(访谈中字翻译)堀川宪司×佐仓绫音对谈
◆访谈内容来自《白箱》剧场版场刊附赠访谈,感谢群友扫图。
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堀川宪司:
日本男性动画制作人,1965年5月5日出生。动画公司P.A.WORKS的创立人和代表董事。
佐仓绫音:
声优。1994年1月29日出生,I'M Enterprise所属声优(2009级)。
配音角色: 《无限之住人》浅野凛,《新樱花大战》天宫樱,《五等分的花嫁》中野四叶,《萤火之森》竹川萤,《夏洛特》友利奈绪,《新干线变形机器人 进化先锋》速杉隼人,《我的青春恋爱物语果然有问题》一色彩羽,《点兔》保登心爱,《宝石之国》圆粒金刚石,《BanG Dream!》美竹兰,《舞动青春》花冈雫,《新干线变形机器人 进化先锋》速杉隼人,《牵牛花与加濑同学》加濑友香,《Psycho-pass/心理测量者》霜月美佳等。
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▲正文:
制作人的工作
堀川:
平时和佐仓也就只是在配音现场打个照面的程度,基本没怎么聊过,所以像现在这样的对谈,真是让人不知从何说起…(笑)
我对佐仓小姐的第一印象是,思维很敏捷。
多次出演了我社(P.A.WORKS)的作品,演技优秀自不必说,参与的出演作品的访谈也非常有趣。
佐仓是在理解了访谈所追求的事物的基础上,给出了更进一步的精彩回答。
虽然我这么说有点失礼了,但是我当时心里觉得,“这孩子一定会出人头地的。”
佐仓:
非常感谢!实际上,我非常不擅长记人名和人的长相,但是对堀川先生我却留有印象。
第一印象是,沉默寡言的职业人士。个子很高而气质又质朴内敛,所以对堀川先生擅自地抱有着好印象。
而且我和我至今为止参加的作品都有很深的回忆,也知道了你是制作了这些动画的制作公司的社长。
堀川:
虽然头衔是制作人呢。
佐仓:
哎?你还是制作人吗?
堀川:
请把她刚才说到这句话记下来(笑)。毕竟在演职员表上从来没有直接登着【社长】两个字呢。
顺便一提,制作人我们有好几名,你知道制作人具体都是从事什么工作吗?
佐仓:
我刚开始工作的时候,某人告诉过我“制作人就是筹集资金的人。在这以上的工作很难理解,所以不用知道。”,即使是现在,我对这句话都还有很深的印象。
堀川:
说的确实没错(笑)。就我而言,因为我是公司的制片人,所以如果想要制作原创作品的时候,就会向制作委员会成员中的各个企业的制作人们传达“我们想制作这样的作品。”,从这时候就开始筹集资金了,确实经常是这样。
另外,还需要考虑工作人员和声优的合适人选,要考虑让谁来参与会更加有趣。在给定了的预算和日程范围内完成并验收作品,是工作中很重要的一部分。
当然,在制片人之中,也有自己就是制作公司的社长的人,所以也有人会自己来筹集资金。
佐仓:
制片人也是有各种各样的类型的呢。
堀川:
再稍微补充一下的话,制片人的工作就是,为监督和工作人员准备一个“能够随心所欲地暴走的战场。”
而作品完成之后,这一场所就又会继续扩大。
这就是制片人的主要的工作。
之前的资金筹集、也是为了提供和扩充这样的场所的必要准备。
当然,这并不是全部。在动画制作中,经常是需要从最初开始一直负责到底。
堀川:
佐仓小姐这次演绎的角色是AP(assistant producer,制片人助手),实际上AP大多数情况下是不会来制作现场的。
特别是厂商方的人员,主要的工作都是考虑如何让作品在商业上大热,在多大程度上能够保证制作委员会的利益,如何面向粉丝群体进行宣传,所以和制作公司的制片人的工作是有些许区别的。
佐仓:
宫井是出于怎样的原因登场的呢?
堀川:
我记得想让宫井登场的是水岛监督。佐仓小姐实际演绎之后感觉如何呢?
佐仓:
对宫井的第一印象是,沉着冷静、工作能力很强的女性。但是台本读着读着就看到了宫井的反差,然后就觉得“啊,我周围就有这样的女生!”,脑海里浮现出来好几个人的脸庞(笑)
堀川:
因为对佐仓之前在我们公司的作品里演绎的角色有印象,所以在看到宫井的演技的时候,我有点意外,“原来佐仓还能做到这样的表演啊。”
佐仓:
大概宫井更接近真实的我。我演绎的PA作品里的角色,意外的个性强烈的女孩子很多呢(笑)
堀川:
演绎了宫井之后,有什么新察觉到的事情吗?
佐仓:
在要释放压力的时候,应该下定决心、干净利落地去表演,我记住了这一点。但是连这点也包括在内,都属于“才华(敏腕)”的体现,所以内心也是坚强可靠的,宫井就给我这样的印象。
实际上在片场,像宫井和あおい这样的同世代的制片人一起制作作品,是很常见的事情吗?
堀川:
很常见呢。PA社内部也涌现了一批年轻的制片人,和同年代的制片人一起制作作品的情况也逐渐增加了。
同世代的制片人一起组队的话,就能够互相打气“一起努力加油干吧~”,这样可能会诞生出某些新的事物。所以也很期待这一点。

声优·佐仓绫音
堀川:
佐仓小姐原本是所属于剧团的,然后成为的声优?
佐仓:
最开始是在父母的劝说下去了剧团。实际上那个时候,我沉迷于欣赏真人电影的幕后制作影像。
而所属于剧团之后以配角的身份参加表演的话,就能够在现场看到幕后制作的过程,当我听说了这件事之后就产生了“那我就进剧团”的想法。
但是因为是剧团成员,所以有时候就必须在试镜会上、舞台上或者摄像机面前去展示演技,这方面我真的十分不擅长……
堀川:
对演技本身就不擅长?
佐仓:
首先我就很不擅长记台词。对在舞台或者摄像机面前展示演技这件事总是习惯不了。
我很享受表演本身这件事,所以如果能避开舞台或者摄像机的话就好了……于是就顺势成为了声优。
堀川:
但是现在在镜头前的工作也增加了呢。
佐仓:
我刚开始声优工作的时候还不像现在这样,那时候即使要面对镜头也只是拍拍照片而已。
还没有像现在这样要唱歌跳舞,有影像的工作也不像现在这样多。
堀川:
自己不擅长的镜头前的工作增加了,有没有想过不做声优了?
佐仓:
实际上声音以外的工作刚开始增加的时候,我感觉声优业变得有趣了。为了做声音的工作,也必须要努力去在舞台和影像的工作上下功夫。
堀川:
和剧场版的しずか的境遇很像呢。
佐仓:
是的。但是我和しずか的区别在于,我是直截了当地给事务所说了“我很不适应舞台和影像的工作!”(笑)
现在回想起来,这句话我真的是对事务所说了好多遍。
我的事务所,不会强迫我做我讨厌的事情,还是会和我商量“那这份工作如何?”。
真的非常感谢。
勇敢发声去表达自己的心情的话,自己的想法意外的是能够和人相通的。
堀川:
人是有适合与不适合这种适应性存在的呢。
但是这说不定是一件幸福的事情。
动画人在新人的时候如果说了“我不想画这个。”的话,除非你的水平真的很高,否则就不会有工作来了。
佐仓:
会被放置的呢。
我自己也不清楚我是怎么走到今天这一步的。
但是从途中开始,我就意识到,如果做了这个工作的话,就能离自己真正想做的工作更近一步了,所以也开始不断地挑战自己。
从此开始,也丰富了工作范围,一点一点在淡化自己的不擅长意识。
堀川:
现在也在开始挑战演戏了吗?
佐仓:
活动上的朗读剧之类的倒是有,真正的舞台还没有经历过。
因为不擅长记台词这个意识已经在我心中根深蒂固了……
但是有很多前辈们都有给我提出建议 “以后有机会的话,尝试一下如何?人生会发生改变的哦。”
所以现在我也开始觉得如果以后有缘分的话,挑战一下也挺好的。
堀川:
我觉得佐仓小姐至今为止都是十分顺利地活跃着的,在你的事业路上,有没有什么转折点呢?
佐仓:
我所经历的很严重的一件事情是,出道第三年的时候,没法发出声音了。
当时得了声带结节这个病,并不是说声音是沙沙哑哑的,而是真的发不出声。
自己那个时候的声音,还保留在手机里,即使是现在我也偶尔会重新听一听,那时候的自己明明在竭尽全力地发声,但是声音却比沙哑音还更加微弱。
那时候我第一次愕然道,“可能我以后做不了声优了”。
堀川:
在快要失去的时候才第一次注意到呢。
佐仓:
正是如此。
在这之前,我一直有种十分强烈的感觉,就是我是在还摸不着头脑的情况下就开始做声优了。
我还在养成所的时候,老师告诉我“你是大器晚成的类型,所以你大学毕业之后再去考虑作为声优活动吧。”,我自己也是这么觉得。
然后阴差阳错的,自己却不知不觉中就所属于事务所并且声优出道了……
自己还没有做好心理准备,心里想着总而言之先把交给我的工作做好吧,光是这就已经竭尽全力了。
自己心里的某处也在问自己“我到底是喜欢还是讨厌声优这份工作呢?我自己也搞不明白。”,有过这么一段不安的时期。
结果就在这个时候患了病,第一次开始强烈地觉得“想要继续做声优!”。
从那以后,自己对每一份工作的思考方式,与每一位遇到的人的接触方式,学习的方式方法等等,都发生了变化。
堀川:
之前你说到,为了能做自己目标的声优工作,所以也要努力去做镜头前的工作,那么你有没有什么想要实现的、想要去做的目标呢?
佐仓:
我想要继续接着做声优,目前还从来没有为工作设定过具体的目标。
所以如果要说目标的话,应该就是对于从他人那里接到的工作,绝不因为困难而犹豫和迷茫,要竭尽全力去应对。
堀川:
原来如此。那有没有视作目标的人呢?想要成为这样的人之类的。
佐仓:
与其说是目标,不如说是憧憬的人,夏目雅子女士和坂井泉水女士,很遗憾的是这两位都已经故去了,两位对各种事物的态度都十分清澈纯洁。就像是传说一样,能在人的内心留下痕迹。从以前开始就很仰慕她们。
声优的话,是惠(林原惠)小姐!现在也依然是传奇,名字一旦出现就有一种高级感。从我个人角度讲,非常憧憬这种姓名上的高级感。
堀川:
那么,作为表现者想要探求的事情是?
佐仓:
我觉得依据作品不同,适合动画的表演风格,适合动画的声质也完全不同。
我个人很喜欢PA作品的氛围。
我希望我能够一直出演我喜欢的作品,我希望成为有这种资格的声优。
另外就是,在充分熟悉作品的基础上,能够为作品增添附加价值,我希望我的表演能够有这样的价值,希望自己成为能做到这样的表演的声优。
(注:附加价值是佐仓绫音的父亲的口头禅)
我自己一直都把这当做理所当然,所以可能慢慢的意识不到这是目标了。
堀川:
一直做声优,这对你而言是最重要的事情呢。
佐仓:
是的。
虽然也有在唱歌跳舞,但是还是想待在声优最原始的姿态、或者说,声音的役者这一份工作的含义并未改变的地方。
如果能实现只用声音就能进行下去的方针的话,那就再好不过了。
堀川:
类似于希望能够被后辈评价“想要成为佐仓小姐那样的声优”这样。
佐仓:如果能成为这样的人的话就太棒了。
不过也有可能会被人叫做“声优业界里的活化石”呢。(笑)


佐仓:
堀川先生是为什么会进入动画业界的呢?
堀川:
因为想参与制作作品的片场,所以1990年就作为制作进行进入了动画业界。80年代后半到90年代的动画业界,特别活跃的是OVA的制作。我自己在那个时候就在租碟店里打工,当时就觉得动画OVA真的比真人剧要更有趣啊~当时也有考虑过从事舞台或者演剧的工作,但最后还是选择了动画制作。
佐仓:
最初开始就想要成为制片人吗?
堀川:
不是不是,当时一点都没有这个意识。进入公司之后,就从制作进行变成了制片人,就开始思考着如何把委托给我的工作变得更加有趣,是这样制作着动画的。那时候还从来没想到过我竟然能有制作原创动画的机会。就是在这种时候,看着与动画制作相关的人们的身影,让我感到非常幸福。
佐仓:
堀川先生在制作作品的时候,绝对要向制作人员传达的事情是什么呢?
堀川:
原创作品的时候,主要是要传达出我们想制作怎样的作品,除此以外就没什么特别的了。当然,因为制作的是动画,所以想要看到动作画面的心情非常强烈。但是因为预算也是有限的,所以有时候也没法提出强硬的要求,也面临着这种困境。
佐仓:
果然动画的动作画面很多,制作上也很不容易呢。
堀川:
某种程度上来讲,如果动不起来的话就很可惜了,就我们的作品而言,很值得感谢的是,我们各个作品的监督都说过“之前的作品的动作场景那么丰富,所以我也不能停下来。”
但是在这基础上,情况愈演愈烈,几乎从动画一开始,就开始讨论,这次作品的“祭典”要在第几话搞,这几乎是定番了(笑)。
祭典的时候人很多,所以龙套角色的场景也很困难。从公司角度讲说实话,感到困难的部分也很多,但能一直这么继承下来,我觉得还是很棒的。
佐仓:
PA作品类型十分丰富,尤其是原创作品之中,我记得一定会有“PA特色”。
顺便一问,堀川先生自身的动画经历之中,有没有什么可被称为转折点的事情呢?
堀川:
也没有什么(笑)。虽然做了30年左右了,但是从开始制作动画的时候的时候就没什么变化。从某种意义上讲,说不定也算挺难得的。我希望能够一直制作动画,在现场也从各位创作者那里得到了刺激。因为现场真的很有趣,所以如果能一直工作下去的话就好了。
佐仓:
30年不变真的很了不起呢。
堀川:
笨蛋就一直是笨蛋呢(笑)。但是,即使让人觉得“还在说这么孩子气的话吗?”,我觉得如果到了70岁也还能够这么持续说下去的话,也算是很了不起的一件事。
在现在这个阶段,我想做的事情、我对于现场的意识都并没有多大变化。但是从眼界上讲,制作公司应该如何去做,动画业界会如何发展,这些事情则年年都在变化和扩展呢。
佐仓:
指的是为了持续制作动画,应该去思考作为公司如何去发展吗?是这个意思吗?
堀川
:是的呢。从业界全体角度讲,动画制作公司应该怎样变化,应该做出怎样的应对才能持续制作下去,这是一直都存在的课题。
拿佐仓小姐来说,就像你为了能够接着做声优,而接触了各种各样的工作那样,为了能够接着做动画,动画公司也必须考虑各种各样的事情。
只关注现场是很难做到的,现在从经营到管理,都必须包括在内,需要考虑的事项范围也在逐渐扩大。
佐仓:
虽然这种话由我来说有点太自大了,但在我看来,堀川先生对待动画制作的态度真的十分真诚呢,我觉得这份真诚的态度在PA作品中也有所体现,也希望您今后能这样保持下去,不要改变。
堀川:
非常感谢。现在已经越来越多地把现场交给年轻人负责了,希望他们能打破我所创造的模式呢。因为老有人说我的思考方式太昭和了(笑)
佐仓:
从公司角度讲,有时候也会排除掉和自己思考方式不同的人吧。然后话语权就把握在社长一人手里,等到这个人势力衰落之后,公司也会走上下坡路。堀川先生就没有这样的做法,我觉得这一点很棒。
堀川:
倒也并非如此(笑)。在企划会议上,年轻的制作人提出方案之后,我也经常会喋喋不休地抱怨“这样做不对吧,真的会有趣吗?”。就算我说了“交给你了”,也并不能让企划顺利进行啊。
佐仓:
但是,能够彼此交换各种各样的意见这一点,我觉得很棒。
堀川:
这种时候,则包含着【有本事就来说服我啊】这种心情。
对工作人员来说,能把我说服的话,那就足够有趣了,而这一点在这次的剧场版之中也有所体现,就像丸川元社长向宫森传达的那样,希望他们能做出可以作为下个世代的榜样的作品,希望他们能够不断创造出崭新的事物。
(完)