《音乐与文学的审美差异与联系》

文学#音乐#审美#

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    封面|Marius Masalar

音乐与文学的审美差异与联系

       文学与音乐同属人文学科，各自是一种独特的审美艺术，是个人成长离不开的美育方向。但在审美状态下，音乐与文学确是有着明显的差异。

       从审美主客体的距离来说。音乐是心灵与心灵直接交流的艺术。音乐能直接作用于人的内心，调动人的情绪，触碰人的灵魂，而这一审美状态是不需要通过其他方式二次转化达到的。人对于音乐的审美状态，是无目的、无逻辑、无功利的。尝试通过把音乐置之于概念、图像、逻辑、经济的范畴“理解”音乐、“认识”音乐，只会掩盖、扭曲音乐本身的美，并不是一种正确的审美方式。一首语言陌生的歌曲，甚至一首毫无人声语言的乐曲之所以能够触动人的灵魂，给人带来愉悦，不是“理解”、“认识”或其他的功劳，而是音乐本身的作用。人并不需要音乐以外的方式来进行音乐审美。

       但文学则完全不同于音乐，文学的审美并不是直接的。要想进入文学的审美状态，离不开对它的“理解”、“认识”。不识汉字，不懂汉语，却能够欣赏汉语文学的情况是不存在的。当然，文学的审美过程也不是对文字、字体的审美过程。文学字、词、句、段、章的选择与组合，不单单是文字本身的组合，也是文字符号背后所对应的概念、形象、逻辑、情感的组合。在文学审美过程中，这些概念、形象、逻辑、情感会在受者的脑海中，调动其固有的经验进行组合，以构成一个审美的虚拟时空。如果一个人从来没有见过苹果，那他就不能对“少女的脸颊像红彤彤的苹果”一句进行审美。换而言之，人不可能从文字符号的字体上得到文学审美的奥妙，而需要调动其诸如概念、形象、逻辑等固有客观的经验进行二次转化，而音乐并不需要。比如“面朝大海，春暖花开”一句，在审美活动中，读者会在脑海中想象大海、鲜花、春天的广阔场景，并以此展开审美，而不是就句子本身展开。

       从审美的维度来说。音乐是声音的艺术，其内容是以时间顺序展开的。文学也是如此。在阅读文学作品时，读者总是追随着文字的脚步构建脑海中的形象，而这一系列形象的构建并不是杂乱的，无序的，而是与文字一一对应地生成、消失的，也呈现了时间顺序。但音乐审美的维度，不仅仅是随时间展开的横向，更有其纵向的丰富内容，和弦是最鲜明的例子。如果在音乐审美过程中放弃纵向的审美，是可惜的。

       文学与音乐的审美差异，其实是审美模式的差异。音乐的审美模式是欣赏音与音之间的关系。文学的审美模式则涉及到词义、语音节奏、篇章结构、形象设计等。如果再对比一下素描美术的审美模式——把立体的事物平面化理解，再在平面上塑造立体的事物，不难发现：不同艺术间的思维模式、审美模式差异巨大。也正是因为这种差异，文学与音乐互不能取代彼此，也无法互为方法、互为工具地认识彼此。《琵琶行》哪怕写得再完美，也不可能让我们真正听到千年前的乐曲。同样，哪怕最美妙的乐曲，也并不能深入浅出地抒发作者的思想。

文学与音乐的审美差异是巨大的，但并不意味着二者毫无交集，毫无联系，音乐与文学，在诗歌、歌曲的形式上，其审美模式得到了完美的统一。这种统一使得音乐得以传达具体的理念、思想，也增强了文学的语言美感，强化了它的传播效果，审美趣味。当然，歌曲这种形式的存在，从严格意义上说并不完全是文学与音乐二者的互相结合。以汉字来说，汉语本来就包含了字音、字形、字意，汉语的诞生就是声音、图形符号化并与概念对应的过程。文学本身就有其声音属性，节奏、韵律，排比、重复，这些概念无不说明。而歌曲更像是特意强化了声音属性的文学。试想把一首歌曲去掉其伴奏，清唱出来，因为其文字本就经过了语音强化，在音乐方面的审美属性并没有全然失去。但一首歌曲，如果去掉歌词，仅仅欣赏其音乐的伴奏部分，歌曲本身想要传播的思想、理念确是无法还原的了。

       假使再引入图画美术作为对比，我们更能发现，美术、音乐间的差异是鸿沟式的，而文学却与美术、音乐有着千丝万缕的联系与交集。这也是文学的美妙之处了。

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嘛，不过想来也没什么人看就是了