秋元康的心之独白？——从近期的曲子来看肥秋心理状态

紫27单under曲说是27单最好的一首歌想必已经没什么疑问了。我看了《锈司南》的歌词之后感觉和以往的under曲区别很大，思考了一下之后，拿出来做下讨论。

首先，以前的under曲歌词是个什么风格？

不遇这些核心元素先放在一边，以前的under曲歌词，它的叙事主视点是在under成员，或者扩大一点说，是在“不遇的人”身上的，是康子以不遇的人为主视角去写的歌词。其中最明显的一句，“我的商品价值到底在哪里”，想必这是所有追梦而未得的人思考过的问题，也就是“我个人的核心竞争力是什么？”

包括《日常》的under主视点也是一样，讨论的是陷于日常中的人如何去冲出一成不变的生活，叙事模式，都是秋元康自己代入不遇或庸常之中的人，然后去为他们阐述他们心中所想。
但是《锈司南》不太一样，我在这个歌词中感受到了来自秋元康本人视角的一些东西。

引发我做出这个判断的点有两个，一是开头第二句歌词便点出来的指南针的本体——好奇心，二是第一次副歌后面的一句“我对于平凡的开拓者们的夸夸其谈毫无兴趣”。

从这两个要素中我们能够抓取到叙事者所寻求的东西，是“特别”“有趣”和“不平凡”，叙事者所抱有的最主要的情感，是“好奇”。从这些东西来看，我们能够明显发现一件事情——叙事者是一个搞创作的，而且这个搞创作的对于开拓新领域以及有趣有着极大的追求。而创作这件事本身，和偶像的工作以及梦想，属实沾不上太大的边。

而创作者如果在什么作品里谈创作，那他八成是在谈他自己。

在确定了歌词本身是秋元康对自己一些心境的阐述之后，我们可以把目光移到歌词的其他部分，歌词的其他部分一直在重复一个主题那就是“开始”和“前行”，这也就说明创作者本身，在经历一个驻足不前的状态。

那么我有理由判断，康子进入了一个灵感枯竭的时期。

这个灵感枯竭并不是指歌词，毕竟歌词风格在出现之后，是可复制可量产的。灵感枯竭，指的是开拓新的“有趣”的东西。

一个很具有代表性的例子，吉本坂，康子和吉本合作，用偶像团体的形式唱出成年秃顶社畜的心声。

此外还有康子搞过的很多企划，都是建立在一种甚至可以称之为无厘头的开拓基础上的。
而康子此时，已经开始慢慢失去了这种开拓的欲望和好奇心，这也就是他称之为锈掉的指南针的原因。他无法通过过去旺盛的好奇心，获得任何一个开创性的新点子。
因而，他写出了这首歌词，这首说出他自己心声的歌词。

如果我们从歌词内涵上出发，假设内涵较深的歌词都是康子亲自制作的话（我不太敢想作词这方面康子敢让代笔的外人像他一样夹带私货），实际上康子或许进入了一个长期的消沉状态。

举个例子的话，白的一单二单是社会人歌词，用以前绿的调子和风格唱着要如何遵守规则的歌。一单讲不要甩锅，二单讲不要做被ban的人，实际上和以前绿主体的特立独行调子是不一样的。

如果是这样的话，我个人判断的秋元康心理状态最低点，应该就是在route246那个时期，一方面，长期封锁让他没法出门快活，另一方面，包括绿解体改名在内的各种消息，可能的确对他有一定伤害。

康子现在是有钱人，但是有钱人也是人，看到他倾注心血打造的绿团这一作品分崩离析，心理状态必定不会乐观。而事实上，去年他也罕有优秀的企划作品，远程杀人并不是一部优秀的剧作，只是借着疫情期间的万事皆可远程而应运而生的东西。属于典型的蹭社会热门话题的作品。

而从锈司南来看，康子可能已经走出这个状态，他寻求着好奇心和创造力，寻求着宁可死在前进的路上也不要死在回家的路上，而这一切的结果，可能就是他的新作品：

白石麻衣出演的，《漂流者》。