关于学乐器，不是有这样一个说法吗。

最好的时间一个是小时候，一个是现在。

电影里面就是后者的真实情况：并非是为了好听、完美而去演奏，而只是在给情绪找一个出口。

研二在故事结尾之前一直是一个无口的样子。

结果在演奏的结尾情绪完全爆发了出来。

粗犷的声音震惊四座。

飙泪的样子又丑又帅气。

这是音乐让人感动的地方。

摇滚和少年。

原本会让人联想到的，或许是热血的，阳光的现场，或许是凶戾的，愤怒的少年，但这部电影有些反差，却切中要害的，讲述的是不善表达的，原始真诚的人，如何借由音乐表达出自己难以表达的情感。

所以其实日文原来的片名

音乐 音楽

会更符合电影本身。因为单纯和简洁，一直是这部电影最大的特点。

大量的留白。

长时间的沉默。

身为主要讲述音乐的作品，却在大量的位置不使用BGM，甚至是不加入声音，这本身是非常奇妙的。

虽然也有可能是因为没有经费 

但对于看过比较多电影或者电视剧的人，确实会更容易接受这样的作品。

因为音乐加上镜头，很多时候引导观众的意图过于明显，便让不少笑点变得只会让人尴尬和抗拒，而留下足够的自由度，会让观众发挥的空间更大一些。

里面很多沉默的地方真得很好笑。。。

此外，如果在音乐主要展示的地方之外太过频繁地使用音乐，也会削弱他们真正表演时的效果。

不得不说，也许导演真是在这里考虑良多。

但七年也太久了喂！

最后提一句。

或许亚矢练了许久却一直没有上台，这只是为了与研二最后的失控高唱形成对比。

与其一个人将自己锁在房间里偷偷地歌唱，不如去音乐里尽情地表达。

这似乎也是电影里的一种不言之言。

嘛，不过现实里总是没有那么轻而易举，这也正是动画的美好之处——它是很自由，很张扬的。

音乐也是如此。