感觉。
——在这个意义上说，缓急和强弱还有表现力能从歌声中感受到，这是非常好的。
只有原声吉他作为伴奏，我觉得能用歌唱创造情感的波动真是太好了。
——确实像是原声吉他弹唱的感觉呢，只对这首歌来说，有一种乐器和歌声的呼吸结合到一起的感觉，录音作业的时候是怎样进行的呢？
和一直以来的录音一样，拿到伴奏，合着伴奏录制人声，录制之后结合我唱的内容再次演奏进行调整。
——不止大橋さん在配合演奏，随后乐器演奏也会进一步匹配歌声呢，我明白了。「バカだなぁ」是一首苦情的歌曲，但它也和钢琴伴奏完美结合，感觉很棒。
这首歌的感觉像是慢慢地把感情推上去呢。这是一首失恋曲，在粉丝里面人气也很高，但我觉得它更催人泪下了。这首歌在人声以外也是有着配合它的钢琴演奏，听的时候有种“噢！”的感觉（笑）。
——「ハイライト」的改编很华丽呢。
原本就是Band Sound形式的编曲呢。没有经过很大幅度的改编，这首歌和原曲比起来唱法上也没有什么变化。
——对「ロンリーサンシャイン」感觉如何呢？
原本吉他有失真效果的部分，我觉得现在会更明亮一些。人声和伴奏的对比很有意思，有变成“阳角的曲子”的感觉。
——「Break My Jail」是爵士风格的改编呢。
我觉得有了更强的疾走感，二番开头有很多齐奏鼓点的部分也让人印象深刻呢。念白的部分去掉了，变成了“来听间奏吧”的感觉。
——对有着非常棒的钢琴前奏的「NOT YET」感觉如何呢？
这也是那种慢慢推动感情的歌曲呢，我在录音的时候总是倾向于在歌曲的二番将情绪抬到最高。当被问到“大副歌还能继续往上吗？”的时候，发现不可能就不得不调整再录一遍。所以这次「バカだなぁ」和这首歌都是这样做的（笑）。还有就是，这首歌有一种更加悲伤的感觉，还有加上弦乐的部分，我觉得这是一首情感非常丰富的伴奏。
——就个人而言，我觉得长音就是最好的。所以就新歌「Étoile」而言……
以“要这样的气氛”的说法提出了参考曲，沿着这条路线做了有些悲伤的曲调。不过，虽然有些伤心的感觉但不会过度悲伤，做出了像童话一样的感觉，带有似是叙述、朗读给别人听的感觉的意识去唱了。
——确实像是童话一样。毕竟有“在很久很久以前“这样的歌词呢。
这个地方最早是想用温柔的方式去唱的，不过也有“唱得更有力量一些”这样的方向。实际上还是采用了更有力量感的方案呢。
——合唱的部分相当热烈，触动了大家的内心。这首歌曲和「ハイライト」是在同一个场地拍摄的MV，对摄影有什么感受呢？
真的好冷啊！本来环境就很冷了，服装也比较薄，因为处在特殊时期还不得不进行通风，总之就是很冷！这是一次和寒冷的战斗。和「Étoile」的弦乐四人小组、「ハイライト」的钢琴师和低音提琴手一起拍摄，像是真的开了场音乐会一样。
——成品出来的时候是什么感受？
「Étoile」的灯光和「ハイライト」的烟雾等等的设置比起在现场看的时候要更好，感觉气氛营造出来了。在「ハイライト」里结合歌词做了影子画，背景也使用了彩色灯光，非常感谢能有这样精心准备的演出。
【金属风格的主打曲难度很高 帅气的Rap也值得一听】
——同时发售的单曲「Be My Friend!!!」是TV动画「史上最强大魔王转生为村民A」的OP主题曲，是一首金属风格的激烈的歌曲
本来就想尝试这种路线。终于到了唱一首这样的歌的时刻！我这样想。
——录音的时候是充满激情的吗？
充满感情的，拼命去唱了！这首歌真的很难，音调很高而且还有Rap，特别是「Be My Friend!!!」有比主旋律音更高的和声，所以这很难。还有节拍上也很难，感觉这个鼓的演奏是我一辈子也打不出来的。去参观了架子鼓的录音，看起来感觉难度很高，想着“这绝对太复杂了！”我是做不到的！
——Rap也有很高的难度呢
“比起以Rap歌曲作为标签的「#HASHTAG ME」（大橋彩香 a.k.a HASSY 名义）要更难啊！”这样吃惊了一下（笑），而且歌曲一番和二番的歌词也不一样，有一种像是“好不容易学会了一番，怎么这二番还不一样的啊！”的感觉（笑）。只是去听的话一定会很开心，我希望大家一定要去卡拉OK唱这首歌，感受一下这种折磨！绝对不要跳过Rap的部分哦！（笑）
——在MV里面，去饮酒聚会的故事也很有趣呢。
去交朋友，最后交换了联络方式，朋友get！是这样一个有着Happy End的故事呢。在Rap部分的修行场景里念佛也是值得关注的点，坐禅时偶尔在肩上的击打真的很痛！一开始只在被击打的一边放了肩垫，但违和感太重了，为了平衡就在两边都放了，变得像高达一样（笑）。
——在想交朋友这个意义上是一样的，但动画在世界观上的不同让人感受深刻，在动画里是以席尔菲（シルフィー）这个角色出演的呢。
是在中途登场的角色，是那种突然闯入把场面搞得一团糟的孩子呢。能让平时很冷静的主角亚德（アード）君也感到不知所措，不过，她说话不怎么好听但性格上是个好孩子，个子也很矮，让人感觉是充满母性的角色。
——大概是最强魔王为了交朋友转生成村民A的故事，在哪些地方具有魅力呢?
有搞笑的梗，不过也有严肃的部分还有战斗。即使转生之后亚德君也是开启无双模式的状态，但还是一直隐瞒着前世的魔王身份。我觉得这是一部能让人享受那种马上要暴露的紧张不安之类的感觉的作品！
——对应的，CW曲「Nobody Knows」是一首悲伤难受的歌曲呢。
表示“想做一首关于绝交的歌”之后诞生的歌曲，不过，比这个要稍微柔和一些，像是“虽然说了再见但还是要加油”这样的积极的歌曲。“虽然可能有过争吵但也不是关系变得不好”，像这样的感觉。
——两首歌都是关于朋友这方面演唱的呢。
说的是呢，相逢和离别放在了同一张CD里面，而且曲调上两首都是比较帅气的歌。
——在演唱的时候有怎样的意识呢？
副歌和主歌都有一种一下全部爆开的感觉，以这种意识去唱了，然后大副歌加入假声让气氛燃起来。我喜欢有唱假声的歌曲，一直有在拜托加假声进去（笑）。
——歌手活动也蒸蒸日上，今后有什么想要挑战的内容吗？
想开竞演Live呢，虽然说不是乐队（笑），之前出演的「THE PLAY LIST 歌 FES 2021」是一场连一个Anisong歌手或声优歌手都没有的，离我的领域非常远的Live，不过真的学习了很多呢，像这样的经验想拥有更多。各自拥有的技能和个性都太多了，像是妖怪大战争这样的感觉（笑）。
——今后，期待大橋さん能够更加深入这些领域。
好的！我会努力成为妖怪的（笑）。
