特立独行——动画公司漫谈第四期：京都动画

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  京都动画，昵称京阿尼。和我们之前几家公司比起来，这是最特别的一个公司，亦或者说是日本最特别的一家动画公司。

  京阿尼成立于1985年。前文说过，日本动画公司可以根据成立时间分为三种公司。一种是和“虫制作”同一时代的老牌动画公司，这些公司基本上是制作了一代经典日本动画业的奠基者；成立于八十年代至九十年代的动画公司，成立不久便遭遇了“宫崎勤事件”、“有害书运动”和“亚洲金融危机”与日本经济大萧条的年代，由于经历又创新了“制作委员会”模式，他们基本上是现在日本动画界的中流砥柱；最后一种就是千禧年间的动画公司了，犹如D社和七公司，倒霉的他们只能去改编《国王的游戏》这类烂片，在艰难中求生存。

  特立独行

  但是京都动画很难用一般的动画公司来套，这也是为什么标题要说他是特立独行。众所周知，现在的动画基本上采取“制作委员会模式”来制作和运营。很多人在看了《pop子和pipi美的日常》第一集后，来问我什么是“制作委员会”。这里就简单的说一下。制作委员会最早是EVA开创的，简单来说就是各个利益方按照自己的收益预期来对动画进行投资。举个简单的例子，一部轻小说改编动画要进行制作，该小说的出版社、手办制作公司、光盘销售方等等各方，开始对动画进行投资，募资结束后，委托动画公司进行制作。这种模式的好处就是，可以分散投资风险，更好更快的为动画筹集到足够的资金。但是缺点也是很明显的，在这个过程中，动画公司一般沦落为给制作委员会打工的打工仔，在制作动画的时候很难发表自己的意见。《pop子和pipi美》那集讽刺的就是这个。

  但是京都就很不同了。首先我们从地理位置来看。日本百分之九十以上的动画公司都在东京分布。但是京都动画却在京都。之所以坐落在京都，原因很简单，东京的房租太贵。不过也因祸得福，京都动画公司没有像东京的动画公司一样，有着高昂的房租压力，有更多的资金来干自己的事。而京阿尼最特别的地方就是，在这个制作委员会流行的年代，京阿尼是唯一一个不采取制作委员会的公司。

  和很多公司不一样，京阿尼在内部采取的是员工制。看过《白箱》的朋友应该知道，动画公司的原画师基本上是采取临时招募制度，在原画师完成工作后，再由公司排人去他们的家中取回原画，回到公司后，作画监督还要对原画进行修正。但是京阿尼就不同了，他们采取员工制，原画都是员工来公司打卡完成。

  京阿尼在公司的运营上其实是偏向迪士尼模式的，也有很多人称作京都模式，以此来区别“制作委员会”模式。京阿尼和迪士尼相似的地方就是，他们都不是用动画来作为收益点，而是利用动画来延长产业链，以此来获利。所以我们在看迪士尼的时候，他的游乐园才是重点。而对于京阿尼而言，它的赢利点就很多了。首先是和地方政府的协定，京阿尼很多动画都是实际的地方，在《幸运星》后，京阿尼看到了动画圣地巡游的潜在利益，于是开始大力发掘这里。除此之外，京阿尼还成立了自己的出版社，KA Esuma文库。这个文库出版的轻小说全部都是京阿尼改编的对象。自己改编自己的东西，自己延长自己的产业链。这就是京阿尼独到之处。

  由于没有“制作委员会”的催债，京阿尼没有工期的限制，员工打卡工作，动画的质量也就有了保障，而且自己也有对动画的最大发言权。这是别家公司所不能相比的。

  盛世危机

 就和辩证法一样。京阿尼的各种优点实际上也是他的各种缺点。远离东京确实远离了高房价。但是为何动画公司要扎根的去东京？很简单，东京有着近4000万的人口，占据了日本三分之一以上的人口，也是日本的政治文化科技的中心。只要在东京，你才能接受到最先进最主流的文化和技术。而京都动画远离了东京，实际上也是远离了动画行业的核心圈子。员工制的确保证了作品的质量，但是由于员工长时间无法和外面的公司进行交流合作，他们的画工进步也遭到了制约。为什么有人戏称有“京都脸”，就是源于此。由于原画师就在一个公司里工作，画风逐渐难以改变，而且没有同行之间的交流，再进步的可能性也遭到了遏制。京都动画公司有150多人，但是能够画战斗画面的画师不过三人，这也是为什么京都动画少有战斗动画，也就只有在《中二病》和《无彩线》中来一些蜻蜓点水的操作。

  除了原画师的进步。导演也是一个大问题。去看一下京都动画的导演，就那么两三位交替工作，由于原画师的限制，他们自身也难以展开手脚。于是就造成了这个场面，京都动画，废萌动画。除了废萌片外，京都动画几乎不会制作其他动画了。

  京都动画有自己的学校和出版社，改编作品也是用自家的作品。这也是个大问题。日本出版业，集英社、讲谈社、角川集团等大头基本上瓜分了日本出版业，京都能签约的优秀作者真的不多。拿《中二病》来说。这部获得了京都大奖铜奖的作品……说实话真的很无聊。就这种作品也能获奖，也能看出京都小说的水平了。这也不难理解为啥京都动画在改编《中二病》的时候要进行魔改。你看看《中二病》里最有魅力的两个角色，学姐和凸守早苗都是京都动画原创的……而《无彩限》，人家原本是一部正经的战斗作，结果京都没啥会战斗场面的人，于是这部作品原创了露露和熊枕久瑠美两个角色，硬生生的改成了废萌卖肉片……

变革时代

京都动画的决策层很明白自己的处境。出来key社的三部曲、米泽穗信等这些原作就很给力的作品外，京都动画前期的废萌片战略在这个时代是越来越不吃香了。

  于是我们就看到了《声之形》和《紫罗兰》。这两部作品可以说是京都开始转变应对危机的时刻。这些片子我们已经看不到京都废萌开场的做法了，转而好好制作作品。《声之形》原作就很火热，我们抛开不谈。

  我们来说说这个《紫罗兰》吧。京都动画的动画除了作画细腻外，最大的特点就是对光影的把我。好的光影把我，可以让画面看起来更加华丽。所以我们看京都动画里的头发、水等物体，由于好的光影结合，看起来十分的漂亮。《紫罗兰》在画面上是没得说了。但是重点就是在剧情了。这部作品的原作也是京都旗下的小说，这部小说刚出来后没啥反响。很多看过的人都说这是一部没什么特色的作品，风格玛丽苏。也就是说，这部动画很有可能是京都试水之作。只要不犯《大鱼海棠》那种低级错误，只要将故事讲明白，这部动画都不会崩。但是，由于这部作品是试水作，是京都摆脱废萌片的试水作，发什么也都有可能。《声之形》少了许多废萌的元素，但是我们从对原作画风的小改看出，京都虽然在好好讲故事，但是废萌的元素不是一时半会儿能抛弃的。

  这里我们就期待一下京都的发展吧。

作品

聊了这么多，该说说京都动画的动画了。

  京都动画2003年开始独立制作动画，前期比较重要的作品是这几部。key社的三部曲。这几部作品和《全金属》是奠定了京都动画在业界的地位。而《幸运星》和《凉宫春日》则是京都自我定位的作品，京都从此之后，就对没什么名气的作品，加上废萌着了迷一样。《轻音少女》就是在这个状况下制作的。但是好景不长，很快日本观众不吃这一套了，对废萌片审美疲劳。之后京都改编了米泽穗信的《古典部系列》，并改名为《冰菓》。如果你和我一样喜欢推理小说，那么米泽穗信的名字应该不陌生。作为日本推理界新星，目前正在直追樱庭一树（《哥特萝莉事件薄》作者）。在优秀的原作下，《冰菓》自然也就不差。

  之后好长一段时间，京都都是在魔改自家的轻小说，《中二病》、《free》等都是这个时候的作品。轻改起起落落的。但是之后的小说改编《吹》又让人们重新了认识了京都动画。

  总结一下。

  京都动画是日本很特殊的一家动画公司。在众多动画公司开始变革的时代，京都动画反应不算快，但也不慢。《紫罗兰》最近是被人吹爆了，然而比较讽刺的是，吹的人大部分都是吹画面，没有人吹剧情的。首先本片还没有完结，谈论剧情确实不妥。但毕竟，动画看的还是其讲故事的能力，别忘了《大鱼海棠》。那动画几乎是聚集了我国新生代动画人的全部力量，《大鱼海棠》制作时对画面要求极高，韩国外包公司后来都干不下去了，最后是由清华美院的学生自愿免费制作完成。《大鱼海棠》的画面是不错，帧数是挺高，但是由于故事没讲好，最终成为了……为了避免引战，我这里套用一下《人民日报》的评价吧，一个传统文化的花瓶。最后成了一个好看的花瓶。《紫罗兰》目前最低要求是把故事讲好，目前京都似乎是放弃了魔改和废萌，但是谁也说不准。所以就期待石立太一不要发神经就行……《境界的彼方》我没看过，不好对石立做出评价。这些就留给各位自己思索吧。