戏剧鉴赏作业：观诗歌剧《浮士德》

我观看的这版《浮士德》歌剧基于原故事，而把时间线更改到二十世纪，整体来说，我认为改编效果不错，居为该剧还是明晰地表达了该剧的母题:生命、青春、理情、激情、忏悔和救赎。

序幕的舞台上，浮士德暮气沉沉，如风中残烛，这时弹幕的一句话引起了我的注意:“开头的音乐很赞，歌德这种潇洒过一生的人，行将就木之时面对死亡回忆一生，应该就是这种 深沉忧郁的吧。”（因为我是在B站上看的）这句评论令我联想到高中语文课本一个专题的标题，叫“知人论世”。这个词的原意指只有了解一个人所处的时代背影，才能理解一个人的行为和思想。

歌德集文学家（诗人，剧作家，小说家）、思想家、自然科学家于一身；同时在 1719年担任魏玛公国枢密顾问，进行这个小国的政治改革。他的代表作之一《浮士德》跟荷马史诗、但丁的《神曲》，莎士比亚 的《哈姆雷特》并列为欧洲文学的四大古典名着。恩格斯曾经甚至把歌德和黑格尔相提并论，并给予高度评价：“歌德和黑格尔在各自的领域中都是奥林匹斯上的宙斯。”

结合歌德自己丰富曲折的情感经历，我有理由怀疑浮士德身上有他自己的影子，包含了歌德自己对青春、理情、激情等方面的思考。

下面是对该剧的简要概述和鉴赏：

（1）浮士德博士在暮年之际想再次体验青春，他说“我想要欢乐，年轻的情妇，她们的吻，她们的情欲！我想要心灵和感官上的放荡，炽热的青春，我想要你的情欲，你的痴迷，你的喜悦。” 随后浮士德与撒旦签订了契约，浮士德出卖自己的灵魂，撒旦则给他青春。

（2）初遇玛格丽特: 在一个小酒馆里，恢复年青样貌和心态的浮士德，遇见了圣洁、羞涩的玛格丽特。他对她一见钟情，于是浮士德鲁莽地向玛格丽特表白，而玛格丽特也正处于青春懵懂的年纪，在半推半就之中，两人“坠入爱河”。

（3）玛格丽特怀上浮士德的孩子；但浮士德随后却始乱终弃；玛格丽特的哥哥得知这消息后与浮德决斗，不辜离世，玛格丽特发疯。玛格丽特的哥哥从战场归来，在与替妹妹伸张正义时不敌浮士德而死，临死前他控诉妹妹的罪行：“为了快乐的生活，你已经拒绝所有责任和德行”并诅咒妹妹：“你注定死于悲惨和痛苦中，我死在你手中。”玛格丽特接受不了情人抛弃，加之哥哥的诅咒与众人的鄙视等众多负面情绪，终于发了疯，随后将刚出生的孩子淹死在水池之中。

（4）最后的救赎: 玛格丽特被困于一个铁笼之中，撒旦和浮士德再次以“拯救”的姿态解救玛格丽特，给予她希望，见到久别重逢的“恋人”，玛格丽特虽然也表现出兴奋与与欣喜，但即使精神失常的她，在获救和赴死之间选择了赴死，拒绝了魔鬼最后的引诱，得以上了天堂，（弹幕语）全剧终。

这个版本的《浮士德》对人性的诸多方面刻画地非常深刻：

（1）从人性的丰富内涵来看：剧中“撒旦”这角色是由演员扮演的，也就是说把魔鬼具象化了，但谁的内心中没有“魔鬼”呢？傲慢、嫉妒、暴怒、懒情、贪婪、暴食、好色。我的意思是，即使没有无论抽象的、或具象的“撤旦”，浮士德和玛格丽特也有可能会有悲剧的故事，因为人性天然地就带有恶的方面 （也会带有善的方面）。

（2）从社会层面来说：女性群体在社会中属于相对弱势的群体，正如《诗经》中所说的:“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”这就要求广大女性群体在择偶时要擦亮眼睛，广大男性群体在择偶时要对另一半负责。

（3）以从文艺批评的角度来说：这部剧没有把始乱终弃的“加害者”即浮士德的心理反思体现出来，只有“被害者”的自我救赎。那么浮士德的罪该怎么“罚”，或怎么赎呢？这令人深思。

（4）从宗教或理性层面：魔鬼在人间的力量好像要比上帝地力量更容易发挥作用，很多故事都是普通人与魔鬼签订契约，而与上帝签订毕契约的却不多，上帝总是一副冷漠的面孔。他在创世之后似乎完成了一切任务，剩下的一切都交由人类自己，一切都诉诸自由意志。

但是没有规定性的自由意志，其可能会带来幸福、道遥，也可能招致灾祸和不幸，仅有“上帝”赋予我们的自由意志是远远不够的，还需要有理性去约束、统御人们的自自意志。

根据“从抽象上升到具体”的原则 ，理性在国家层面是法、是制度；在伦理层面则是道德；在实践层面则是：好的社会理想擘画以及其配套的推进行程，在文化层面则是积极的文化宣传和引导。