勇敢的心——评Scribendum出品的“玛利亚.格林伯格的艺术”

配套唱片贝多芬(以后可能还会追加合集中的其他部分)
乐评来自:斯蒂芬·格林班克
http://www.musicweb-international.com/classrev/2020/Jan/Grinberg_art_SC814.htm
玛丽亚·格林伯格(1908-1978 年)被里希特、吉列尔斯以及在某种程度上还有尤迪娜等人所掩盖,是 20 世纪初期俄罗斯学派培养出的最优秀的钢琴家之一。她是 Felix Blumenfeld 的学生,Horowitz、Yudina 和 Barere 的老师,后来在莫斯科音乐学院师从 Konstantin Igumnov。1935年获第二届全联钢琴家比赛二等奖。她的一生并非没有悲剧。1937 年,她的丈夫和父亲被逮捕并作为“人民公敌”被处决,在她 40 多岁时,她的视力急剧下降,这是脑瘤的结果,需要进行手术治疗。她很快引起了同胞的注意,走遍苏联各地举办音乐会。直到 1953 年斯大林去世后,她才获准出国旅行。61 岁时,她在格涅辛音乐学院任教。
格林伯格的曲目规模庞大,范围广泛,包括从巴赫到肖斯塔科维奇的作曲家,她丰富的唱片也反映了这一点。从我第一次见到她到现在已经十多年了。作为贝多芬钢琴奏鸣曲循环的狂热收藏家,我在 2006 年由 Melodiya 发行时购买了她 1960 年中期的穿越曲。这就是这位“无名”钢琴家给人的印象,我决定进一步探索。调查显示,在诸如 Vista Vera、Denon、Melodiya 和现已停产的 Arlecchino 厂牌等厂牌上有大量唱片,其中许多唱片很难获得且价格昂贵。Scribendum 刚刚发行了这套 34 张 CD,将这一非凡的遗产集中在一个屋檐下。对于钢琴家的爱好者或其他希望首次探索的人来说,这套钢琴在经济上更可行。
这套曲子的很大一部分是献给贝多芬的。CD 11-19 收录了格林伯格在 1964 年至 1967 年间创作的完整钢琴奏鸣曲。它最初于 1970 年作为 13-LP 专辑发行。它创造了历史,成为俄罗斯钢琴家的第一个完整的循环。CD 4-7 包含 1950 年代和 60 年代初期的一些早期替代曲目,以及两场现场音乐会,每场音乐会都包含三首奏鸣曲,日期分别为 1968 年 10 月 29 日和 1973 年 1 月 30 日。还有一个完整的钢琴协奏曲循环,由现场和录音室播放组成,日期为 1947-1970。
在六十年代中期的完整周期中,九张唱片的钢琴音色非常好且一致。Grinberg 选择的速度非常舒适,而且效果非常好。你会觉得她已经和这些作品一起生活了很长时间,并且完全触手可及。严格观察动态标记。月光_,那首最陈腐和被滥用的奏鸣曲,在这里听起来新鲜而自然。我也喜欢奏鸣曲按数字顺序逐张播放的方式,让听众有机会体验作曲家的发展。F小调第一奏鸣曲有三场演出,两场是1950年和1966年的录音室演奏,还有一场是1968年的现场直播。比较它们很有趣。在后来的两场表演中,外在动作的节奏更有活力和活力,而内在动作在解释上保持相似。格林伯格在最后三首奏鸣曲中获得高分。有令人愉快的节奏,即兴创作的感觉,以及不断变化的解释。在作品中。109 第三乐章的主题沉稳,变奏特征鲜明。在作品中。110 她在沉思的慢板中唤起了黑暗和绝望。作品。
贝多芬的五首钢琴协奏曲可谓鱼龙混杂。第1、2、4、5号各演奏一首,第3号演奏两首,协奏曲4、5最佳。两人都与苏联交响乐团合作,分别与 Alexander Gauk 和 Neeme Järvi 合作。他们是鼓舞人心的指挥,并从独奏者那里引出最好的东西。第 4 首是 1968 年的立体声录音,声音最好。第 5 首是 1957 年 1 月 23 日的现场演出,独奏者和管弦乐队都达到了平衡。在 1947 年录制的第 2 号唱片中,钢琴的声音听起来很清脆,但 Kondrashin 给出了一个令人信服的解释。总而言之,我会说格林伯格的贝多芬是大骨架、大胆和勇敢的。
在剩下的五首协奏曲中,我会立即排除 1946 年的柴可夫斯基第二协奏曲,原因有二。首先,音质失真且易碎,其次,格林伯格演奏的是严重破坏的 Siloti 版本,破坏了作曲家精致的原创慢乐章。在巴赫 F 小调协奏曲中,她在慢乐章勾勒出感人的线条,让人想起埃德温·费舍尔,而终曲则充满活力。1958 年与卡尔·埃利亚斯伯格 (Karl Eliasberg) 合作的现场舒曼以非常合理的声音被捕捉到,整个过程中的流动性非常令人振奋。独奏者和管弦乐队的抒情结合令人着迷。还有拉赫玛尼诺夫第三部 (1958) 的有用说明,同样由埃利亚斯伯格掌舵,以及 1962 年与 Rozhdestvensky 合作的令人信服的肖斯塔科维奇 1,
为 1968 年的现场独奏会选择的六首斯卡拉蒂奏鸣曲不太为人所知,这增加了趣味性。格林伯格为她的阅读带来了新鲜感和自发性。莫扎特奏鸣曲共有四首,分别于 1961 年至 1973 年的不同时期创作。她的莫扎特奏鸣曲具有特殊的吸引力。她的演奏不仅完全有把握,而且经过深思熟虑、精心准备,并受到无所不包的音乐才能的启发。她在精致与深情之间取得了微妙的平衡,打开了一个充满奇迹和欢乐的世界。我特别喜欢她演奏的 D 大调奏鸣曲 K576。缓慢的乐章充满诗意,外部乐章节奏轻快。我们有两个版本的舒伯特 A 大调钢琴奏鸣曲,D.664,分别于 1973 年和 1974 年现场演出。然而,较早的版本因录音质量过硬而受损。
格林伯格的肖邦证书确实令人印象深刻。四首叙事曲中的三首获得了管理良好的表演,富有音乐洞察力,第四首的尾声从容不迫地谈判。在十首玛祖卡的精选中,她充分概括了这些珍贵宝石的特性和精神。至于李斯特,有一首强劲的奏鸣曲,让人回想起阿格里奇六十年代早期在 DG 上录制的那种兴奋。然而,抒情段落显示出一定程度的温暖和诗意。Busoni 将 Ricordanza 描述为“褪色的情书”,但 Grinberg 小心翼翼地不让它陷入多愁善感。
CD21 的气质适合舒曼的音乐,致力于作曲家,是该系列的亮点之一。录音日期为 1951-1970 年,音质不是问题。Kinderszenen,具有令人放松的简单和迷人。我欢迎不太受欢迎的 Bunte Blätter 循环,它与我听过的 Richter 表演相比。同样,很少听到 Fantasiestücke,作品。1851 年创作于作曲家生命最后阶段的第 111 号曲目是三首遭到不公正对待的作品。那是一个精神健康状况下降的时期。一些评论员认为他的音乐显示出创造性衰退的迹象。在这三首非常优美的乐谱中,我没有听到这种恶化,它们大胆的和声姿态和富有表现力的抒情性不能不赢得听众的青睐。Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag雄辩、流畅且热情洋溢,Ziemlich langsam——渴望和反思,并充满情感脆弱。Kräftig und sehr markiert 的节奏和招摇占据了更积极的领域。在勃拉姆斯的选择中,Ballades Op。10 号,第 3 号和第 4 号揭示了一些富有想象力的措辞。三个间奏曲,作品。117 是乏善可陈的。第一个被掩盖了,第二个是匆忙的,第三个听起来很平淡。
CD 29-34 专门用于 20世纪世纪剧目。技术实力和幻想为拉赫玛尼诺夫前奏曲的选择提供了信息。作品。23,第 2 首,我最喜欢的作曲家钢琴独奏作品,具有足够的大胆和高潮冲击力。在作品中。23 D 大调第 4 号,持续的旋律雄辩地塑造成一条无缝的线。尼古拉·梅特纳 (Nikolai Medtner) 于 1910 年创作的单乐章 G 小调钢琴奏鸣曲是他的奏鸣曲中最受欢迎的,霍洛维茨 (Horowitz)、莫伊塞维茨 (Moiseiwitsch) 和吉列尔斯 (Gilels) 都是他的奏鸣曲。Grinberg 的方法是让工作随着它的进展而有机地增长,所以当它到达尾声时会产生最大的影响。巴托克的户外活动有节奏的打击乐,唤起一个赤裸裸的原始主义世界。虽然普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲对我个人没有吸引力,但这套曲子共有三首。第 2 号和第 5 号是 1961 年录制的,而第 6 号是 1973 年录制的。它们听起来不错,无论是钢琴还是原声,都对钢琴家微笑。
当谈到德彪西时,格林伯格发出了一种精致而微妙的声音。音色的变化和细微的变化使音乐栩栩如生。尽管录制的声音不是最好的,但其中的一些温暖、强度和光彩还是透了出来。她从第 1 册中选择了七首前奏曲,每一首都有微妙的特点。遗憾的是La Cathédrale engloutie不在那里,但 La danse de Puck和Minstrels一样充满乐趣和意气风发,这在节奏上至关重要。有趣的是 两架钢琴的六件épigraphes 古董。在这张 1961 年的录音中,她的同谋是尼卡·扎巴夫尼科娃 (Nika Zabavnikova)。1964 年 5 月 20 日,他们还联手现场表演了欣德米特的四手联弹钢琴奏鸣曲和卢托斯瓦夫斯基帕格尼尼主题变奏曲的两钢琴版本。刚刚庆祝他诞辰一百周年,我很高兴 Mieczysław Weinberg 出席。钢琴家演奏了他简短的两乐章钢琴奏鸣曲第 6 号,作品。73,在 1964 年的录音中。
室内乐以鲍罗丁 1862 年的 C 小调钢琴五重奏为代表。它结合了华丽和抒情,尽管钢琴具有金属音色,但所有相关人员都在享受这首迷人乐谱中提供的乐趣。
CD 纸板封套的背面包装精美,除了录制日期外,还包含曲目列表和时间安排。Scribendum 不提供任何注释。话虽如此,对于那些准备进一步探索的人来说,互联网上并不缺乏关于这位钢琴家的信息。
这是我有幸评论过的最好的钢琴收藏之一。