【采访翻译】Tori Amos：我必须成为这个行业的角斗士
原文标题：Tori Amos探讨克服音乐产业的性别歧视：我必须成为这个行业的角斗士
作者：Suzy Exposito
原文发布日期：2022年6月15日
一提到洛杉矶，Tori Amos首先会回忆起Aqua Net牌发胶明显是人工的香氛。
“说起来，挺尴尬的。但过去那些日子里，我的手包里常常会放着这么一瓶发胶。”这位58岁的创作人这样说道，“得让我的头发竖得足够高才能登台演唱。”
Tori出生于美国南部马里兰州的一个卫理公会派家庭。1984年，她搬去了洛杉矶，在微金属（Hair Metal）霸占音乐排行榜的年代，Mötley Crüe的成员们则是日落大道的王者。
5岁时，Tori就在皮博迪音乐学院接受古典钢琴技法的学习。而到11岁，Tori对音乐的观念已经随着Led Zeppelin的影响而离经叛道，不再情愿看谱演奏，最终被学校劝退。讽刺的是，1988年签约主流厂牌后，Tori模仿合成器流行风格灌录的首张专辑，被命名为《Y Kant Tori Read》，遭到了媒体的一致抗拒。《公告牌》杂志的一位写手还将其称之为：蠢女音乐（Bimbo Music）。
“身在洛城，失败就是最痛苦的顽疾。”Tori在Rochester演出间隙接受电话采访时说道，这也是她暌违五年的首度大型巡演。“但失败也是我最好的老师。”
80年代逐梦的灰烬中，那残存下来的恒久反叛精神，在她1992年的重生：一张名为《Little Earthquakes》，今年发行已满30周年的专辑里尽情涌动着。从一个女孩的宗教耻辱（Crucify），到演出后经历残忍强暴的梦魇（Me and a Gun），Tori毫不吝惜、歌剧式对创伤的回忆，在自己的钢琴演奏中被火山般的力量所巩固着，最终成为组成其忠实乐迷基础——外围听众、艺术家、挑衅者的一部另类摇滚启示录。（摔跤运动员 Mick Foley，流行歌手Halsey，乃至Justin Timberlake都是Tori的忠实粉丝）
6月15至17日，Tori将会回到洛杉矶Orpheum剧院展开三晚的巡演终场，配合宣传去年发行的专辑《Ocean to Ocean（海洋呼唤）》。这张专辑囊括了疫情时期贴近心灵的多首治愈小品，每一首歌都来源于Tori在英国康沃尔和家人在居家隔离期间对集体重聚的渴望。尽管隔离让Tori和家人享受了一段更亲密，更有品质的时光。但延长封锁期间，美国对暴动的默许和永不平息的政治风波，仍然牵动着她，她坦言，“我们很多人都无比沮丧”。
缺乏现实中和粉丝在演出前后的交流，Tori逐渐学会以不同的方式与世界交谈。在<Speaking With Trees>中，母亲Mary去世的伤痛被托付给了大自然，而在<Addition of Light Divided>中，为打破伤痛的循环链，印度教的迦梨女神 (Kali) 被她唤醒。与受基督教抚育的幼年时光不同的是，Tori自己将充满好奇的思想聚合起来演绎，从不同文化背景的故事中汲取灵感。在采访中，她将自己的创作过程归功于她的缪斯，宙斯的女儿们，以及艺术的庇护神们。
“我为缪斯们留足空间，以便她们前来带我们到任何想去的地方。”Tori说，“哪怕是银河对面的某处。”
Suzy （以下简称S）：你在80年代，在微金属盛行的年代搬去了洛杉矶，那时你对洛杉矶的感受是什么？
Tori（以下简称T）：我会在城里所有的钢琴酒吧里表演，来付清我的房租。我会把头发全部扎起来，穿着古希腊风格的礼服弹上四五个小时。随后我在车里换回原来的装扮，涂上黑色眼线，甩动着我的头发，以便我到达日落大道时，看起来不像个外星人。我女儿看到我那时候的照片都会觉得诧异，问我：“这些都是真实发生的吗？”，我说“没错。”这可真是堪比车祸的时尚灾难。
S：你的首张个人专辑《Little Eathquakes》今年正式迎来发行30周年了，1992年发行后，微金属逐渐开始退出舞台，而Nirvana开始进入我们的眼帘。在垃圾摇滚盛行的年代，做一张钢琴摇滚专辑是一种什么样的感觉？
T：这个行业里的人们会对我说：”钢琴的东西已经死透了。”，一位著名制作人就这样建议我的唱片公司：“《Little Earthquakes》的问题就是你需要将所有的钢琴部分用吉他替换。Doug Morris（时任大西洋唱片公司总裁）直截了当拒绝了我。我必须成为这个产业的角斗士。
但最后，我还是署上了Doug的名字。他说，如果我交出一些低成本制作出来的新歌，可以看看接下来如何发展。于是我叫上我在洛杉矶的一帮音乐人朋友，还有当时的男友Eric Rosse来制作录音小样。我们给了他包括 <Silent All These Years> 在内的四首歌，他要下了。要成为一名原创音乐人，在仅有很少人支持你创作的情况下，自力更生可谓是家常便饭。而最坏的情况是什么？是你带着自尊醒来的时候。
S：你富有对抗性、女性主义态度，以钢琴为基底的音乐已使今日的流行乐坛百花齐放。在Taylor Swift，Olivia Rodrigo的专辑中，我都能感受到你的精神所在，尤其是Halsey的新专辑（《If I Can’t Have Love, I Want Power》），由你早期的合作伙伴Trent Reznor操刀制作。你是否也在关注着这一创作型歌手涌现的新浪潮呢？
T：有趣的是，我的女儿Tash现在已经21岁了，因此我也一直从她身上学习。不过，什么东西她都会去发掘，甚至是我在我那个年代所错过的东西。比如她喜欢India Arie的音乐。我们几星期前穿越佛罗里达州的时候，发现Paula Cole也在巡演。Tash就说：“妈妈，我想去看她”，而我自己根本没见过她，直到她前几天晚上出现在我的巡演后台。顺便说一句，她真是个可爱的人。
S：在你2020年出版的回忆录《Resistance》中，你写到了应对冲突对《Little Earthquakes》创作的重大影响。而在聆听新作《Ocean to Ocean》的过程中，我想到我们所有人必须应对多大规模的集体冲突：致命的疫情，抗议集会，暴行。在1月，我们打开电视还见证了现在正在调查的国会叛乱事件。
T：我们必须继续为我们所见证的一切发声，我们不会准许这些事件被时间所冲淡——他们所做的就是叛国，他们不会逍遥法外，钢琴后姜黄色头发的女人不会放过他们。老实说，她接受不了。
那么，我们都在消化这一切吗？我并不这么认为。伤口确实在那里，但我认为，我们并没有处于一个恢复的进程中。寻求治愈是我们的本能。一路穿越美国的巡演过程中，我正努力为人们创建社群提供一个空间，（让他们）关于事件有自己的想法，但同时让他们来到这个能让自己释放情绪的安全空间。我为我的灵感缪斯们留足空间，以便她们前来带我们到任何想去的地方（译者注：如歌单的选择编排，是否有即兴演唱的部分等），哪怕是银河对面的某处。
S：在创作《Ocean to Ocean》的过程中，相比个人的情感宣泄，你的用意更倾向于大众集体的治愈过程？
T：我最初的用意，是借创作带我自己走出个人生活的炼狱。在第一次封城期间，我意识到其他人也在经历他们自己的一切——我知道其他地方封城期间情形更加严重。但我丈夫和我，在这个荒无人烟的地方，仍然做着我们自己的事情：我发布了我的新书；举行了多个平台的网上签书会；把录音室当工作室在用；我的女儿慢慢学着给我做发型、化妆；我碰巧得到了“Quarantina”这顶假发，因为五个月里没有人能（在这样的情况下）做头发。我2017年后就没有再巡演，到2021年1月第三次封城，以及美国叛乱的发生，每个人都精疲力尽，感觉就像“这一切会走向终结吗？”。
S：五年没有巡演可谓是很长的一段时间了，这也就意味着，你已经很长时间没有和乐迷们建立联系了。
T：对音乐人来说，这段不能为乐迷演出的时间可谓是极其漫长。其中也不乏一些能在客厅举行线上演出的同仁——但我只会在康沃尔，为也许在新西兰做其他事情的你们献唱。观众与艺人之间的交互是非常神圣的时刻，和真正的观众同处一室，我们就是一体的。而只有当我们一起努力时，魔力才会出现形成质变，这就是我认为我们大多数人都迷失了的原因。
S：现在对音乐人的需求，已经在疫情期间发生了一些变化，乐迷更期待他们在社交网站分享更多关于自己的内容，直到他们的身心健康开始走下坡路。你一直都在反抗对女性的剥削，尤其是在音乐产业领域，在一路走来的过程中，你是否感觉过曝光过度？
T：在我们那个时候，还是杂志盛行的年代，得到曝光有更多的缓冲时间。如果我们这种艺人被媒体评头论足，通常（这些言论）都来自有点音乐头脑的人。现在很多出版机构都消失了，已经演化成了另外一种形式的曝光，它也有自己的屏障。对公众来说，联系到艺人本人已经是难上加难，你不能直接给我... 发私信。这个术语我用对了吗？包容我一下吧。
无论如何，在网上，你能得到充实感所带来的快感，在如此大的范围内，你能轻松找到你想关注的对象。你不需要像对一个标签那样顺从，你也不需要经过专业把关人，如果他们不懂，并不代表你不会得到来自广大网友们的回复。大数据是真实存在的，它改变着演艺事业的发展。我觉得艺术家们也面临着同样的压力，但你必须找到保护你的全新方法，你不得不去保护好自己。
S：所以，在与他人热切分享的时候，你又是如何照料自己的身心健康呢？
T：我觉得整个世界都能寻求治疗。当然，你想进行媒体培训，但你也需要这样(一种治愈的方式)。现在很多艺术家在走红前，已经不再以担任十年暖场嘉宾这种形式——他们直截了当选择媒体，当然他们也无法应对走红后如此程度的关注。我很感激我能慢慢开始我的事业，如果没有这段经历，不管是在小型剧院，还是1998年麦迪逊花园这样的大场馆，我都不会懂得如何控场。
S：这就是为什么你成为了这个行业的角斗士。
T：当然，当然，当然咯。希望智慧也能兼具，还能给你一个仙女般的媚眼。
原文链接：https://www.latimes.com/entertainment-arts/music/story/2022-06-15/tori-amos-ocean-to-ocean-tour
翻译：RaaspberrySwirl，水平有限欢迎指正，禁止转载翻译内容。
