关于88K谱面的一些深入探讨

近两年来，随着88K谱面越写越多，前述关于88K谱面的一些定义与概念已经发生了细微改变。

例如，88K谱面的难度定级一直是我比较喜欢讨论的东西——而在云定数表中，它被拆成了“+”制细致分级，并非原有的固定整数分级。

以及，在前述的相关定义中，并没有详细讨论【什么样的曲子适合写88K谱面】，和【88K谱面的总体性创作思路】这两方面。

因此，本文试图对这两个全新的方向进行探讨，并涉及以下诸概念：

1、什么是【可改编度】？

2、什么是【还原-演奏指数】？

一、可改编度

并非所有的曲目都适合写88K谱面（改编）。作为88K谱面的演奏载体，钢琴是一种非常独特的乐器：

钢琴能演奏且仅能演奏全音域的整乐音。

因此，88K谱面必须满足以下先决要素：

1、必须是旋律化的（Melodic）：即遍历全曲，至少存在一个乐句含有乐音旋律。

2、必须是明确的（Specific）：曲目旋律应当是清晰的、能够确定存在一个主体，而非单纯的背景和弦，或数重旋律混杂在一起、不能确定一个主体。

3、必须是整音化的（Round）：不适合任何非整音（微分音）存在。如果88K谱面想要描写非整音，则必须对其旋律进行拟合。

 从以上三点出发，对某一首曲目进行综合性的分析衡量，就能得到一个定性的概念，它几乎不能被数值化衡量。

▶定义1

（88K的）可改编度（Suitability）：乐曲改编/转写成88K谱面的合适程度。

可改编度具体又分为两种：全局可改编度（Global Suitability）和部分可改编度（Local Suitability）。

顾名思义，全局可改编度就是对一首乐曲总体的评价，而部分可改编度则是对一首乐曲某一部分的评价。

一般而言，可改编度指全局可改编度；而当特别指明乐曲某一部分时，则是部分可改编度。

可改编度的程度按照以下方式形容，其合适程度依次递减：

还是需要一些具体例子来详细说明一下。

• 例1. Heavensdoor（LeaF）的可改编度为：不适合。因为它几乎没有旋律。

• 例2. MOBILYS（Dachs）的可改编度为：中。因为它有一些部分的旋律不明确。

• 例3. Grievous Lady（Team Grimoire vs Laur）笑声部分的可改编度为：低。因为它是不规则非整音。

• 例4. 封焔の135秒（大国奏音）的可改编度为：高。因为尽管它的旋律中存在非整音，但是却非常规整，因而可以通过交错半音阶法进行拟合并得到一个较好的结果。

• 例5. Dantalion（Team Grimoire）和#1f1e33（かめりあ-EDP）的可改编度为：中；但其旋律部分可改编度为：高。因此，选取旋律片段将它们缝合之后得到的#1dan1ta33（DraXon's Arr. Vr.）可改编度为：高。

• 例6. Tenebris（Gabriel）的可改编度为：完美。因为它本身就是纯钢琴曲。

应该明确，在创作88K谱面之前，应务必对乐曲的可改编度进行分析。切勿改编不适合的乐曲，保护听众的身心健康谱师有责！

而对于全局可改编度不高，但部分可改编度高的乐曲，可采用缝合法：将曲目中可改编度高的旋律片段重新拼接，可极大程度地提升乐曲可改编度。当然，并非所有乐曲都适合缝合，而缝合的好坏也直接取决于谱师自己的水平。

那么，假设现在存在一首歌，它至少是可改的。如何衡量一个88K谱面对它的改编程度呢？这就涉及到第二点：还原-演奏指数。

二、还原-演奏指数

 在引入该指数前，首先需要明确一个原理：

▶原理1（互补守恒原理）

总体上来说，88K谱面的还原程度A与演奏难度正相关，进而与可演奏程度B反相关。

尽管它们都是非线性的，但在某种衡量方式上，其总程度可视为守恒。

也即，总体上来说，谱面还原度越高，难度越高，可演奏度越低。

因此，可定义一个守恒常数作为其数学描述，不妨定义为

A+B＝5

而A和B因此分别称为还原度指数A和可演奏指数B。二者合称还原-演奏（联合）指数，简称为还原-演奏指数或AB指数。

▶定义2

还原-演奏指数（A/B Index）：衡量88K谱面还原程度类别与演奏难度类别的指数。

原理上来说，这两个指数不必一定是整数，只要求是不超过5的非负实数；但一般而言，只需要考虑到整数或半整数即可，不必太过细分。

以下是详细定义。

 （1）还原度指数A（还原度）

• A＝0（无）：谱面无法对原曲进行任何还原。

• 例1. 使用限制性随机midi生成器可以得到满足88K基本限制、但A＝0的88K谱面。
  

• 例2. 一个空谱面当然也满足该定义：“只要不写，那么就没有人不会演奏。”

• 评价：显然，这只是数学上的理想极端，在现实中这种谱面肯定不会存在。

• A＝1（低）：谱面仅对原曲的主旋律和和弦进行单音式的粗略还原，使用节奏型简单重复。

• 评价：这种谱面毫无挑战性，仅适合入门和初级演奏者。

• A＝2（中）：谱面在低还原的基础上，大部分正确地明确了原曲的旋律、和弦、大致节奏型，并存在一定的演奏技法走向。

• 评价：这种谱面是较受欢迎的之一。因为它已经大部分正确，中级演奏者可以以最短时间的练习代价达到可以接受的演奏效果，进而快速获得演奏成果。

• A＝3（高）：谱面在中还原的基础上，使用基本完整无误的旋律与和弦，并添加了节奏型的细节，有十分明确的演奏技法走向。

• 评价：这种谱面也是较受欢迎的之一。一些高级演奏者可以通过一定时间的练习达到不错的演奏效果，它们通常能与中还原谱面产生明显的演奏效果差距，从而得到高质量的好评。

• A＝4（很高）：谱面在高还原的基础上，尽可能地使用与全曲保持一致或最佳适合的旋律、和弦、节奏型和演奏技法，在规则限制允许的范围内使得钢琴的音色效果被最大地发挥了出来，甚至在某方面超过原曲的效果。

• 评价：这种谱面演奏难度极高，极少会有演奏者选择演奏，大部分只适合电子合成演示。但一旦演奏出来，将得到极其惊艳的效果。

• A＝5（原曲）：谱面完美复刻了原曲的每一处细节，以致于几乎无法分辨谱面演示和原曲。

• 评价：显然，除非原曲就是纯钢琴曲这种特殊情况，否则这是不可能达到的。它依旧也只是数学上的理想极端。
  

（2）可演奏指数（演奏难度）

根据互补守恒原理，相应的可演奏指数也可以进行良好的定义。

• B＝5（云）：任何人不需要经过任何练习就能演奏。

• 难度：（Undefined）。
  

• 常见群体：熊孩子（指砸钢琴）

• B＝4（简单）：绝大部分人经过极少量练习即可演奏。

• 难度：通常在（Easy）。
  

• 常见群体：入门演奏者

• B＝3（普通）：大部分人经过一定练习即可演奏。

• 难度：通常在（Normal）。
  

• 常见群体：普通演奏者

• B＝2（困难）：少部分人经过充足练习得以演奏。

• 难度：通常在（Hard）。
  

• 常见群体：资深演奏者

• B＝1（宗师）：极少部分人经过极大量的练习才能演奏。

• 难度：通常在以上（Master）。
  

• 常见群体：职业演奏家

• B＝0（不可演奏）：世界上不存在任何人能演奏出来。

• 难度：（Undefined）。
  

• 常见群体：Synthesia
  

综上所述，一个曲子88K谱面的演奏难度类别并非是唯一的，至少能按照演奏难度和还原度分成若干种不同的类别。

需要注意的是，演奏难度类别（难度名）和演奏难度级别（难度）是两个不一样的概念：前者是指数（Index），后者则是数值（Number）。

作为一个粗略的类比，在这里使用Arcaea和Dynamix的谱面分级进行说明： 

• A1/B4 → Past / Casual

• A2/B3 → Present / Normal

• A3/B2 → Future / Hard

• A3.5/B1.5 → Future / Mega

• A4/B1 → Beyond / Giga

而乐曲的标级，又称定数，才是它的真实难度：

（难度名）

这是一个数，而非名称。

由此可见，这清晰地说明了一点：A4/B1的谱面不一定比A3/B2更难，正如存在Future 10和Beyond 8一样。

谱面的难易与否，取决于其乐曲本身，进而影响难度标级的数值——难度定数，它是绝对的；但其还原度高低却是取决于谱师本人的创作。

正因如此，互补守恒原理只是针对某一首歌的不同难度类别而言，或“总体上来说”，不能代表一切谱面。

在88K的情况下，存在更极端的例子：例如，Carnation（Himmel）尽管是A3/B2类别的谱面，但其标级只有。在这种情况下，A3/B2和A2/B3实际上差别不大，因此难度名标级可以直接标Normal。

此时，标级取什么类别的名称往往取决于谱师本人——Dream goes on（Tiny Minim）的（Ultra）也是同理。

三、从AB指数进行选择

 理论上来说，AB指数可以帮助演奏者快速选取适合的曲目。

一般而言，只有还原度A ≥ 1的谱面才有存在的意义。在A＜1时，谱面几乎错误百出；如果该乐曲是可改的，但演奏出来却通篇都听不出是什么东西，那么它有什么存在的必要吗？反而还会对演奏者产生误导。而如果该乐曲可改编度本身就低，那就更糟糕，因此这种谱面毫无价值。

在1 ≤ A＜2时，因还原度不高、谱面过于简单，很少会有演奏者选择去演奏这种谱面（这种谱面的演奏视频发上来后有一定几率受到差评），因此也极少见。

所以，通常来说，绝大部分谱面的还原度A在2与3之间，具体则取决于谱师自身的喜好和偏向。如果谱师偏向于高产出型演奏，则他最适合的谱面还原度是A2；如果谱师偏向于高质量型演奏，则他最适合的谱面还原度是A3；绝大部分则是介于两者之间，如A2.5/B2.5。

然而，如果听众仍不满意，如何将还原度进一步拔高，比如……从A3到A4？

事实上，A3以上还原度级别的谱面是少见的，因为它对谱师本身的写谱技巧有很高的要求，而对于演奏者的演奏难度更是双重考验。

原因在于，还原度不是简单地拿低声部去堆砌把钢琴变成钢鼓——尽管鼓点的还原很多时候是必要的——而是充分、综合地考虑诸声部之间的联系，并利用演奏技巧发挥钢琴的诸多音色特点长处，从另一个角度将原曲所要表达传递的乐音转译出来，达成一种全新的平衡。

取决于其表达，每一首曲子都有其独一无二的转译方式，它被曲子本身和谱师的创作想法共同决定。不过在其背后，依然存在着某种通用的“规律”，它并不唯一，但大多是相似的：

例如，电音是永远不可能在钢琴上直接演奏出来的，那么它的一种转译方式就是“琶”；速核鼓点可以变成古典式的跳音；巨大的镲响或古怪的音色可以用最低音域的多重和音表达，俗称“砸琴”；军鼓甚至能变成倍高音部的单音；诸如此类（以上提到的皆已有实例）。

除了上述“转译”之外，还要考虑旋律与和弦本身的匹配性、旋律彼此之间的重要突出程度等待。在思索了曲子中所有可能的最优技法表达方式之后，一个A3级别的谱面才有可能达到A4的还原度。事实上，取决于乐曲类型，很多乐曲永远也不可能有还原度能达到A4的谱面。

简而言之，要想提高还原度，就必须继续往谱子里面塞东西，还不能让人觉得是没由来的塞，得塞的听起来爽，这就是“塞爆的艺术”：

如何在88K的谱面规则之内，尽可能地把能取的音取到该取的地方；并考虑到实际演奏的情况，合理地删繁就简、融会贯通。

当然，这样一套下来，其难度往往也会显著性的提升，演奏难度自然也就变成了B1。

这就是为什么A3以上级别的谱面是非常难以创作的：如果没有对高段位88K演奏的深入了解，是根本就不可能知道该用怎么样的技法去还原它的。

——那怎么办呢？只好去堆低声部了，“转场鼓点不是16分的吗？直接往和声贝斯上堆一堆16分八度吧！嗯，这歌是BPM 180的Hardcore，要让鼓点响一点，一个八度好像不够，得再来一个八度！……好像还不够啊？那再随便塞点和弦进去！……还不够？砸琴板，给我狠狠地砸！”

于是，问题又回到了一开头……

至于……还原度A4.5以上？

醒醒，现在已经千禧二十一年了，四维碎片早离开地球在第四个维度上飘了五百多年了！

最后、总结和一些说明

可见，有了可改编度和还原-演奏指数后，88K音游的体系进一步得到了完善，许多疑点和未厘清之处也得以解释厘清，该体系重新变得严密起来，有了一定价值可供谱师参考。

关于标级，在这里做一下补充说明：

由于高等级谱面的难度差异巨大，在不知晓定数的情况下，仅仅考察其整数难度的标级很容易产生错觉。因此，对于难度（Master），引入“+”制对标级进行细化（已在云定数表上使用）

与Arcaea和SEGA系列音游的分级方式并不相同

而原先的基础、低阶、中阶、高阶的分类方法依旧适用，用以作为五线谱谱面分析时的参考。

特别一提，是一个非常独特的定数：它是唯一的“+”且又是“中阶”的定数。

PS：云定数表的更新取决于88K谱面的更新，不定期更新中（