【乐谱+编曲解说】しーけー Libera

原曲：请自行到音乐软件搜索

曲名：Libera

作者：CK

改编：Finneys

注意⚠️文章较长，看谱直接到末尾图片

同时注意，本次的乐谱没有完全标出踏板。没有踏板记号的段落可以参照个人喜好处理，不代表不需要踩踏板

以前听我的钢琴老师说，轻音乐比如理查德·克莱德曼的那种，其实并不适合独奏，克莱德曼弹出来好听是因为有乐队伴奏。现在想来确实如此，应该是伴奏织体比较单调的原因。

还有V.K克的曲子也有类似的问题，对于镜夜，一旦去掉背景的鼓和弦乐，效果会瞬间打折。

对于这首Libera，如果无视鼓、bass、弦乐和各种音效，只扒钢琴部分，也会出现一般流行钢琴这种过于单调的问题。

所以我综合考虑了原曲中所有配器，编了尽可能丰富的伴奏织体（写完感觉脑子里的织体用完了），希望在钢琴独奏的编制下做出像原曲一样完整、丰富的效果。

整个改编用时三个周末，第一周做了全曲的60%，第二周做完最后两段副歌，第三周收尾。

最后两段副歌应该是这个编曲的亮点了，这里我投入的脑力最多

下面是本次编曲的结构（为表述方便，我用流行音乐的结构对应了一下各个段落）：

前奏  1~16小节（0:05~0:22）

尽可能还原原曲。4~7小节原曲中笛子(?)的副旋律由符干反转的音符组成，它们需要稍微拖长并用较轻的力度演奏，以突出主旋律。

9小节后左手音量逐渐加大，到11小节左手部分会暂时盖过右手。

13小节的琶音用来还原原曲中的倒带音效。

主歌A  17~36小节（0:22~0:42）

我觉得主歌的和弦不能太厚，所以用了左手演奏八度，和弦放在右手的形式。左手的八度意外地同时还原了鼓的节奏和bass的声音，效果不错（冷知识：我当时想到了A叔的声嘶力竭第一段主歌，那段就是用左手八度体现节奏，非常带感）

25~28小节是一个简单的三声部技巧，重点突出的应是中间的旋律。适当调整之后，左手部分的节奏相对前段不会有很大变化

29小节开始调性转到e小调，相应的伴奏形式也改了。29~32小节需要利用延音踏板保持根音

主歌B  37~52小节（0:42~0:58）

主歌B的左手伴奏都是“5+3”的分解和弦。这个或许算流行钢琴里常见的织体，“5”和“3”交替出现让节奏不那么单调。

我突然觉得，考虑到背谱的需要，每一段的织体最好保持比较统一的形式，有变化也应该在比较特别的地方比如每四个小节的结尾。这就对编曲者提出了比较高的要求，要深入理解这个段落的音域、节奏等等，于是编曲这事烧脑了起来。

预副歌  53~72小节（0:58~1:18）

53和57小节的左手和弦出现在不同的音域，使得指法上衔接得更顺滑。

当然我更喜欢的设计是55~56小节与59~60小节的右手高音区。我在原曲弦乐(?)的旋律中间插上一些音，不仅听起来不会太空，而且很有钢琴的特色。需注意55~56小节的右手做渐弱(f--mp)，59~60小节的右手做渐强(p--f)，我觉得这里的反处理很有意思

61~64小节比原曲高了一个八度，是借59~60小节右手高音旋律顺势接过来的，这就丰富了整首曲子的音区变化。

65~71小节回到原曲的音高，力度从mf逐渐加到ff以衔接副歌。72小节模拟原曲此处的bass，需要稍微控制一下力度和时值，不能太跳跃也不能太拖沓。

副歌1  73~104小节（1:18~1:50）

副歌分a、b、c三段，8小节为一段

<1-a>73~78小节是动漫钢琴副歌段常用的一种织体，配合上右手的八度，副歌的感觉就出来了。不得不说这种织体老好用了。

<1-b>81~88小节力度整体比1-a略弱。跳音给这段提供了一些跳跃感。

这个改编中还有一个我尽力回避的要素——圆舞曲式的节奏和织体，如果一不小心大面积地用了，同样会导致整首曲子很单调。这个b段里少见地出现了一点圆舞曲式的节奏，但是它夹在其他的节奏中间。

<1-c>89~102小节的主体是上行分解和弦，双手配合或者完全分给右手都可以。左手的低音需要弹得轻一些，但90、92、94、96四个小节左手后两个音需要稍重，因为每组分解和弦到头之后有一个十六分的空拍需要左手来补

97~98小节的左手做了一点变化，记住这里，后面有用

我觉得102小节的左手编得非常正确和恰当

桥105~122小节（1:50~2:08）

叫“桥”还是叫别的不重要，重要的是这一段起连接两次副歌的作用。

105~112小节是类似主歌的旋律，右手加的和弦比主歌厚一些，左手部分参照原曲，用了节奏分明的大跳

113~122小节是类似预副歌的旋律，左手用密集的十六分来和前段形成对比。

其实113~122小节相较原曲低了一个八度，是为了丰富音区变化想到的。为此我还把112小节右手最后三个音也挪低了八度。原曲里这三个音是很突出的，但在这里它们只起衔接作用，不需特别强调

这十个小节移低八度的决定，直接影响了后段的编曲思路。

副歌2  123~142小节（2:08~2:28）

和副歌1一样分a、b、c三段，但c段只有4小节(139-142)

为了和前段形成对比，a段较原曲高了一个八度，看起来就像动漫歌曲从高音开始的倒数第二遍副歌。不过这个E大调上的副歌2，有种落日余晖中的梦幻感觉，移到高音或许刚好贴合了我这个印象。

<2-a>我把123~126小节的律动改成每三个十六分音符为一组，从127小节再逐渐回到原来每两个十六分音符为一组。

我把右手主旋律打散到两块音区，较高的柱式琶音和中间的旋律，左手负责的较低音区则通过调整和弦转位，让它的音区由窄到宽，再用上行分解和弦接回到后面的b段

这一段如果重音处理好，可以有主旋律在不同音区回响的感觉，注意126小节左手最后和127小节开头重音，这里主旋律到了低音的部分。

<2-b>直接还原原曲

<2-c>同样还原原曲，不过这里建议松开踏板靠技术弹连奏，因为要渐弱到p，我不想有太大的延音。渐弱需要尽可能的弱，为下面副歌3达到全曲最高潮作铺垫

副歌3  143~174小节（2:28~3:00）

全曲的高潮也是目测最难演奏的部分。副歌3在降A大调上奏响，就像夜幕降临了一样。我感觉原曲这段像“璀璨的星空”而我的改编像“夜空中盛开的烟火”

<3-a>我希望这一段能用到整个键盘的张力，又想到了A叔的声嘶力竭第二段副歌的“跳高”，于是就143-146小节，两只手在整个键盘上横跳的织体，算是一个三声部吗？左右手分配可以根据个人喜好来定。

写这种织体其实也不难，中间的音区用五度或六度来代替八度，就可以放飞自我地塞音了。

我觉得三声部和两个声部相比，音量会小一些，所以147小节回到了副歌1-a的样子，让整首曲子的气氛达到最高潮。

总之，大力输出就对了

<3-b>和副歌1-b完全一样，只是移高了半音。

<3-c>整体和副歌1-c一样，但左手大面积改用了97~98小节的伴奏形式。

尾声  175~194小节（3:00~3:16）

这一段整体要表达一种“褪去”的感觉。前奏的左手部分由柱式和弦当主角，跳音当配角，尾声就由跳音来当主角了，柱式和弦在最后回归。

我在182小节自己加了一点音来衔接到后面，算作一个有益的小尝试。

和前奏一样，185小节的左手也是要略盖过右手的。

让我意外的是，191小节几乎听不见的最后一个音，起到了“解决”的作用，因为189小节是一个属和弦，191小节的降B是主音，这就让整首曲子不会在紧张的氛围中结束。

以上解说如果有任何乐理上的错误还请多多包容。

本来只想即兴改编一下这首，但是越往下编投入的精力越多，最终这个编曲达到了我比较满意的效果，也能体现我这一年学习和扒谱的成果和我对钢琴改编的一些思考。这个解说其实就是我做编曲时想到的东西的总结。

感谢您愿意读到这里。

新年快乐！