【RODILOCK】收集星星的少女 寓意解析+幕后感想

含剧透 请结合视频作品食用。

Chapter 1：电视的讯息

 

开篇出现的是老旧电视，同时上面播放着动画《the Ultraman》的内容。一旁响着老式钟表的声音。寓意是主人公童年时期的回忆，电视里播放着的内容则是之后的重点，钟表的声音代表时间在飞快的流逝。随着电视屏幕的逐渐拉近，老旧电视变为了现代的电视，钟表的声音也变成了电子表的声音，这代表着时代的变迁。

时间过去了近十年，主人公也长大成人，但是电视上却放着同样的内容。表示主人公仍然有着“喜欢英雄”和“成为英雄”的梦想。本心一直没有变化。但是却不停的按动遥控器，想要换台，表明自己内心开始不再坚定，因为周围的人一直在质疑和嘲笑她，她的内心也产生了动摇。并在最后终于关闭了电视。

这里登场的怪兽名字也是有寓意的。

噩梦怪兽 尼兹吉，日语的话其实就是あんた自身（意大利语为TUSTESSI），也就是你自己的意思。实际上就不存在什么怪兽，真正迫使我们放弃梦想的是我们自己本身。怪兽就是“你自己”，是我们自己。

 

Chapter 2：女主人公的收藏品

清晨，这是主人公的房间。为了展现出主人公的宅属性，体现出她有多么热爱这个动画形象，于是准备了大量道具。特别是变身成奥特曼的星星，这也刚好契合影片的标题。女主人公为了实现自己的理想，不懈余力的收集了大量的星星，甚至有些过于理想化，但是这也是现实社会的一种反映。很多人一直说自己多么多么想成为什么样的人，却不去付诸努力，只是做一些表面功夫。女主最开始，也是这样的存在。甚至有些疯狂。更像是单纯逃离现实生活和缺乏节制。

Chapter 3：女主人公的形象①      

女主人公的服装主要为绿色系。自然是对应本影片的灵魂道具-绿色五角星。身穿绿色的水手校服，同时发卡和装饰甚至是缎带扣子的图案都是星星。一是保证色系的统一和服装搭配上的和谐，另一方面也体现出少女对于星星的执著。穿着不会露出太多腿部的长裙，还有象征学生的皮鞋，以及白色的花边袜同样是清纯女生的象征。寓意着少女并没有接触过多外面的世界，生活的相对闭塞，想法也非常的单纯。

在设定上女主人公实际上已经不再是高中生，而是即将步入社会的职业女性。也可以通过服装上的变化来进行一个女主人公在心境上的转变。同时发型相对凌乱，不是非常整洁，也是说明其不重视仪表，只在乎自己看重的东西，除此以外一概不重视的性格。相对成熟的妆容，也体现出女主人公并不是完全意义上与现实社会脱节。

 

 

Chapter 4：女主人公的幻想

面对着朋友和家人的质疑，女主人公想到了一个点子。那便是模仿自己在电视上看到的变身方式，用星星变身，这样就能向大家证明，英雄是存在的，我也能变成英雄。我的梦想是可以实现的。看上去虽然很蠢，甚至说是小孩子那样的天真。但这里正是一个所有刚刚步入社会的年轻人的缩写，没有人想丢弃自己儿时以来的梦想，有的人从小就像当作家，但是长大后可能去做了厨师。有的人可能从小就想当明星，但是长大后去做了公司职员。有的人可能读的艺术大学或者电影学院，想从事相关的工作，却发现这个职业并不能糊口。

而我们都为之做出了大量的努力和心血，并对未来充满着希望。

可能这是愚蠢的，但是这并不是徒劳的。女主人公所收集的所有的星星，正代表着我们每个人心中可能存在或者已经消失的梦想。

 

 

Chapter 5：幻想的破灭

女主人公把自己所有的星星都拿了出来，并且挨个尝试，最开始还是信心十足，但越到后面却越没了底气。她开始变得焦急起来，以至于把星型的发卡也取下来用来变身，甚至不惜拿出夜灯，拿出硕大的墙饰砸到脸上，哪怕是把自己打晕。这其实是一种夸张的手法，表现出女主人公在这个时候过于想要证明自我，但是用错了方法，反而越来越偏激，甚至做事没了逻辑，开始疯狂起来。变得不可理喻。也是在讽刺一些被家庭所保护，虽然成年了但是思想仍然不够成熟，却总是幻想着自己能够独当一面的人。

使用不同星星来变身时的画面分成三个部分，女主人公的面部特写，以及桌子上星星数量的递减，手握星星的特写，以及床上星星数量的递增。效果音则是使用了秒表的声音，并且随着女主人公内心越发焦急，速度也越快。桌上的星星越来越少，代表着使用的方法越来越多。床上的星星越来越多，代表女主人公的梦想距离破裂又近了一步。

 

Chapter 6：与梦想的诀别

女主人公感受到了被梦想的背叛，这时的她只是觉得梦想背叛了她。并没有真的在思考是否是自己的问题。于是她迁怒于自己的收藏品，她把自己的收藏一一从柜子上打落在地。这成了女主人公内心世界瓦解的导火索。

掉在地上的奥特曼人偶是生产于1979年的货真价实的古董玩具。这里指代的是步入社会的女主人公放弃了自己从小到大的梦想，第一次体会到社会的黑暗面，与自己的梦想诀别，也是与儿时的自己诀别。这一刻，女主人公开始成为了可悲的社会人，她不可逃避的长大了。

 

 

Chapter 7：内心世界的崩溃

实际上每一段外景描写，一是为了与其他素材产生衔接，二也是代表着女主人公精神世界的波动。在确信无法实现理想后，女主人公的内心世界开始慢慢崩溃，但是成年人和青少年的精神问题，是很难得到外界重视的。所以最开始女主人公的精神世界还是和往常一样，和往常平静的街道一样安静祥和。但是突如其来的空袭打破了寂静，这意味着压力巨大的成年人往往可能只是因为一件小事就成了契机，就可能造成感情的巨大宣泄，甚至到达精神崩溃的边缘。

伴随着人们的笑声和不屑，女主人公却不再反抗，而是选择了逃避。借助撕掉便签的形式，来表现出女主人公忽视他人的嘲笑与不解。这也是一种对待刻板印象和见解的无奈之举。一共有三种便签，分别是“你不再是小孩子了！”，还有“变得再成熟些！”，以及“放弃你的梦想吧！”。很多人或许会喜欢漫画，喜欢动画，喜欢英雄，或者是喜欢一些可爱的吉祥物，喜欢做一些可能与自己年龄不符合的事情，穿些不符合自己年龄的衣服。但是总会有这样的反对声音，认为你年纪大了，你就不应该像个小孩子一样，大人不可以喜欢小孩子看的东西，而这种刻板的偏见，使得更多人在成年后开始越来越封闭自我，最后变得和其他人一样，失去了自己的天性和创造力。

撕下最后的便签后，女主人公望着镜子，像是在诉说自己究竟是谁。究竟谁才是正确的，做自己究竟有没有错，是跟着其他人做同样的事，还是做自己想做但是其他人却认为是不正常的事情。女主人公陷入了苦恼，她也没有答案。

内心世界不断被破坏，而现实生活中的女主人公也陷入了崩溃。迷茫和不甘以及恐惧与劳累压垮了她，她跪在地上痛苦的敲打着地面，开始嚎啕大哭起来。

内心世界已经到了彻底崩溃的边缘，而被破坏的教堂实际上代表着信仰的崩塌。同时也代表着，即便是崇高的信仰也无法拯救精神状态崩溃的年轻人。在老旧的电视里还在播放着动画片段，但是这里的奥特曼已经输掉了，甚至化作光芒消失了。奥特曼死去了，也象征着女主人公心中的希望消失了。最后女主人公自己用铁锤，砸坏了电视机，也象征着女主人公和过去的自己告别。

至此，女主人公的内心世界开始变得荒芜且黑暗。失去了信仰以及梦想的她，眼神也黯淡无光，开始虚度光阴。

 

Chapter 8：绝望

女主人公就这样在床上一动不动，仿佛与世隔绝。原本富有光泽的星星也随着她心态的转变而烧毁，变得干瘪起来。这象征着精神上的萎靡不振。精神世界与影片中的现实世界产生了一个衔接，精神世界的崩塌开始影响到现货世界，其实有些唯心主义的思想。实际上当一个人的精神彻底死亡的时候，那么对于这个人而言，这个世界也就不复存在。所以当女主人公觉得这个世界黯淡无光的时候，哪怕是美丽的星空，也是布满着火焰。

外面的世界开始遭到破坏，女主人公的生命遭受威胁。窗外的爆炸，就像是在女孩在封闭内心后不断从外界传来的劝导。但是对于这时的她而言，精神上的崩溃开始影响到身体上的方方面面，甚至实际生活中的女主人公可能正在对身体进行一些自残行为，也开始产生了轻生的想法。

虽然一时女主人公有着想要看一眼窗外的世界，开始走出自己内心的阴影。但是却总会让自己更加的痛苦，但是这正是一个转机，女主人公开始拥有踏出第一步的勇气。

 

Chapter 9：觉悟

人在脆弱的时候，童年时的回忆和家人以及朋友的陪伴，是最好的良药。女主人公在最畏惧的时刻拿起了陪伴自己长大的玩具，并从中获得了信念。开始拥有了重新实现梦想的决心，于是玩偶在那一瞬间变化成了闪光星。

这实际上是赋予女主人公的一个机会，我们每个人都会在某个时间段，获得一个机会。那么把握住它，或许就可以改变自己的生活，改变自己现在的状态。但是这就需要勇气。女主人公的胸前浮现出奥特曼才有的星星证明，它像心脏一样跳动着，闪烁着。它便是一个机遇。而女主人公需要用手中的星星把握这个机遇。

女主人公最终把握住了这个机会，并进入了一个奇妙的空间。如何面对眼前的敌人，那就需要变身成为英雄才可以完成自己的使命。女主人公最后获得了奥特曼的认可，并成功变身成了光之巨人。但是眼前的敌人并非怪兽和外星人，而是女主人公的内心本身。自己才是最大的敌人，真正的敌人是自己的懦弱，自己的过激和自己的不成熟。而如何击退这些敌人，那只有自己让自己变得更加强大，才可以在这个社会立足。

Chapter 10：女主人公的形象②

女主人公的新服装，象征着一种成熟的气息。整体看上去更加大方，发型更加端正，不再像一个女孩子，而是真正的作为一名独立女性。但是仍然有些本质上的东西没有改变，譬如偏向绿色系的搭配，以及绿色的长裙，这代表着她并没有忘却自己心中的纯真和善良。高跟鞋是成熟女性的搭配，而露出脚则是一种从小女孩到女性的转变，这代表女主人公的心智变得更加成熟。

  Chapter 11：新的早晨

少女睁开双眼，却发现已经天亮了。仿佛前一天发生的所有事情都是梦一样。或许本身就是一场梦，自己并没有真的变身成奥特曼。

少女脱下了自己的水手制服，象征着自己变得更加成熟。而架子上的星星也少了很多，而是换成了普通的唱片，桌面上仍然还有玩具的身影，但是少女已经不再对梦想产生迷茫，也不单纯的迷恋在动画之中，她开始下定决心走出自己的世界，去接触更多的东西。但是她并没有彻底忘记自己的梦想和热爱。

少女收拾好准备离开家，却被什么东西吸引了注意力。在床上突然出现了大量的星星，并且仿佛能看到在星空当中，奥特曼向她点头的身影。这像是一则特殊的讯息，或许一切并不只是梦，也许一切都发生过，但是这对于女主人公而言已经不再重要，因为她已经知道了梦想的重要性，也知道该如何一步一步的去完成自己的梦想。

女主人公微微一笑，转身关门离去。屋子恢复了以往的平静。在架子上贴着一张便签，上面写着“做你自己就好！”。这也是本部影片的中心主旨。做好我们自己，无论其他人怎么说，我就是我，我的热爱不会因为其他人所改变，也不会因为其他的事情而动摇。我们不应该放弃梦想，但是我们也不能为了梦想而放弃正常的生活，这一切需要一个平衡。

新的早晨，意味着新的人生。

 幕后感想

这部作品最开始的雏形，其实是我想购置市场上所有能见到的闪光星，然后做一个评测的。这个企划最初从21年秋就有打算，然后一直到21年冬季，新学期开始，于是打算为digital video这门课准备一个相当digital的作品。于是一个以特摄为主体的艺术作品开始在脑海中有了构思。

最初对是否拿老乔做作品的主题我是很纠结的，但是突然就下了决定，还是想做一个这样的作品。于是在21年底就开始准备。最开始的雏形和现在的完成品区别不大，也就是慢慢在后期拍摄的时候加入了不少新的点子，包括一些新的桥段和处理的方式。找来元神师父合作是在一开始就盘算好的，但是麻袋当时我和他还不是很熟，虽然老早就有关注他，还加了联系方式。但其实最开始我是打算用模型去呈现最后变身的场面的。

因为之前就有留意那个发光扭蛋的老乔嘛，所以刚好就买了两只老乔的发光扭蛋。一只动画色一只皮套色。但是买回来才发现，他这个计时器是不会亮灯的，那么按照以往拍摄定格特摄的方式拍摄模型的话，效果就会很差。所以最后还是联系上了麻袋。麻袋所饰演的乔尼亚斯可以说是我见到的最符合老乔的一版，无论是填充的肌肉还是他对于招式的还原，都很得我心。于是我马上找到他，希望和他合作。然后没想到的是他很爽快的答应了，后面也是多亏了麻袋的大力协助，才有了这部作品后面变身的合成画面。

只不过就是比较遗憾的是，因为这个级别不够，还是没办法进行联合投稿，这点还是要跟元师父还有麻袋道个歉。

其实我早在20年末就有拍一个“变身老乔”的作品，然后就在21年年末完成出来了。https://www.bilibili.com/video/BV1wb4y1R7NW?spm_id_from=333.999.0.0这次依旧沿用了当时的方法，利用灯光营造出了模仿变身氛围的效果。后来给麻袋观看成片的时候，他对这个效果非常满意，评价为“美轮美奂，画面和声音的完美结合，是视听盛宴”。得到了出乎意料的评价。就我而言，https://www.bilibili.com/video/BV1Ga411872M?spm_id_from=333.999.0.0这部幸存者才是我比较有自信的作品。所以对于这部自己全程出镜的作品实际上更多是有一种羞耻感和不满意的。

所以后面也就有了很多这样那样的问题。拍摄了差不多一星期左右，但由于我这期间还要准备《幸存者》还有其他四五个考试作品的制作和拍摄，所以前后相隔很多。每次拍摄我基本都是努足了劲去拍，争取多拍一些。但是毕竟拍别人和拍自己有很大的区别，拍自己的话就有很多局限性，因为几乎没有人帮着我拍。有时候我会找我同学来做个替身，譬如取星星，拿星星，以及一些手部特写，很多是我拿着手机拍的男性同学。

我身材不算特别好，而且每年冬天正是我吃的最多的时候，赶上上课到半夜，晚上八九点钟吃饭，就会吃的很多。当时我正重温加菲猫，然后一边看一边吃，吃完了去接着进屋上网课。有一天我特别留了一张照片，这些是我吃的晚饭。

一盘炒饼，一碗酸辣粉，两袋鸭肠，一袋鸡心，两袋干脆面，一瓶AD钙奶，还有雪碧。

然后这些对我而言也就是八成饱，还能再吃一些。

当时就一下子感觉，好像我跟加菲猫吃的东西也差不多了。其实我小时候是个面部表情很丰富的孩子，自从看了加菲猫时候，我就开始学着加菲猫垮起个与世无争的批脸，然后一直到现在都改不回来...

所以不由分说，这两年因为吃饭晚，心情烦躁吃的又多，我至少胖了十好几斤。腿一下子就能看出来和以前的区别。但是我拍摄是非常喜欢仰视角的，所以这导致我片中呈现出来的身材瘫肿得很，有时候我也看着自己的腿，有那么胖吗，好像也没有。但最后还是无法放弃仰视角，实际上用俯视角拍的话还会显得更瘦，但是那样画面就不好看了。

拍摄是一件非常累人的事，《幸存者》只是跟着别人跑，指挥别人去表演我就挺累的了，这回完全是自己拍自己，所以每一个场景，几乎都有五个到六个的NG。要经过反复的重拍。每次拍摄基本都是五六个小时以上。拍摄夜晚场景的时候，我记得是从晚上八点拍到了十二点。前后分了两个晚上去拍，加在一起也得有十几个小时。每次拍完之后感觉不理想，那就得重拍，最令人头疼的莫过于跪地痛哭，被爆炸殃及摔倒在床上，还有自闭的时候在床上一动不动这三部分。

跪地我都不记得我跪了多少次了，我摘取了三四段跪地的NG画面放在花絮里，但实际上跪的次数更多，当天膝盖就有点红肿了，因为有时候把握不住分寸，啪的一下就跪在地上了，还好穿着裤袜，多少有点防护作用。不然真的有我受的。就跪地捶地这一幕，还有撕掉便签就差不多花了一下午，拍完就天黑了。

比较心疼的就是没穿几次的皮鞋因为跪地的时候弯曲的比较严重，所以鞋子表面有了很深的折痕...

拍完跪地后然后紧接着又跑去拍自闭，这个自闭确实是把我整自闭了，因为一直找不到合适的角度，甚至有时候还拍不到我自己。所以一直保持那个姿势每次持续一分钟，来来回回搞了十几次，腰和脊椎实在是有些受不了。有一段拍完了我就忍不住栽在床上了。冬天家里面是有暖气，但是光着腿也是冷的。穿着袜子也有御寒的目的，一直穿着两层袜子又穿着皮鞋跑来跑去，再加上拍戏这种东西确实会出很多汗，里面的那一层直接就黏在腿上一样。

后来拍眼泪滴在裙子上的画面，就一个人实在是没办法还原我想象中的镜头，最后只能做一个折中的表现。我最开始甚至还用口水甩在裙子上，但是不够多，所以接了杯水放在一边用手指头蘸水然后往下滴。当然也是跪在地上的，那一天光跪了，之后浑身酸痛了一星期。

拍夜景的那个夜晚，也非常折磨人。最开始夜里的场景只打算很简洁的走一下就行了，但是考虑到这样前后的剧情是没法交代清楚的。于是一边拍又临时加了很多东西。尤其是想要展现出女主面对困难还是勇敢站出来的那种精神，那么按照我最初构想当中的“女主害怕的缩在被窝里，然后因为祈祷手里出现了闪光星”这样的就完全不行。

所以就临时添加了玻璃炸掉然后女主被炸飞的这个画面。

少说我也摔了有十次。而且有时候不是摔的不好，而是有些不该露的东西露出来了。那个裙子很轻，最开始本来买的是百褶裙，但是那个确实是太短了，所以就临时买了一件能找到的最长的绿色裙子。主要是为了保暖，而且也是因为我仰视角拍的地方很多，以防万一。

像摔完那么多次以后，剩下的镜头都不算难了。就是耗时间多一点。星之勋章这个桥段也是我自己后来加上去的，当时想过用胶带黏住，但是最后还是索性塞在方巾的缝隙里凑活拍吧，最后也算是有一点好像“长在”身体里的感觉了。不过就是掉了好几次。

这个作品和有剧本的《幸存者》不一样，我拍的非常随性，很多都是随时改动。我以前也说过我是个非分镜派，但还是为了给教授交工，在作品完成后自己补了两张分镜。

我以前有过想当漫画家的梦想，但是我这人特别粗枝大叶，非常不擅长在小格子里画东西。

说到星星方面，作品当中大部分金属制的星星，都是我一个一个手涂的。光买这些星星就差不多花了四五百块钱，然后一个一个涂好差不多也用了小半个月。涂完一次发现还是不够多，于是又买一些接着涂。最后就有了影片里的那么多星星。

没有细数过，前后应该准备了三十个？反正数量很多。我在正片后面的制作花絮里也放了一部分我之前录的涂星星的录像。其中有一个是在重涂我的发卡。因为就为了拍夹发卡这一段，就拍了十好几次都没成功，最后甚至把漆面都磨掉了...

除此之外拍摄收藏品这一段也有重大牺牲。我前面说过我买下了市面能看到的所有的闪光星，其中还有我姐姐给我打印的闪光星，还有其他手艺人做的，还有官方在79年发行的那个DX版本。

怎么说呢，因为摆这个架子比较麻烦嘛，然后星星有时候就会掉下来，我自制的星星砸下来会掉漆，然后一些手艺人自制的星星，树脂的就把四个角都摔掉了，一个金属的还把我的桌子砸了一个小洞，当然它的角也掉漆了...

摆这个架子非常费工夫，首先要把架子上原本摆满的CD还有签名拿走，然后再一个一个罗列上去，其中掉下来好几次。这个架子上的东西差不多价值两千块，当然我身上穿的这身绿色水手服也是含在里面的，那条长裙子居然要七十块，太刀了...之后我也注意到一个事情，水手服真的很需要一个好身材，尤其是上身。像我这种脂肪都集中在肚子和大腿上的人，不减肥穿上水手服就像只北极熊。

我差不多收购了市面上能看到的乔尼亚斯周边，正版盗版都有，那俩大个的软胶很明显是盗版。但是没办法，ACT已经炒到天价，预算已经很紧了。又没有出过其他大型的手办，就只好买俩大尺寸的软胶了。拍摄的时候老乔的mook本还没送到，不然我肯定得把它加入背景板。

这个镜头里面的星星，其实不是有意做成这样的。而是我当时为了免费扩张星星的数量，然后买了滴胶还有滴胶灯还有模具试着自己做星星。

然后各种失败，废了很多时间和心血，做出来的都不太理想。最后母亲建议我还是去买些现成的回来自己涂吧。

所以后来这些制作失败的星星，就想到了让女主自闭，丢弃梦想后，自己收集的星星也随之失去光彩这样的形式。而这些星星就当做梦想破碎的象征了。也就当是废物利用了吧。

但是滴胶这个色泽确实是很好看，之后发给小孙看，他也说这个颜色很漂亮。

以后有机会还是要试试看。

由于前作《幸存者》反响并不激烈，而且还有些倒彩的声音。我个人对这些东西还是挺在意。所以对于这部我本身就不太有信心的作品，一直在考虑要不要发上来，因为也有可能会出现一些对相貌进行攻击或者对作品一些文艺点参不透就开始瞎评论的令人不快的人。但是感谢麻袋对我一直以来的鼓励，不管反响如何，我还是把它发上来。到最后也感谢提供珍贵的效果音素材给我的师父元磁雷神，有了他在一旁帮助实在是天助我也。乔尼亚斯的叫声也是出自他之手，他对于效果音和配音很有讲究，已经到达了艺术的层次。

虽然我个人对于效果音也只是半瓶子晃荡的阶段，但是感谢元师父的鞭策和帮助，让我有了很明显的进步。由于制作工期太过紧张，很多特效还有效果音，包括选曲都不能说是尽善尽美，但已经是在同时准备多门考试的基础上竭尽全力了。

最后也感谢我的好搭档小孙同志一直给我的建议，虽然整体上有很多愿望没能像《幸存者》那样达成，绝大多数是因为我是一个人独角戏，自己演自己拍。但是这种折磨演员的戏，我确实是不太好请其他朋友来。我是个很少露脸的人，也对宣传自己给自己打造人设什么的不感兴趣，所以这部作品就当是第一次也是最后一次以自己的形象出面拍摄的纪念作吧。

评价一部作品很容易，但是实际上自己去拍摄一部，那真的是非常困难。虽然这不代表说我要对商业作品更加宽容，但是我还是希望各位能够对自制作品多一些包容和理解，因为实际去拍真的不是说说那么简单。

我是个艺术生，最后或许会走导演的路子，也可能不会走。不过事实就是我是一个拍片子的门外汉，我所有的作品里出现的演员都不是正经学表演的，我也不是学导演和摄影的，学到的课程也都是以艺术为主的。所以我在大学期间制作的影片，多数都带有浓厚的个人色彩和艺术色彩以及意识流风格。相对来说怪异，没有固定的剧情，没有台词，演出也会很诡异。所以还请大家不要真的拿一部普通的作品的眼光去看待我这些作品，严格来讲他就不是正规的电影，也不存在什么节奏，什么剧情，什么铺垫。

后来这部作品也没用在digital video上，反而用在了《幸存者》的蒙太奇上。因为我后来发现这个digital的教授一点也不digital，反而特别喜欢纪录片和特别沉默的片子，这种花里胡哨的作品对他而言太刺激了。所以我又临时加拍了新作品，这使得工作量又增加了就是。最后交上去的则是https://www.bilibili.com/video/BV1QL4y137Ub?spm_id_from=333.999.0.0。

考蒙太奇的时候，教授反而先看了这部作品，我其实更希望他看下面的《幸存者》，但他倒是更喜欢这个，说他很喜欢这种诡异的风格，也喜欢看见漫画和哥斯拉这样的要素。最后他还在考试结束的时候夸了我，演技不错。

我向他道了谢，然后退出考试。也算是给自己辛苦三四个月的旅程画了一个句号。

片尾曲其实是我后来偶然选到的，花絮里使用的《我也曾想过一了百了》才应该是我最初打算做片尾曲的歌。这首歌来自安住幸穂小姐。她是个新媒体方面的艺术家。一个艺术家做的音乐，首先就和艺术系学生拍摄的特摄作品这种感觉很搭。而且仔细看了下歌词，发现无论从歌名还是歌词都和这部作品太贴切了。于是我就临时决定把它作为片尾曲，并且通过正版渠道购买了这首曲子。

根据她的博客日志来看，这首歌的主旨便是“我们人类是通过不断建立梦想而生存的生物”。这也和我得主旨不谋而合。于是我也特别制作了片尾画面。当中的人物剪影基本都是采用的我自己和麻袋的相片去做的。

这两天重新拾起这个作品，给他制作了花絮，同时也想留下什么讯息。想来想去，最后还是留下了一句话送给和我一样在梦想和现实中纠结，对未来感到迷茫的朋友们：

寄予追逐繁星的孩子们。