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☟本周问题☟

同一台乐器不都是同一种声音吗？演奏时音色的好坏是如何辨别的？您之前说张昊辰音色好听，到底好在哪里？

——闫大大

众所周知，音乐是由四个部分组成的：旋律、和声、节奏、音色。

旋律往往是大家最熟悉、也是最容易感知出来的；和声就是伴奏嘛，大家也很容易就能听到；至于节奏，我们在平时节目中讲得最多，华语流行音乐中最常用的“动次打次”节奏型，也是大家都耳熟能详的。

而提起音色，或许很多人都有这样的困惑：同一台乐器，不管是谁演奏，本身发出的声音难道不是一样的吗？为什么会有音色好坏之分？又该如何分辨出音色的好坏呢？

以及应该还有人记得，我们之前在介绍青年钢琴家张昊辰时，提到了他在演奏时音色控制得就比较好。不知道你是否也疑惑过：他的音色究竟好在哪儿？

以下是Yusi对于这个问题的解答：

一、演奏中音色差异是真实存在的

在英文中，其实有两个常用的词来形容音色。一个是timbre，另一个是tone colour。timbre，一般偏向于指乐器本身的音色。比如我们在最新一期的视频中，分享了多种乐器版本的巴赫无伴奏大提琴组曲，大家可以听到，每一种乐器演奏出来的同一段旋律都会有不同的音色、质地。

而tone colour，指在演奏者的演奏动作下乐器所发出的声音。我们讨论古典音乐不同版本的音色，通常指的就是tone colour。

不管是乐器本身的音色还是不同人演奏出来的音色，都是有着千差万别的。

先说乐器本身的音色。不同的乐器有不同的音色，这非常容易理解；即便是同一种乐器，也往往会因为所用材料差异、制造工艺的不同而有自己专属的音色。这就是为什么钢琴家在开演奏会之前，会有一个选琴的过程，主要挑选的就是这台钢琴的音色是否与自己的表演曲目契合。

至于演奏时的音色，更是丰富多彩，各自迥异。比如钢琴，有人会弹得很锋利，也有人会弹得很柔软，这取决于每个人的演奏时的方式方法，以及想让钢琴发出怎样的声音来。我们近段时间做的一系列的演奏对比视频，大家能听出每个版本之间演奏的巨大差异，其实很大一部分也是来自于各自表达出的音色不同。

所以，如果你总感觉每台钢琴的音色都一样、每个人的演奏音色也相似，是因为听得还不够多，不够熟悉。用流行音乐来类比一下，当我们足够熟悉一些歌手的音色，不需要看歌曲简介，我们也能听出他们各自的声音；但不熟悉时，或许就会觉得每个人的歌声听起来都很像。

二、好的音色应有极强的辨识度

那么，究竟如何分辨演奏时音色的好坏？

首先，音色的表达要与曲子的气质相适应。正如人声在演唱不同类型的歌曲时，会有不同的音色状态——唱抒情歌时变得温柔，唱摇滚时变得昂扬。古典音乐演奏时，不同的曲目风格也需要乐器相应发出不同的音色，来配合情感的表达。

其次，演奏是需要一定天赋的，有的人天生就适合演奏，且演奏出来的很好听。天生的演奏家在演奏时有自己独特的演奏方式与技巧，会有非常强烈的个人风格。所以，古典乐演奏中的音色好，其实就像一个歌手有辨识度一样，他的声音可能天生就比较特别，容易被人记住。

我们说过的张昊辰，在演奏上就有很强的天赋，他对音乐天然的理解力与感知力，让他的音乐有属于自己的鲜明风格。

总之，如果我们说一个演奏家音色特别好，是一种比较综合的体验。在听这样的音乐时，通常可以感受到那种刺激直达心灵，你会发现他不是在单纯地演奏，而是投入了感情在倾诉、发泄，一股强大的力量吸引你继续听下去。

三、提高要求 ，培养一双细腻的耳朵

古典乐在今天这个时代几乎已经变成了一个以演奏为主的音乐类型。所以在演奏维度上也更加细化、深耕，在音色的表达上会有非常细腻的要求及需求。

这其实是对我们的耳朵提出了更高的要求，需要大家有一双更细腻的耳朵，来发掘一个三维的、立体的音乐世界。

而目前的情况是，很多人听到的音乐就像近视的人看到的世界一样——是平面的、模糊的，甚至，因为从来没有听到过“高清”的音乐，不少人默认音乐本来就是这样的。

没错，在主流音乐的影响下，大家的音乐听力似乎正在逐年下降，对于音乐的理解非常粗暴和笼统，只有“好听”与“不好听”这样的两极之分，忽略了音色、情感变化等细腻的中间地带。

这是非常可惜的。

事实上，音乐随着演奏或演唱者的状态不同，一直都在发生着细微的变化。

比如大家去听周杰伦、陈奕迅等早期的演唱，和现在做对比，会发现歌还是那些歌，但是很多细节都变得不一样了；更何况古典音乐是用比人嗓可塑性更强的乐器来表达，很多细腻的情绪更值得我们留心品味。

所以，尽可能通过多听来提高耳朵的听觉能力吧，有一个丰富美妙、五彩斑斓的音乐世界一直在等待着你。