他是中国动画电影鼻祖，57年前的作品，影响了手冢治虫、宫崎骏，超越了迪士尼

“孩儿们，操练起来！”

中国动画电影鼻祖

（致敬以万籁鸣为代表的万氏兄弟）

现如今，日漫在我们的生活里横行，

不可否认日本动漫的发展比中国快很多。

但是，当我们听到“国漫崛起”这样的词时，

总让人情不自禁的想起57年前，

那承载着我们儿时喜怒哀乐的动画片。

因为它，日本动漫之父——宫崎骏，

萌发了将动画创作作为自己终身目标的想法，

才有了之后的《龙猫》、《千与千寻》…

即使过了半个多世纪，它依然无愧为国产动画的巅峰之作。

而说起它的名字，每一个中国人都耳熟能详，它就是——《大闹天宫》。

当年，它在美国上映后获奖无数，

甚至到了今天，我们依旧要靠这只猴子，

来证明我们的动漫，曾不输给任何国家。

在那样一个物质匮乏的时代，能拍出这样的传奇之作，堪称奇迹。

而这个奇迹的缔造者，正是中国动画电影的创始人——万籁鸣。

年少时，他最喜欢《西游记》，幻想着在光影里，能将他心中的英雄放出来。

在看到天不怕、地不怕的孙悟空，被如来佛压在五指山下时，他愤愤不平。

于是，天色一黑，拉上一块白布做幕，幕后一盏油灯亮起，他自创的皮影戏就上场了，演的就是“孙悟空逃出了如来手掌心”。

1919年，热爱绘画的他考上了上海商务印书馆美术部。一次，他去买美术用品时，在路上碰到一个醉醺醺的外国水手，突然伸手将他帽子摘掉并抛向大街，接着哈哈大笑。

万籁鸣顿时心生不爽，上前和他评理，谁知那醉鬼竟然直接挥拳将他打到在地。这时来了两个印度巡捕，他们不仅不分事实，还用警棍殴打万籁鸣，放纵外国水手逃之夭夭。

万籁鸣受此侮辱，想到列强残害践踏中国百姓的种种恶行，于是他立刻拿起画笔作武器。从第一个不平等条约《中英南京条约》画起，直至《中日马关条约》、《辛丑条约》，画出了一幅幅形象化的近代中国血泪史。

在作画的几个月里，万籁鸣虽抱病，但还是难抑愤慨之情，仍是撑着身体，完成了画作。

一时间，各地工厂学校商店，争相采购，或在校园内张贴，或在厂区店堂内悬挂，在他的影响下，华夏儿女同仇敌忾，掀起了一股反帝的浪潮。

1937年，日本飞机轰炸声，响彻了中国的整个天空，这个东方古国的历史，翻到了耻辱的一面。因为战争的影响，国产动画的发展也被推到了空前的低谷。

而与此同时，美国迪斯尼推出了动画——《白雪公主》风靡世界，在上海放映时更是盛况空前。

看到这样的差距，万籁鸣暗自下定决心，“美国能搞一个《白雪公主》，中国为什么不能搞一个《铁扇公主》？我一定要把中国的铁扇公主拿出来，超过美国的白雪公主！”

1941年，万氏兄弟终于完成了中国也是亚洲第一部动画片《铁扇公主》。

它来源于“孙悟空三借芭蕉扇”的故事，在万籁鸣的画笔下，孙悟空带着猪八戒、沙和尚、与铁扇公主和牛魔王斗智斗勇，终于闯过了火焰山。

这不止是一部简单的动画片，在当时的背景下，他通过动画片情节暗喻：只有“团结一心、联合大众”才能打败牛魔王“日寇”，取得最后的胜利。

在那个满是屈辱的年代，他希望借着铁扇公主的芭蕉扇，扇起全国人民反抗日本侵略者的决心。

很快，这部优秀的国产动画片就传到了日本，连放一月，座无虚席。

后来，日本下令禁止放映《铁扇公主》。

日本作家小松迟浦在一本刊物上写道：

“抱着轻视的眼光，去看中国第一部动画片的人们，会惊的目瞪口呆。”

与此同时，这部《铁扇公主》也深深的影响到了一位日本青年，

他就是日本动漫的鼻祖——手冢治虫。

在看过万籁鸣的孙悟空之后，他放弃了医生的职业，拿起了画笔，

这才有了后来举世闻名的《铁臂阿童木》。

《铁扇公主》中的孙悟空，惟妙惟肖，但这并不能让万籁鸣满意。

他一直觉得，“大闹天宫”中无所不能的孙悟空，才是他心中的大圣！

于是，40岁的万籁鸣踌躇满志，立刻开始招兵买马筹备《大闹天宫》。

本以为这一切会顺风顺水，但当他呕心沥血半年多，投资家突然叫停。

资本家说：现在物资飞涨，我们为电影买的胶片和药剂所画的钱翻了好几倍，卖了都能大赚一笔，就不拍这个动画片了。

将西游记拍成动画是万籁鸣一直以来的梦想，但现在，战争的硝烟吞噬了一切，这梦想也变得遥不可及。

动画梦在战争年代无疑是，最可笑、最卑微、最无足轻重的梦。

他感到深深的绝望和悲愤：所有的进步文艺事业都处在风雨漂泊中，动画艺术又怎能例外呢？

20年后，新中国成立，《大闹天宫》终于得以开拍，万籁鸣的梦想终于成真。于是他夜以继日绘画构思，为了寻找片中诸多神仙的原型，他特意派人上京“求神”。京城中大大小小的庙宇，每一处都留下了剧组人员的足迹。

有时为了设计一个精巧的动作，年过六旬的他，怀着一颗赤诚的童心，认真了解孩子们的兴趣爱好，或访问民间艺人，或向演猴子的京剧武生演员求教，研究猴子的脾性、神情、动作，将孙悟空的“人、神、猴”三者合一的特性表现的淋漓尽致。

在一次寻找灵感的过程中，学着孙悟空挥舞着棍子的万籁鸣，不慎掉入水池，他却乐呵呵的站起来，郑重其事的对身边人说：谁都不许告诉我老伴儿，我裤子湿了。

一部大闹天宫，整整等了20年，团队画了7万多张画，光手工绘制就用了2年多时间。

这是一个对孙悟空有着无限热爱和赤子之心的老人，留给我们最伟大的文化瑰宝。

一个镜头，在荧幕上只放映5秒钟，但在“图画台本”中，却要画上100多张画稿。

看着腾云驾雾的孙大圣，这位64岁的老人激动的哭了：

“孙悟空，我们终于见面了!”

动画一上映，立刻引起了国内外的轰动。法国媒体称其：

“完美的表达了中国传统艺术风格，而这一点恰恰是迪斯尼做不到的。”

然而，这部为国人捧回过无数大奖的国产动画，也是让万籁鸣了却夙愿的动画，却给他带了了可怕的灾难。

“**初期”，大字报铺天盖地，万籁鸣遭受凌辱，被折磨2年半之久。

1970年夏，下放“五七”干校劳动，那时他已经是个70岁的古稀老人了。

他不怕艰苦的劳动，但一想到心爱的动画片，不免暗自心酸：

“有生之年我还能制作动画吗？动画可是我的命根子啊！”

粉碎了“四人帮”后,雨过天晴,《大闹天宫》开禁,上下集同时放映,凡上演此片的影院家家爆满。万籁鸣迫不及待地排队掏钱买了两张票,当晚偕老伴进了一家电影院。

1978年，改革开放。这一年一个五十岁的日本中年男人走下了中国的飞机，第一句话就是：“万籁鸣先生在哪儿？”

这个中年人就是手冢治虫，时间飞逝，

此时万籁鸣已是个快80岁的老人，

手冢也不再是那个在电影院看动画，看的目瞪口呆的孩子了。

见到自己最尊敬、最佩服的偶像时，手冢治虫深情的说：

“万老先生，我是看了您的孙悟空，才决心做一名漫画家的。”

回到日本后，手冢完成了他最后一部动画片我是孙悟空》的草案，在画桌上逝世，他在扉页上留下遗言：我已经成为孙悟空了。

他在去世之前用作品和万先生打了个招呼，告诉万先生：我去了。

在他的手记中有这样的记载：

“《我的孙悟空》是受到了万先生的启发。特别是火焰山和牛魔王那一段，我本来想把它删除，可是动画的影像却不断浮现在我心里，结果我几乎完全抄袭了那段动画。现在回想起来，《我的孙悟空》就是那套动画的翻版，实在令人惭愧。”

而如今，已经没有哪一个投资商愿意拿出魄力和耐心，用四年的时间去打磨一部动画片。

尽管现在出现了大受好评的《大鱼海棠》、《大圣归来》，但数量上寥寥无几，质量上更是没有当年《大闹天宫》那般精益求精。

中国动画片已经迷失在告诉发展的动画技术中，找不到自己的灵魂，对此，我们不禁想问：“万老先生的艺术精神，我们还能将它延续下去吗？”

万籁鸣先生现在看不到这一切了。

1997年，老先生去世，他躺在上海西北部的福寿园里。

墓碑是一卷展开的胶卷，上面的孙悟空手搭凉棚，四处眺望。

这个中国动画的传世人，终于可以和这只神通广大的猴子，一直在一起了。

我们怀缅这位动画巨人

只见这大圣，

手持金箍棒，

眺望着远方。

最后，特别鸣谢《大闹天宫》

核心主创人，形象创造人——张光宇

著名配音演员——邱岳峰、毕克、润生、尚华

及其创作团队所有人员

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图片来源网络，文章由“阿童木小七七”整理

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