《大鱼海棠》绝不是低分烂片

这部电影自2016年上映以来，我前前后后看了五六遍，也算是比较有发言权的了。别的不说，就是觉得它的艺术成就远不在于“你爱我，我爱他，我们一起拧麻花”的肉麻爱情。

其艺术性主要有三点，其一便是对画面的极其出彩的架构与呈现。难得可贵的是，《大鱼海棠》的场景并没有脱离影片主题独立存在，相反，在剧情出现断层的情况下，画面成了最有效也是最直接呈现主旨的元素之一，这点在后文也会提及。

同时这也是最显而易见的一点，毕竟随手一截就是壁纸：

其二，在内容上，《大鱼海棠》对于剧情的设定和人物的塑造体现着中华传统道家思想。

影片的主旨其实在开头就已经告诉观众：

同时在结尾处也有体现，从一点来看影片的结构十分完整。

《庄子·逍遥游》以神奇浪漫的想象展现无所凭依的主张著称，追求精神世界的绝对自由。简单来说就是“顺其自然，无为而治”。这种观念淡化道德观，淡化伦理，淡化集体，甚至淡化社会。

有了这一层的理解，椿、湫和鲲之间的爱恨纠葛便不再令人费解。湫为椿献出生命，椿为鲲献出生命，而鲲象征着往生与轮回。这既是对轮回观念的一种寄托，也是“游乎逍遥纵任放荡之境”的情节化呈现。

可以说《大鱼海棠》本身即对老庄的解读与参悟，影片的画面也完全为此服务，对福建土楼的取景简直称得上“神来一笔”。在中国传统文化里，“圆”是弯弯绕绕没有尽头的，是“轮回”最好的象征。

在层层“轮回”之中框下的一轮弯月，在夜色中散发着安逸宁静的光。

其三，《大鱼海棠》对于当代中国动画有着重要意义。

当下正是国产动画异军突起的时代，但总体来说，国产动画电影的进步空间仍然巨大。

这里提几部大家耳熟能详的动画电影，如《哪吒·魔童降世》《大圣归来》《白蛇》《青蛇》《济公》等，是不是觉着他们都不约而同地有某些相似点？这些电影都取材于中国传统文化故事，制作方的动机也很明显，也挺主旋律的。

但是，这些电影的背景都取材于古典故事，主旨却往往脱离传统，具有极强的现代性。如《大圣归来》是成长中的反抗，《哪吒》在偏见中的反抗，《白蛇》在爱情中的反抗，《青蛇》的叛逆与反抗……电影质量有高有低，但多少都跟“反抗”沾点边，可见大家现在的压力真是太大了。

这种“借古讽今”确实是一种艺术创新，但当代动画电影仿佛已经陷入了僵局，呈现出千篇一律的“网红脸”属性。前几年看《哪吒》，在看见小魔王哪吒被群嘲的时候，基本上就已经猜出了剧情基本走向。

再者，如果将《哪咤》的背景去掉，将陈塘关改成现代，或者将哪咤也干脆换了，换成随便什么个甲乙丙丁，故事本身也是成立的。换句话说，影片的传统化的背景与现代化的主题并不十分融洽，二者甚至可以互相独立存在，这对于一部以古典文化立足的电影来说，是十分可悲的。

而《大鱼海棠》则呈现出一种背景与主题的完美融合，当然这很大一方面在于它本身的原创性，也正是它的可贵之处。《大鱼海棠》是对传统文化的呈现，与《哪咤》等电影不同的是，《大鱼》有输入有输出，但《哪咤》有输入少输出。

再对比最近上映的《雄狮少年》，三维动画越来越多，商业性越来越明显，耗时耗力的二维动画被冷落，艺术独有的思想性与哲理性渐渐被抛弃……《大鱼海棠》的上映不失为一次“电影人”对大众化与商业化的反抗。

借用一句哲学中的定律，“事物的发展是在曲折中螺旋式上升的”，国产动画经历了崛起、倒退、停顿、苏醒这四个阶段，如今正处于高速路口，而热爱动画的你们正是国产动画未来的希望。一部作品，制作者只能赋予它生命，只有观众才能赋予它活力与价值。

《大鱼海棠》当然也有缺点，而它最大的缺点就是：缺点比优点显眼得多。

其一，台词存在明显bug。

再加上影片开头老年椿充满古典意蕴的独白，到了后面人物的台词却越来越现代化，使整个电影观感下降。

其二，剧情存在明显断层。椿因为引发海水倒灌而愧疚，以自己的牺牲换来了族人的安宁——明显是剧方对集体主义的妥协，同时还带点个人英雄主义的味道。

其三，剧情重点严重偏移。属于是“目的地在青岛，导演开着车直冲济南”的节奏。把少年纯粹无畏的感情表现得过于世俗，成功带跑了观众的重点，带飘了影片的节奏，带低了影片的主题。

其四，《千与千寻》。

综上，《大鱼海棠》作为商业片既成功又失败，成在高票房上，败在低口碑上。但它作为一部国产动画片是比较成功的，它是国产片经历了无数个低谷之后的难得的一个向上的山坡，是清晨的一缕算不上温暖但格外耀眼的阳光，鼓舞了无数黑暗中的攀登者继续前行。