首先，我们来理性的思考一个问题：

学习爵士的人，编曲一定会很牛吗？

其实逻辑上来说的话：学了爵士的人，编曲不能说一定就很牛，但是学了爵士后，成为编曲大神的几率，会大大的提升。

为什么我敢这样说？因为，如果你对美国音乐发展史有所了解，你就会知道，当代流行乐是由爵士音乐演变而来，我们熟知的流行风格，其实是靠爵士理论在支撑着，而欧美那些很厉害的音乐人，比如Babyface（R&B天王）、Ryan Tedder（OneRepublic乐队灵魂人物）等等，每一个都具有深厚的爵士理论功底，爵士理论在欧美几乎是每一个职业音乐人的必修课。所以，很自然的，欧美流行音乐也就在全球属于领先地位了。

为什么，我们国内的很多创作人，可以制作出一首不错的歌曲，但却无法解释编曲中所涉及到的理论呢？为什么很多人只能靠扒带模仿来写歌，而达不到随心所欲的创作呢？甚至有些人连最基本的概念，在理解上都是混乱的。以上，这些问题真的值得我们去深思。

其实，近几年以来，身边越来越多的音乐人已经意识到爵士理论的重要性了。随着各大音乐节目的上架，各种经典老歌被改编成爵士版，前后版本对比一下，相信大家就能体会到，爵士版本的编曲是多么的炫酷和华丽，在和声上听起来色彩很丰富，在节奏上听起来多了一个层级（复合拍子），不禁让人感叹，爵士理论确实拥有一种神奇的魔力。

打个比方，爵士和声就相当于一个庞大的技能包，让你在编曲的时候可以施展更多的招数，比如，在纵向上可使用高叠和弦或借用和弦等技法，横向上可以使用离调和弦、半音和弦等技法，这样一来你的流行音乐就增加了更多的可能性，听起来会更容易摆脱俗套。

而且，爵士的融合性非常强，很多音乐风格都可以巧妙地将爵士融入其中，形成新的风格，假设你是一个电子音乐编曲人，那么当你掌握爵士之后，你可以很轻松的就把爵士融入进电子当中，让你从众多电子音乐人中脱颖而出；假设你是hiphop编曲人，当你具备一定爵士理论基础后，Jazzhiphop的风格便可以手到擒来,你做的beat就更有深度了，不再是简单的和弦，简单的loop式循环。

从我个人来说，我比较喜欢欧美RnB风格，之前经常听到这类风格中，有一些特别精彩的转调，却一直不知道原理是什么，虽然，我能够通过扒带模仿这个转调法，但充其量只是照葫芦画瓢，完全不能够很熟练的运用。

当我学习了爵士理论之后，我便清晰的了解到，这是一个建立在调式互换基础之上的远关系转调，就是说，这个转调是先通过借用和弦的方式连接到了目标调的主和弦，从而完成转调，而目标调还可以通过这个借用的和弦回到原调。所以，明白了原理，我就可以更好的举一反三，写歌创作的时候，远关系转调更加自如，而不是像从前一样只能靠扒带模仿，完全不知道自己在写什么东西，而且，始终摆脱不掉一个名号 ——“别人的影子”。

最后，我再次重申一个观点：我们学习爵士理论，并不是为了做纯爵士乐，而是为了更好的去做流行音乐，因为，流行音乐，从本质上来说，是靠爵士和声体系在支撑着。

爵士理论到底能给你的流行编曲带来什么帮助，你现在了解到了吗？?