5.4 角色构成与动画角色塑造

第四节.  动画角色塑造

一、人物是故事的第一要素

无论影视、戏剧，还是动画，一部作品留给观众印象最深刻的故事要素是什么?答案是人物，尤其是主人公。比如，《阿甘正传》中，我们记住了那个智商只有75，但总是不停奔跑的阿甘(图2-5-33);《勇敢的心》当中，那个高喊着 “Freedom!”的平民英雄华莱士让我们久久难忘(图2-5-34); 《功夫熊猫》中贪吃、懒惰但又不放弃梦想的阿宝，《怪物史莱克》中外表粗犷、内心敏感的绿皮怪物史莱克，等等。

相反，如果一部影视作品，演员的名气大大盖过观众对角色的印象，那么通常它不会成为经典，似乎所有的经典都会留给观众一个难以忘怀的主人公。

由此，也可以说，人物是故事的第一要素，塑造人物是剧本的第一要务。

二、主人公通常承担起故事的主题

绝大多数电影故事，精神主题的传达都由主人公承担完成，通常主人公的优秀品质即是故事要传达的精神主题。比如《阿甘正传》中，阿甘身上种种的美好品德即是影片所要传达的主题；再如《虫虫危机》中，菲力追求正义、敢于反抗的精神即是影片所弘扬的主题。

当然，也有少部分故事的精神主题并非主人公 身上的优秀品质，这种影片通常通过独特的视角、情节的编排、发人深省的结局来引发观众的思考，从而得出具有批判意义的主题。比如电影《罗生门》、《疯狂的石头》,动画短片《平衡》、《雇佣人生》等，影片中的人物更像符号，主题精神不是靠主人公承载，而更像不同人物命运与情节共同演绎推理出的哲理。 

 

三、角色构成与塑造

对于表演叙事类艺术，人物又被称为角色。角色主要有身份、性格、经历、动机等维度构成，围绕这几个维度，可以大大提高人物塑造的技巧。

1.角色身份与塑造

身份主要指人物的出身、职业及经济状况。例如，电影《泰坦尼克号》(图2-5-35)中，杰克出身社会底层，职业是一个业余小画师；露丝出身上层贵族，职业算作没落的待嫁贵族少女。两人身份的不同，决定着其言谈举止、生活习惯、对待事物的看法都会有所不同。

在塑造人物的过程中，身份更像外壳，外壳必须要有，而且要有所差别，但外壳与内在情感的差异，甚至矛盾，才是戏剧的开始。比如，史莱克的外壳是一只怪物，但内在情感却是异常敏感与细腻；再比如，《功夫熊猫》中的阿宝，外壳是一只平庸的不能再平庸的懒熊猫，但内心却追求着武功大侠的梦想。

在编故事的过程中，主要人物通常追求外在身份与内在情感的反差，次要角色通常遵从两者的一致性，比如狡猾的狐狸、可怜的乞丐、热心肠的大妈。

2.角色性格与塑造

性格主要指作为个体的人比较稳定的心理特征，主要由先天决定，同时也受后天影响。比如，《红楼梦》中的林黛玉(图2-5-36),其柔弱的性格源自先天禀赋，而谨言慎行的性格则跟丧失父母、寄人篱下的环境有关。相同身份的人可以有不同性格，不同身份的人也可以有相似性格。比如，同为丫鬟身份的晴雯与袭人，就有着迥然不同的性格，而富家公子哥薛蟠却和众多无业小混混臭味相投。

刻画角色性格，除了外在的说话方式与表演细节，更深层次的则是角色面对境遇的独特选择，比如《虫虫危机》中，面对蚱蜢的压迫，只有菲力主张积极反抗；再比如，面对菲力外出找更厉害的虫虫的想法，有人反对，有人嘲笑，有人借机支开这个惹事精，有人担忧，只有小不点坚决支持。剧情中，人物的每一次选择都跟性格有关，反过来，每一次选择又在强化着角色独特的性格。

关于性格设定，除了主要特征，有必要的话，还可以设计点性格弱点，因为不完美才符合真实人性。例如《功夫熊猫》中的浣熊师傅，除了为人师表、精深专业，性格中多少还有点“装”的成分，这样反而更真实、更可爱。

3.角色经历与人物小传

经历主要指人物的过往经历，如童年经历、教  育经历、工作经历、情感经历等。经历如同“时光 刻刀”,角色的现状皆由过往“雕刻”而成。比如， 《怪物史莱克》中的驴子，可能因为从小就失去父  母，四处游荡，才形成了无拘无束的性格；同时， 又因为被卖来卖去，见识过形形色色的人，才会形  成油嘴滑舌甚至有点痞的自保性格；只是四处游荡久了，又难免独孤，所以在遇见憨厚老实的史莱克后，不免真心想跟他交朋友。

角色的经历能够增加角色的厚度，丰富角色经历的有效办法便是为角色撰写人物小传。人物小传能够有效克服角色塑造中的符号化、表浅化、套路化。

4.动机

主要角色必须带着动机上场，缺乏动机的角色会失去戏剧张力。不同角色间动机的对立或分歧构成矛盾，矛盾转化为动作就是冲突，冲突的延展构成情节。特别是主人公的动机，衍生出故事的主线。

简单故事中人物的动机相对单纯，复杂故事中人物的动机则更加多元，比如，既有长远动机，又有短期动机，既有表层动机，又有深层动机，甚至还有连角色自己都没有意识到的潜意识动机。例如，一个女孩的表层动机是要成为“帮派”的大姐大，而潜意识动机却是为了摆脱童年的恐 惧，寻找深层次的安全感。甚至一个角色还可以有相反的动机，比如那个永远处于纠结状态的哈姆雷特。

除了故事层面的人物动机，在对白和表演的细节层面，同样存在着千变万化的动机，例如每句有效台词的背后都隐藏了说话人的某种述求与动机，具有述求与动机的台词才具有戏剧性，这点将在“动画剧本写作”部分详细展开。

三、怎样塑造角色

 1.角色性格典型化

“符号化”是角色塑造的一大弊病。符号化的   角色就像一个个冰冷的符号，被编织进精心设计的   情节中，纵使故事十分精彩，观众也很难被代入进   去。因为观众不光只看情节，更渴望透过有血有肉   的角色体验到不同的人生，而符号化的角色将观众   隔离在了体验之外。

为了克服“符号化”，我们可以从角色的典型化入手。

何谓典型化?剧中的角色可以代表一类人，或者将一类人的特征集中展现在某个角色身 上。真实世界中，人与人之间千差万别，但是按照 各种理论，还是可以分出若干种类型，比如“外粗 里细”型，“超级乐观”型。虽然这些划分不一定 完全准确，但是可以帮助编剧初步脱离泛泛的“符 号化”塑造，就像《怪物史莱克》中的史莱克和驴 子，就分别属于上面这两种类型。有了这些典型化 的特征，就相当于给人物打了一个“粗模”。

角色性格典型化的另一层含义，就是要求角色具有相对稳定的独特性格，即几个性格侧面。真实世界中，人总是有很多性格侧面，白天与人交往时一个样，晚上私密独处时一个样，特定情境中又一个样……但故事中的角色却不能有无限多的性格侧面，因为如果侧面太多，就会造成情节上的止步不前。为了推动情节进展，有限的几个侧面就够了，这样角色才能沿着剧情的“轨道”从起点奔至终点。比如《虫虫危机》中的菲力，典型化的性格主要集中在几个侧面： 一是积极乐观，想法很多，富有创新精神；二是有点胆怯，做事不太靠谱，习惯通过小聪明掩盖自己的过失；三是内心深处渴望坚强勇敢，不畏强权。大致几个性格侧面就能构建出一个典型人物，代表着真实生活中的某类人群。

2.丰富角色的过往经历

真实生活中每个人都有着自己的过往经历，现在的一切皆由过往塑造而成。故事中的角色同样需要 过往经历，原则上每个角色都背着自己的“历史背 包”,比如有人性格中的怯懦不前可能因为童年时的阴影，有人习惯性的侥幸心理可能源自过往的几次幸运 …… 一旦角色具有了专属于自己的过往经历，就不容易再沦为扁平化的符号。

丰富角色过往经历可以通过撰写人物小传完成。 故事中的角色，呈现在银幕上的只是冰山一角，编剧不能满足于此，还应关注没有呈现出来的、海平面下的冰山主体。而撰写人物小传就是对整个冰山的、人物所有来龙去脉的创作与描述。

人物小传写得越翔实可靠，角色就会越鲜活，甚至有了生命，甚至产生托尔斯坦所说的创作状态—— 人物仿佛有了生命，作者被人物“拽着”向前走。反之，如果角色缺乏过往经历，就容易停留在扁平化、符号化、套路化状态，要么作者不停安排角色做这个说那个，硬生生“推着”角色往前走；要么坠入套路化情节，一泻千里，毫无创意。

人物小传可以从角色的出生写起，甚至从出生  前的家族史写起；角色的童年经历、家庭状况  (排行老几?经济条件?)、教育经历(几岁上学?  上学时的表现?什么学校毕业?)、情感经历(初恋  是在什么时候?喜欢什么样的异性?)、工作经历  (第 一份工作是什么?是否满意?)、家庭关系(什 么时候结婚?同父母关系如何?) … … 没有固定内  容，针对你认为重要的经历写就行，直到角色在你  头脑中活了起来，或者变成了你生活中的某个人。 有了扎实的人物小传，角色的一言一行、情感态度  就有了自己的轨迹，剧本的创作过程，就像你在  “记录”角色的表演，观众也自然会被吸引住。

3.主要人物的人物曲线

人物曲线又叫人物弧光，主要指故事中的角 色，尤其是主人公，从故事的起点到终点，在他的 内在心理、性格观念方面所发生的转变。注意，这 里说的转变不是指外部处境，外部处境主要指情节变化，比如《虫虫危机》中菲力的外部处境由“空有梦想的小人物”转变成了“领导大家打败蚱蜢的大英雄”。

而人物曲线主要指角色的内在转变，比如菲力开场虽然充满梦想与热情，但心智不太成熟，经过整个故事，最后成长为敢于直面自己、勇于担当、脚踏实地的成熟心智，这就是人物的弧光或曲线。

外部动作构建起故事的情节，内部心理曲线通常承担着故事的精神主题。

4.相邻角色的对比原则

不同人物性格拉得越开越好，特别是惯于同时出场的人物，比如《西游记》中的师徒四人，性格迥异；如果两个人物作为搭档出场，最好性格往相反的两极拉， 一个动，另一个就要静， 一个外放，另一个最好内敛，就像《怪物史莱克》中的驴子和史莱克（图2-5-37）；如果两个角色在性格塑造以及剧作功能上雷同，就要坚决拿掉一个。

 四、动画角色塑造特点

作为表演叙事类艺术的一个分支，动画角色除了具备戏剧、影视角色的普遍规律外，还有着自身独特的规律。

1.“形”天马行空，“心”不离人性

“形”指的是动画角色的物种属性和造型，它突破了人类的限制，动物、植物、无机物、妖魔鬼怪都可以成为动画角色；即便是人，在外形上同样可以天马行空，甚至被赋予各种超能力。“心”指的是角色的内在必须是一个实实在在的人，同真实世界的人一样，不光具有行动能力，还要具备丰富的内心世界，喜怒哀乐，梦想追求，羞涩胆怯……只有符合人性，才能拨动观众“共鸣”的心弦。

 

2.夸张

夸张既表现在角色的外形上，也适用于角色的内在性格。例如，《大头儿子和小头爸爸》的角色造型就是抓住了大人与小孩的身体特点并将其夸张夸大(图2-5-38)。内在性格方面，动画角色相对都比较夸张，例如《怪物史莱克》中聒噪的驴子、多情的火龙、自恋的王子。

动画片的夸张不仅体现在角色塑造方面，矛盾设置、戏剧冲突、表演风格，都讲求夸张。

图2-5-38 动画剧集《大头儿子和小头爸爸》/中央电视台/1995

3.变 形

变形不同于夸张。夸张是在已有的基础上进行  夸大，而变形则是在原型的基础上介入某些新元素，从而实现新形态与新特征。例如，《千与千寻》里面的锅炉爷爷，结合蜘蛛的特征，从而变形出了很多只手，以此来突显角色忙碌的特征；再如小千的爸爸妈妈，因为性格里面的世俗与贪婪，中了魔法  后，变形为了不停吃东西的猪(图2-5-39、40)。

4.魔法与 神力

动画角色适合被赋予魔法与神力，特别是儿童动画，七十二变、隐身斗篷、冰冻魔法、千里眼、顺风耳、飞行、攻击波 …… 无不成为儿童狂热追仿的对象。究其原因，魔法与神力源自人类突破现实时空限制的原始欲望，而动画片借助“以假乱真”的表现形式以及丰富的想象力，让观众“美梦成真”，满足了这种原始欲望。

5.角色性格与物种特征搭配

动画角色突破了人类的限制，物种属性具有 极大的选择空间，不同的角色可以对应不同的物 种。这就要求角色的性格尽量能与所选择物种的特 征相匹配。例如，《美食大冒险》(图2-5-41)中以 各种食物作为角色，包子、馒头、花卷、面条、寿 司 ……编剧就可以根据不同食物的特点对应不同性 格的角色。包子作为中国大众食物，比较适合普通 青年；寿司作为外来食物，冰冷的外表正好对应着 日本武士的内敛与刚毅。《功夫熊猫》中，温驯的 鸡鸭禽类被设计为普通百姓，而虎蛇猛禽则被设计 为具有攻击性的武林高手，乌龟作为长寿而安静的 动物，通常被设计为神秘的长者。如果搭错关系， 比如一只温驯的狼，则需要多费很多笔墨。

当然也有故意反向操作的，比如《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼，动画短片《爱花的牛》里面的费迪南德，这种设计比较适合独特的角色，将身份与性格故意反差，挖掘更深层次的内在矛盾。