【崩坏3】圣痕小剧场贝多芬 | 一轮弯月，一位英雄，与一场孤独的命运

2019-04-11 12:41 作者:情报姬 0人读过 | 我要投稿

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文丨黎明凛寒审核丨千尘

图编丨未央排版丨戮娅默莎

在崩坏3的世界里

那些在悠久的历史长河里

与崩坏抗争的英魂们

将自己的力量传承下来

而接受了传承的证明

就是铭刻在少女背上的血红色印记

这个印记就被称之为圣痕

古来流传的笺书记载了很多事，或是朱楼檐角，或是英雄史诗，又或是一张书写着“命运”的老旧简谱。

在这张“命运”的残卷中，记载了过去一位音乐家非凡的一生。在命运的压迫与摧残下，这位音乐家，不屈服亦不妥协，以孤独为信仰踽踽前行，最终用音乐演绎出了一场恢弘的人生史诗。

以梵婀玲的琴弓奏响命运的乐章，也借着黑白键的阶梯攀上远离地狱的天堂。

他就是欧洲古典主义时期的作曲家、维也纳古典乐派的代表人物，同时也是我们今天的主角，他就是“乐圣”——路德维希·凡·贝多芬。

（Ludwig van Beethoven， 1770.12.16—1827.3.26）

本期内容

Part1.人物简介：天空的乐师

“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身罢了；而我之所以成为贝多芬，却是靠我自己。公爵现在有的是，将来也不会少；而我贝多芬却只有一个！”

——贝多芬《给公爵的回信》

1770年12月16日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩。贝多芬从4岁开始就被父亲逼着学习钢琴、小提琴，其父愚蠢地想用强制性手段将他培养成莫扎特式的神童。在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，并在维也纳学习乐理、作曲。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

Part2 上位圣痕：“命运”敲门声

“我要扼住命运的喉咙，绝不能让命运使我屈服。”

——贝多芬《致韦该勒书》

贝多芬圣痕的技能起名十分直白，直接套用了贝多芬作品的名字作为技能的名称。

—立绘解读—

立绘的形象来自于贝多芬著名的画像，穿着姿势都如出一辙，相似度高达99%。

而立绘中贝多芬倚靠的屏风制式类似于钢琴或是管风琴一类的键盘乐器，而“命运交响曲”的乐队编制中是没有键盘类乐器的。屏风左上角悬挂着德国国旗，明示着贝多芬的国籍。

—圣痕轶事—

上位圣痕来自于贝多芬著名的《c小调第五交响曲》，也就是大名鼎鼎的“命运交响曲”。作品67号，完成于1807年末至1808年初。

《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。

贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人并不想就此认命，更不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。

——摘自百度百科

Part3 中位圣痕：亦真亦幻的“月光”

“爱是人生的合弦，而不是孤单的独奏曲。”

——贝多芬

中位圣痕来自贝多芬的《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。

—立绘解读—

图中，贝多芬轻抚着钢琴，仿佛在思索着什么。通过上文我们可以得知，贝多芬此时处于热恋之中，而那些红玫瑰大概也就是意味这段浪漫的情感吧。而钢琴中的那个特殊的雕饰。

“一轮弯月”的意义对应着这个圣痕的主题“月光”。继续往下看可以得知，两朵玫瑰花于月光的照耀下盛开。

匈牙利钢琴之王李斯特曾经说《月光奏鸣曲》第二乐章是“两个深渊之间的一朵花”。

（思考）...... 两个“深渊”之间的一朵“花”？

这里猜测，或许设计者是将“两个深渊”与“鲜花”的意象进行融合，以花为渊，以月为花，而贝多芬就是最顶上的明星。本是代表的热恋的红玫瑰，也用来代表深渊，对应贝多芬最终也为这段热恋的感情付出了极大的代价。或许立绘上的贝多芬，也正是被这些意向而触发了对往事的回忆呢。

—圣痕轶事—

一说到《月光曲》大家可能都会想到小学学的一篇经典课文。讲的是贝多芬某天在月夜散步，偶然听见一位盲人姑娘，一位鞋匠的妹妹，在断断续续地弹他的曲子。他走进茅屋，在美丽的莱茵河畔欣赏着月光和大海，即兴为鞋匠兄妹弹了一首曲子，在用优美的琴声陶醉兄妹二人后飞奔会旅店，花了一夜时间记录下这首美妙的《月光曲》。

多么美丽的故事，可惜不是真的。

且不论这时是1801年，贝多芬已经开始出现失聪的情况下能不能和鞋匠兄妹完成如此流畅的交流，就连“月光曲”这个经典的题目都不是贝多芬自己亲自写的。而是德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃，在听了《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》说出的宏论：“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”，从而定名为“月光曲”。所以我们小学学的这篇课文是国人自己杜撰出来的虚假故事。

那这首“月光曲”的创作背景到底是怎样的呢？

要知道，作为一个音乐才子，随性写几首曲子送给美丽的姑娘那是再简单不过了。这首“月光曲”就是这样诞生的，但是馈赠对象一直众说纷纭，一般认为是献给以美妙震惊维也纳上流社会的世家姑娘——朱丽埃塔-圭恰蒂尼。但是后来，由于自己的残疾(此时他已耳聋)以及朱丽埃塔的自私、虚荣，两年后她离开了贝多芬嫁给了一个伯爵。此后，贝多芬便忍受着肉体与精神的双重折磨。

但无论馈赠对象是谁，我们只需知道，这首宛转悠扬的钢琴曲是贝多芬献给一位他向往的美丽的少女就已足够。

贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。可以从立绘中看到钢琴琴箱上放满的玫瑰花感受到扑面而来的浪漫气息。泠泠的上弦月和钢琴上的半月花纹都能让人仿佛感觉到凄美的海上月光。

Part4 下位圣痕：终幕的“英雄”

下位圣痕来自于《降E大调交响曲》，即“英雄交响曲”。

—立绘解读—

立绘中的贝多芬疲惫的躺在地上，身边散落着凌乱的曲谱。仿佛暗示着得知拿破仑称帝后的失望，手边放着作为交响曲主乐器的小提琴，左手握紧一只怀表，预示自己的心血之作不会像王权更替一样，随着时间而随风飘散，自己的曲子会像真正的英雄一样，在时间的长河中被永世铭记。（过度解读）

—圣痕轶事—

从1803年5月开始，贝多芬着手创作《降E大调交响曲》。关于这首交响曲创作的动机和由来，众说纷纭。流传甚广，但又不足全信的传闻是：贝多芬在创作此曲时，是以拿破仑为对象而创作的，因此他在总谱扉页上写有“题献给波拿巴”的字样。当他听说拿破仑称帝时，大怒而叫道：这个人也不过是个凡夫俗子罢了，为了满足自己的野心，大肆蹂躏全人类的权利，把自己置于万人之上，成为了一个独裁者。然后，愤而扯破总谱的封面，以致扉页都被擦破。1804年10月此曲出版讨，改名为“为纪念一个伟大的人物而写的交响曲”。

“历来对《英雄》一曲的普遍看法——它是开启交响曲的浪漫主义时代、与传统分道扬镳的革命之作——只有一部分正确；在很多方面，这首曲子把18世纪交响曲的理想带人其理论的最高境界，与其说是革命之作，不如说是传统之登峰造极。在《英雄》中，贝多芬仍然遵循古典主义的形式规范，例如整体铺陈、配置、四个乐章的均匀分量、在乐曲的片断发展中完成和声目标并充分表达思想。虽然此曲奏鸣曲形式的第一乐章，要比莫扎特或海顿任何一首交响曲的快板乐章都来得庞大、雄浑，但它实在可以看做是古典乐派的最高体现。”（美国音乐学者泰德·利比评）

Part5 套装技能：天之声

“我的王国在天空”

——贝多芬

—两件套：天之声—

贝多芬在1796年开始出现听力下降的情况，在1802年完全失聪，在他晚年的时候，他想到了用牙齿听声音的方法。为了听见钢琴演奏的声音，他用特殊的拐杖一端抵住钢琴发音的地方，另一端则用牙齿咬住，这么一来他就能听到钢琴的声音。也就是物理中学过的“固体传音”。而我认为，贝多芬即使在失聪的情况下还能写出如此美妙的乐曲，是因为他的心中有着音乐，他的心中想象着音符的声音，他以音符为笔，五线谱为画纸，绘画着心中的意象，再用乐器表现出来。可能贝多芬心中听见的乐曲，那就是真正来自于上帝的“天之声”吧。

—三件套：维也纳的乐圣—

贝多芬虽然生于德国长于德国，可他真正开始名扬天下是从他22岁定居于“音乐之都”维也纳而开始的。贝多芬的一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等，其中大部分都创作于维也纳。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”。