叶卡捷琳娜•瓦西里耶夫娜•格尔采尔（Yekaterina Vasilyevna Geltzer)
1．生平
1876年11月2日出生于莫斯科的一个艺术家庭。父亲瓦西里•格尔采尔（Vasily Geltzer），莫斯科大剧院芭蕾舞演员，母亲叶卡捷琳娜•伊瓦诺夫纳•格尔采尔（Ekaterina Ivanovna Geltzer）；叔叔阿纳托利•格尔采尔（Anatoly Geltzer）是剧院装饰师,曾在莫斯科大剧院和圣彼得堡小剧院工作。
她是家里的第三个女儿，，最活泼，精力充沛和灵活，在家里，整场演出都安排好了服装、布景和角色训练。她对她在真正的剧院里跳的第一支芭蕾印象深刻。从那天起，女孩就不停地说：“我想成为一名芭蕾舞演员。”这使她的父亲既高兴又不安，他认为女儿有一定的能力，但他也知道艺术家的存在有多么困难，芭蕾舞演员就越多。此外，作为一名舞蹈演员，他自己也意识到她不具备芭蕾舞者的理想素质，也不确定一个精力充沛、善变的女孩是否有能力继续努力。
1886-1894年，父亲把她送入莫斯科戏剧学校学习。上一年级的时候，她的老师是伊拉克利•尼基季奇•尼基京（Irakli Nikitich Nikitin），对她来说，有节制的生活，每天在机械的在教室里上课，似乎是难以忍受的。很快，她对舞蹈失去了兴趣，对学校也不再抱有幻想，她坚定地决定要做一名戏剧演员。经过三年的学习，她的耐心得到了回报。一位新的西班牙老师兼舞蹈指导琼斯•门德斯（Jose Mendes）被邀请到学校工作，从新老师的第一堂课开始，她和其她女孩对课程的态度就改变了，门德斯是意大利芭蕾学派的追随者，他在莫斯科学校彻底重建了教育体系。现在，他的学生们知道了为什么要做每一个动作，他们应该在课堂上达到什么目的。从现在开始，他们不需要盲目地重复他们已经记住的练习——一种创造力的元素被引入了无聊的课堂。她立刻对新的教学系统做出了反应，她非常勤奋地做那些以前对她来说非常无聊的练习。门德斯注意到这个能干、勤奋的女孩，开始对她格外关注，分派了越来越多的艰巨任务，她在学习中取得了惊人的进步。在1894年春季的期末考试中，她得了A+成绩。
1894年，从莫斯科芭蕾舞学校毕业后，她在莫斯科大剧院工作。在第一个演出季中参加了3部芭蕾舞剧的演出，她的古典炫示部舞受到了评论家的关注，并获得了成功。工作的第二年，她参与了10部芭蕾舞剧演出，但她梦想着演出主角。然而，她的父亲声称，她现在承担这样的任务还为时过早。父亲是他女儿最严厉的批评家，分析她的舞蹈，她开始明白她到底还需要解决什么，她缺乏什么舞蹈技巧。
她父亲决定，为了拓展她的芭蕾视野，提高她的技术，她需要花一些时间到圣彼得堡，跟随著名的老师学习。在那些年里，莫斯科芭蕾舞团比圣彼得堡芭蕾舞团弱得多，管理层心甘情愿地让年轻的艺术家去玛丽娅剧院实习。她需要保留意大利舞蹈学校的学术优势，自信的技术和精湛的技艺，通过与代表法国舞蹈学校的老师一起学习，她知道在玛丽娅剧院的老师克里斯蒂安•约翰森（Christian Johannson）和编舞马里于斯•佩蒂帕（Marius Petipa）（她在他编导的许多作品中的表演，这给她的作品留下了很大的影响。）能够缓和她表演的严谨，让她的手更有表现力。她很容易就能感觉到法国学校和意大利学校的不同。在约翰森的课上，这对她来说并不容易，因为她必须重新学习许多已经学过的技巧。约翰森非常同情地对待她，在这个新人身上看到了非凡的能力，她喜欢令人眼花缭乱的足尖旋转、大胆的跳跃和困难的足尖组合，尤其是由于她的天赋，她相对容易地掌握了这些技巧。
1896-1898年，她在玛丽娅剧院工作了二个演出季。在《睡美人》中饰演仙女和其它一些角色。在第二个演出季中，一件她期待已久的事情发生了，她在芭蕾舞剧《雷蒙德》中饰演一个重要角色，主角由她欣赏的意大利芭蕾女首席皮耶琳娜•莱格纳尼（Pierina Legnani）饰演。她以芭蕾舞演员的身份参加演出，对她来说是一次严峻的考验，她光荣地通过了考验。除了著名的莱格纳尼，评论界还注意到了格尔采尔，就表演的纯洁性和灵活性而言，格尔采尔无疑是我们最好的独舞之一，她为莫斯科芭蕾舞学校带来了极大的荣誉。她的表演仍然充满了活力和欢乐，这就是为什么看她跳舞很好看的原因……格尔采尔的能力在她演出的其它角色中也受到了圣彼得堡严厉的批评：在格尔采尔的舞蹈中，有力量、技巧的清晰、优雅和迷人的魅力，这使这位天才艺术家的每个动作都与众不同。约翰森对他的学生也很满意，认为她有成为一名出色舞者的所有条件。除了不断提高的技巧，她还有卓越的品味、巨大的个人魅力和炽热的气质，使她表演的所有部分都充满活力和表现力。
然而，尽管在圣彼得堡玛丽娅芭蕾舞团取得了成功，但她与卡尔•古斯塔夫•埃米尔•曼纳海姆的婚外情（在1896年演出《睡美人》时俩人相识），贝齐•舒瓦洛娃动用她所有的关系，格尔采尔被开除出剧院，但令人惊讶的是，她在玛丽娅芭蕾舞团的主要竞争对手玛蒂尔达•克舍辛斯卡娅（Mathilda Kschessinskaya）前来帮助她。格尔采尔回到了玛丽娅芭蕾舞团，但由于她的行为深深冒犯了管理层，她决定回到莫斯科大剧院，她希望莫斯科大剧院芭蕾舞团和莫斯科观众都能看到她在过去两年里取得的成就。
1898年秋天回到莫斯科大剧院，直到1935年，先是第一独舞，1902年，她被提升为芭蕾女首席。她与剧院的老布尔什维克院长埃琳娜•马林诺夫斯卡娅（Elena Malinovskaya）建立了良好的关系。她是无冕之王，年薪为6000卢布，这是是相当可观的，比芭蕾舞团女演员的收入高出十倍。还有定期的慈善演出，音乐会的定期演出，以及国外巡演。她享有特殊的特权：她有权首演所有新芭蕾舞剧，她可以休六个月的假进行世界巡演，她可以“黑”一部新作品，选择任何合作舞伴，解雇一个编舞或一部不受欢迎的首演作品。她在莫斯科大剧院没有竞争对手：她那一代的芭蕾舞演员被命运本身淘汰了——1903年，阿德琳娜•朱丽（Adelina Juri）因重伤离开舞台，1904年，柳博夫•罗斯拉夫列娃（Lyubov Roslavleva）去世。她演出了《骑兵休息地》，在《水仙女和渔夫》饰演了水仙女，他的舞伴瓦西里•蒂霍米罗夫（Vasily Tikhomirov）继续低调而巧妙地照顾着这位年轻的舞者。她已经成为观众的宠儿，莫斯科的观众兴高采烈地欢迎她的回归。
1899年1月，她表演了由戈尔斯基从玛丽娅剧院带来的《睡美人》；首先是饰演了白猫，在彼得堡，佩蒂帕警告她不要压抑她那疯狂的脾气，因为他说那是只小黑豹会出现在舞台上。她注意到了这位经验丰富的芭蕾大师的评论，并在舞台上创造了一种狡猾、活泼、女性化的气质。她的技巧性和艺术性是显而易见的，她在表演了几场之后开始饰演主角奥罗拉。她在圣彼得堡实习期间所取得的出色的舞蹈才能决定了她的成功，而且，她性格乐观、快乐，而且因为它不再允许对应她的舞台形象。此外，她还得到蒂霍米罗夫很大的帮助从而大获成功。《睡美人》的成功促使莫斯科大剧院管理层将芭蕾舞剧《雷蒙达》搬上舞台。她并不是在首演时就开始饰演主角，而是在第三场演出时才开始的，但吸引观众的是她对芭蕾的参与，取代了出色的芭蕾女首席皮耶琳娜•莱格纳尼，演出取得了令人难以置信的成功。莫斯科大剧院芭蕾舞团上演的《雷蒙达》和《睡美人》的成功，使得莫斯科芭蕾舞团开始迅速恢复失去的荣耀，很快莫斯科芭蕾舞学校就可以与著名的圣彼得堡芭蕾舞学校平起平坐了。这一成功很大程度上得益于年轻有才华的舞者，其中格尔采尔和蒂霍米罗夫是第一批，此外还有戈尔斯基，在《雷蒙达》的成功之后，他被邀请成为莫斯科大剧院芭蕾舞团的艺术总监。
1900年的演出季已经由戈尔斯基担任艺术总监。最初，格尔采尔和蒂霍米罗夫与戈尔斯基的关系很友好。两场古典芭蕾舞剧《雷蒙达》和《睡美人》在莫斯科舞台上的成功上演，向舞者们展示了他们与一位才华横溢的编导的合作。然而，奇怪的是，在戈尔斯基开始独立创作后，他与主要舞者的关系，尤其是与蒂霍米罗夫的关系变得紧张得多。格尔采尔和蒂霍米罗夫，是在严格的古典芭蕾规下长大的，他们对这位编舞家的创新表现出了不信任。按照学院派的说法，戈斯基是真正在寻找发展芭蕾的新方法的人，他可能会破坏芭蕾的传统基础，把芭蕾引向错误的道路。这场冲突持续了很多年，一会儿爆发，一会儿平息。有时，一个严格的双人组合和一个年轻的编导在创作新作品时发现了一种新的舞蹈语汇，尽管如此，他们在任何情况下都不会达成完全一致。唯一无可争议的是，戈尔斯基在创作的作品中需要像蒂霍米罗夫和格尔采尔这样的优秀古典舞者。另一方面，学院派的拥护者不得不承认戈尔斯基作为一个编舞家的天才。尽管有无数的分歧，合作仍在继续。用新方法编导的是芭蕾舞剧《堂•吉诃德》。戈尔斯基通常对古典芭蕾的情节作一些改动。他试图使芭蕾舞剧更加真实，加强其中的戏剧性。对芭蕾舞剧角色的修改，以前只为主角的表演创造了一个美丽的装饰背景，也有助于实现这一目标。在这部芭蕾舞剧中，格尔采尔饰演了主角基特莉，但和之前的表演一样，她在首演后一段时间才开始饰演这个角色。她在这些角色中的任何一个角色的表演都是出色的，总是多样化的。她的作品中戏剧性的元素非常强烈，这就是为什么她成功地创造了如此令人信服的角色。对舞蹈技巧的完美掌握，使表演过程中能够专注于角色的特性刻画。她与戈尔斯基的艺术理念尽管存在差异，但她与戈尔斯基已经成功合作多年。他们一致认为，芭蕾舞剧的创作应该以现实的原则为基础。他们观点上的分歧是技术性的，涉及到如何运用舞蹈技巧来体现一个特定的角色。其中一位评论家甚至对这些深受大众喜爱的艺术家“歌唱”的方式表示赞赏。事实证明，格尔采尔和蒂霍米罗夫不仅在艺术上有相同的想法，他们还成为了夫妻。
格尔采尔的主要对手，同时也是她的重要盟友，就是莫斯科大剧院的首席编舞亚历山大•戈尔斯基，她的表演构成了剧院从1901年到1924年的保留剧目。他们戏剧性的冲突是，年轻时，格尔采尔在玛丽娅剧院是实习生，她认为马里于斯•佩蒂帕是理想编舞家，而芭蕾舞演员的标准是佩蒂帕的芭蕾女首席意大利人皮耶琳娜•勒格纳尼，她把创世纪主要的芭蕾女技巧——32个挥鞭转带到了俄罗斯舞台上。戈尔斯基是一位声名狼藉的改革家，他信奉早期莫斯科艺术剧院的精神，主张“自然”和“生活真相”。他一生都在与包括芭蕾舞短裙、足尖鞋和愚蠢的艺术技巧在内的古老传统作斗争。戈尔斯基是舞台“现实主义”的原则捍卫者，他们的日子过得很艰难。他们不可避免的、持续的共同创造是一系列妥协和相互让步。
即尽管存在差异，但格尔采尔与戈尔斯基已经成功合作多年。他们一致认为，芭蕾舞剧的创作应该以现实的原则为基础。他们观点的差异是技术性的，涉及到使用舞蹈技术来体现这一角色。接下平戈尔斯基根据居斯塔夫•福楼拜（Gustave Flaubert）的小说《萨朗波》编导的同名五幕芭蕾舞剧，引发了她和编导之间的激烈争论。那些被戈尔斯基用古典编舞的方式解决，并且符合文学作品的思想的场景，格尔采尔很容易表演，没有遭到她的拒绝。但在一些场景中，戈尔斯基坚持自己的立场，这是她无法接受的，因为她看到的是完全不同的女主角，这个形象的编排对她来说是陌生的。此外，戈尔斯基越来越倾向于舞蹈剧的风格，即一种比舞蹈更多地通过哑剧和可塑性来的表演来体现主要思想。当然，格尔策是古典芭蕾的支持者。这个角色的戏剧性是由她的内心来实现的，但它必须用舞蹈来体现。结果，尽管芭蕾舞剧受到了观众的热烈欢迎，戈尔斯基认为她在其中的一些场景是失败的。戈尔斯基一直是她最严厉的批评者。然而，总的来说，《萨朗波》对她来说非常有趣。将作品戏剧化的倾向在一定程度上与她有关，评论家称《萨朗波》是戏剧杰作。
1910年，她参加了谢尔盖•佳吉列夫（Sergei Diaghilev）俄罗斯芭蕾舞团的演出季，作为的一员，她参加了国外的巡演。。与安娜•巴甫洛娃（Anna Pavlova）同时出现在了巴黎的舞台上。然而，联合巡演并没有给他们带来快乐。两位芭蕾女首席都是公认的芭蕾明星，都有复杂的性格和脾气。
在佳吉列夫的俄罗斯演出季结束后不久，戈尔斯基收到了伦敦的邀请，1911年5月30日在那里演出，她和蒂霍米罗夫在阿尔罕布拉剧院举行了首场演出了芭蕾舞剧《舞蹈之梦》和一些音乐会剧目被选为演出剧目。俄罗斯艺术家的巡演非常成功，她和蒂霍米罗夫的演出引起了伦敦人的特别高兴。
看到格尔采尔在欧洲如此受欢迎，美国的经纪人们也不会错过与她签约进行美国巡演的机会。才华横溢的舞者米哈伊尔•莫德金（Mikhail Mordkin）作为格尔采尔的舞伴进行了巡演。
1912年，她在教学领域尝试了自己的能力。她似乎有很多东西要教未来的舞者。她开始教二年级的女孩。学生们崇拜她但也害怕她。这位不耐烦的老师要求女孩们掌握第一次讲解的动作顺序，并无误地做出来。她们仍然不知道如何做得又快又好。她气焦躁不安，不耐烦，她有时脾气暴躁的认为显然不是她干的事。她很快就意识到这一点，并永远放弃了教学工作。同年，戈尔斯基编导的新版芭蕾舞剧《海盗》将首演，其浪漫的情节、异国情调的布景、主角们的英雄气概、新奇的造型、不寻常的服装，所有这些都吸引了观众和艺术家们对莫斯科大剧院舞台上新芭蕾舞剧的注意。《海盗》一度几乎使蒂霍米罗夫和戈尔斯基完全和解。他也和格尔采尔的观点很接近，两位伟大的艺术家都热情地参与了这部作品的创作。在表演中，戈尔斯基的编舞虽然不完全符合古典芭蕾，但却符合古典守护者的观点。
演出的再一次成功，观众的掌声，评论家的热情评论。然而，性格活跃的格尔采尔并不满足于她在大剧院舞台上的表演。一直以来，她都在追求芭蕾的平民化，认为舞蹈语言应该是任何教育水平的人都能理解的。
1913年，她有了一个想法，为那些不熟悉大剧院的人举办音乐会。到那时，许多俄罗斯城市已经建立了人民之家，即工人俱乐部。她决定在莫斯科市中心的阿列克谢人民之家表演。她表演了肖邦的《华尔兹》、《狂欢节》、《匈牙利舞》，她的《俄罗斯舞》吸引了已经被芭蕾舞演员的艺术所震撼的观众。她在莫斯科很受欢迎，这在某种程度上符合这个城市的特征。
1917年俄国“十月革命”之后，几乎所有的俄国芭蕾舞明星都移居欧洲时，相反，1918年，当她在基辅巡演时，德国人占领了这座城市，司令官建议她去德国，但她留下了，发现自己处于“大剧院真正的女主人”的地位，她帮助俄国保护芭蕾舞艺术。在戏剧界，这样一位上了年纪的芭蕾舞演员的显赫地位，是由于教育人民委员阿纳托利•卢那察尔斯基（Anatoly Lunacharsky）是她的好朋友，对她的特殊照顾。在他的要求下，出于对舞台成功的无穷渴望，她心甘情愿地在集会和国会上跳舞。通常是《堂•吉诃德》中的“双人舞”，一般是在列宁演讲结束后马上表演，列宁没有错过与现场欣赏芭蕾舞演员表演和交谈的机会。
在1917-1918年的动荡时期，她和蒂霍米罗夫在莫斯科大剧院的演出也没有停止。她认为，现在是时候让艺术尽可能接近人民了，于是她以新的热情开始工作。当然，这些年来，大剧院当时只上演了《睡美人》、《小驼背马》、《堂•吉诃德》等过去的剧目。他们的生活和工作都非常艰苦，饥饿和寒冷剥夺了他们排练和表演所需的精力。然而，芭蕾舞剧的存在并没有中断。在20年代初最流行的过去的芭蕾舞剧《海盗》、《无益的谨慎》、《天鹅湖》中，格尔采尔的表演给舞台形象赋予了新的时代精神的特征、英雄主义而斗争的动机。她在俄国巡演，在高加索，在俄罗斯南部，在西伯利亚，在阿尔汉格尔斯克表演。格尔采尔不断提高她戏剧性的天赋，这使她能够在舞台上创造非常真实和令人信服的角色。这也是她在蒂霍米罗夫编导的芭蕾舞剧《埃斯梅拉达》国饰演同名角色。她从小就对维克多•雨果的小说《巴黎圣母院》印象深刻。她特别被年轻的吉普赛人埃斯梅拉达打动。从那时起，她就梦想着能在舞台上展现这个形象。多年来，埃斯梅拉达的形象多年来一直受到芭蕾大师们的欢迎。然而，现在芭蕾舞剧已经根据时代的要求获得了新的色彩，强调的是这个角色的社会方面。蒂霍米罗夫编导的芭蕾舞剧修改了情节和音乐。格尔采尔有机会积极参与到作品的创作中，自己做出改变，诠释自己对形象的解读。这部芭蕾舞剧的舞蹈编排包含了扎实的戏剧性，使格尔采尔成为一个出色的演员成为可能。埃斯梅拉达的出现给人留下一种难以磨灭的印象。
到了二十年代中期，莫斯科大剧院的管理层和艺术家们意识到，有必要创造一个新的、现代的剧目，以满足观众不断变化的需求和时代的要求。已经开始创作芭蕾舞剧《红罂粟花》。她在这部作品中的帮助是无价的。不仅她丰富的舞蹈经验派上了用场，而且她对现实的了解也派上了用场《红罂粟花》讲述的是发生在中国港口的事情，格尔采尔到访过中国，可以提供很多必要的细节。这部芭蕾舞剧是由蒂霍米罗夫编导，音乐是由年轻的作曲家莱因霍尔德•格里埃尔（Reinhold Glière）创作的，他也经常寻求她的帮助，以便找出他的这部分或那部分音乐在多大程度上符合未来的编舞，因为她将在舞台上饰演一个完全陌生的女人的角色。毕竟，她必须在舞台上展现一个来自完全陌生的国家、陌生的文化、传统和生活方式的女性形象。她回忆起她在中国看到的所有小细节，并逐渐开始适应这个角色。在家里，她穿着中国民族服装，不断练习特定的动作——玩扇子、做手势、鞠躬。她以一种非常独特的方式诠释了桃花这个角色。
芭蕾舞剧《红罂粟》在评论家中引起了很大的争议。对芭蕾舞剧的个别细节、艺术技巧、编舞进行了探讨。然而，观众们却毫不犹豫地做出了选择，在首演之后，《红罂粟花》十年没有离开莫斯科大剧院的舞台，上演了350多场。
在二十世纪艰难的二三十年代，她和蒂霍米罗夫在苏联各地巡演。那些年的报纸让我们可以追踪他们的足迹。例如，他们于1923年在叶卡捷琳堡、鄂木斯克、伊尔库茨克、克拉斯诺亚尔斯克、哈尔滨和海参崴巡演。
1935年，她离开舞台后，但从未与芭蕾舞艺术断绝关系。她是莫斯科大剧院艺术委员会的荣誉成员，并经常参加舞蹈学校的国家考试。
在第二次世界大战期间，这位艺术家为前线举办了100多场音乐会，到第二次世界大战开始时，她已经65岁了。然而，她不仅活跃、敏捷、精力充沛，而且还参加了几乎所有与国防基金有关的大型活动。她很容易就能和年轻的舞伴轻松地表演了“波兰舞”和“马祖卡舞” ，以至于观众总是要求重演这个片段。66岁的她，头戴珍珠项链的女主角，挥舞着一把鸵鸟羽毛做的扇子，在歌剧《伊万•苏萨宁》中翩翩起舞。音乐会还在医院和前线战士之前举行。她总是和士兵们交谈，她会为每个人找到温暖的话语。
尽管发生了第二次世界大战，莫斯科大剧院在秋天开始了演出季。然而，纳粹很快就逼近莫斯科，大剧院的大部分人都被疏散了。然而，有些艺术家不想离开莫斯科。她就是其中之一，她继续和其他人一起在莫斯科大剧院的舞台上表演。
当大剧院从疏散中回来时，以及战争结束后，她继续跳舞。然而，她的表演越来越少。她有极好的鉴赏力和分寸感，她只表演那些看上去自然、有条理的剧目，而没有表演超出她能力范围的东西。她没有做任何新的尝试来从事常规的教学活动，但年轻的舞者总是可以从她那里得到表演任何角色的建议。此外，在一般文化方面，她对年轻人也有很大的影响。她特别关注年轻的奥尔嘉•列佩申斯卡娅（Olga Lepeshinskaya），认为她是莫斯科芭蕾舞学校天才的代表。
格尔采尔的舞台风格是完美的表演技巧、音乐性、舞蹈表现力的综合，并越来越注重舞台形象的内心生活，以她的创造力标志着莫斯科表演学校和整个俄罗斯芭蕾舞团的胜利，同时也是一个完全独特和深刻的个人芭蕾舞者。她在艺术上的漫长一生和对舞蹈无尽的热爱是无与伦比的。
塔玛娜•普拉托纳夫娜•卡尔萨维娜（Tamara Platonovna Karsavina）这样评价格尔采尔：“到目前为止，我所看到的一切都无法与格尔采尔的技术相比，所以她的舞蹈充满了艺术大师般的技术难度和令人惊叹的表演轻松。我从来没有见过一个舞蹈演员像她这样全身心地投入到艺术中去。她每次跳舞总有一种忘我的快感……”
1962年11月2日，庆祝她85岁生日，她几乎失明了，再也没有离开过房间。首都各大剧院的代表团都向她表示祝贺。同年12月12日在莫斯科去世，她被安葬在莫斯科的新圣女修道院公墓三号墓地。
2．与蒂霍米罗夫的关系
1893年，一位高挑苗条、长着一张漂亮聪明的脸的年轻人来拜访格尔采尔的父亲。他是蒂霍米罗夫，两年前从莫斯科芭蕾舞学校毕业。除此之外，她们还讨论了困扰她关于艺术的问题。尽管蒂霍米罗夫成为了观众的最爱，但第一个演出季的表演并没有给他带来满足感。一个博学的年轻人，精通法语和德语，几乎毫不费力地说英语和意大利语，甚至考虑离开芭蕾舞界。作为一名精通小提琴和钢琴的音乐家，他梦想成为一名小提琴家。格尔采尔与才华横溢的年轻蒂霍米罗夫成了朋友，使得年轻的格尔采尔有了明显的进步，她与蒂霍米罗夫的长期友谊经受住了生活的考验。
在莫斯科大剧院，卢那察尔斯基的助手并不喜欢“新芭蕾”，欺负老迈的戈尔斯基，压制年轻的卡西扬•格列佐夫斯基（Kasian Goleizovsky），但他们欢迎的是蒂霍米罗夫，格尔采尔长期的舞伴、老师和衷心的朋友。在他编导的作品《埃斯梅拉达》和《红罂粟花》中，这位当时已年过50的格尔采尔赢得了最后的胜利。
在20世纪20年代，格尔采尔和她在舞台上的长期舞伴瓦西里•蒂霍米罗夫因婚姻而被结合在一起。她们富有创造力的组合甚至在家庭破裂后依然存在。虽然蒂霍米罗夫有了一个新的家庭，但这位芭蕾舞演员每天担心她是很自然的，她会打电话给，甚至蒂霍米罗夫生病了，她去看望他，已经成为了一件很自然的事情。她与蒂霍米罗夫在舞台上成为一对理想的舞伴，他们一起在戈尔斯基编导的其它芭蕾舞剧《小驼背马》、《魔镜》、《舞姬》、《法老的女儿》等多部芭蕾舞剧中分别饰演男女主角。1956年蒂霍米罗夫去世时，80岁的格尔采尔要求在莫斯科大剧院举行的追悼会上宣读她的遗书：“谢谢你所做的一切，我亲爱的朋友。感谢我们伟大的工作，感谢您的课程，感谢您在工作中对我的宽容和耐心，感谢您对人们的爱和让他们感觉良好的愿望。我向你俯首称臣。”
3．与卡尔-古斯塔夫•曼纳海姆的关系
根据官方的说法，格尔采尔没有孩子，但是在2005年，俄罗斯文化电视台播放了一部纪录片《爱的更多-叶卡捷琳娜·格尔采尔和古斯塔夫·冯·曼纳海姆》（More than love. Ekaterina Gelzer and Gustav von Mannerheim），声称格尔采尔在革命之前与俄罗斯陆军将军、芬兰总统（1944年8月4）卡尔•古斯塔夫•埃米尔•曼纳海姆（Carl Gustaf Emil Mannerheim 1867年6月4日-1951年1月28日）同居。
1896年春天，芭蕾舞剧《睡美人》在玛丽娅剧院上演。冉冉升起的新星格尔采尔饰演了白色一角。中场休息时，一个年轻帅气的帅哥拿着一束花走到她面前说：“你不是小猫，你是美洲豹。”这是卡尔-古斯塔夫•曼纳海姆，一位芬兰伯爵夫人和一位瑞典男爵的儿子，玛丽亚•费奥多罗夫娜（Maria Feodorovna）女王陛下骑兵团卫队军官。后来祖父把他送进了芬兰军校，然后卡尔•古斯塔夫进入了圣彼得堡尼古拉斯骑兵学校。
格尔采尔欣赏这位骁勇善战的骑兵的胆大气魄，并在表演结束后让他护送她回家。当时，他已经娶了沙皇军队一位将军的女儿阿纳斯塔西娅•阿拉波娃（Anastasia Arapova）为妻。他们生有两个女儿。这段婚姻并不幸福。他们甚至都不住在一起了。所有人都知道曼纳海姆和当时著名的社交名媛贝齐•舒瓦洛娃（Betsy Shuvalova）公主之间的婚外情。
但随着格尔采尔在他生活中的出现，一切都改变了，曼纳海姆认真地忘乎所以，不断地寻求见到格尔采尔，开始给她上骑马课。这位勇敢的骑手，骁勇善战的曼纳海姆精通六门外语，使格尔采尔为之倾倒。1902年1月，他们生了一个儿子埃米尔（Emil）。阿拉波娃还没有和曼纳海姆离婚，他也不能和格尔采尔结婚。格尔采尔不希望她的儿子被认为是私生子，她对一切都保密。曼纳海姆利用一切机会与格尔采尔和她的儿子在一起。由于格尔采尔没有时间照顾他， 1909年，格尔采尔把儿子送到瑞士一家私人寄宿学校。1912年，他们最后一次会面。她再也没能见到她的儿子了。
俄国将迎来一场革命。前骑兵卫队，俄国陆军中将曼纳海姆男爵，对十月革命充满敌意，并立即离开他的祖国芬兰，芬兰从他不承认的苏联政权手中获得了国家独立。1918年，在德国人的帮助下，曼纳海姆镇压了芬兰国内爆发的革命。他唯一的儿子埃米尔一直和他在一起。
1924年1月，57岁的曼纳海姆做出了一个鲁莽但又浪漫的举动。他偷偷潜入布尔什维克统治下的莫斯科，向48岁的格尔采尔叶求婚，冒着生命危险，他们在莫斯科波瓦尔斯卡娅（Povarskaya）的教堂秘密结婚，格尔采尔的姐姐范尼•多迪纳（Fani Dodina），她的丈夫和大剧院的独舞演员玛丽娅•彼得罗夫纳•马克萨科娃（Maria Petrovna Maksakova）共同见证了婚礼。
他们不得不紧急前往芬兰，但列宁在1月21日去世了。曼纳海姆决定决定向苏联领导人列宁告别， 曼纳海姆和格尔采尔冒着严寒，排了几个小时的长队，向无产阶级领导人列宁告别。结果，格尔采尔发烧变成了肺炎病倒了。她的状况不能与曼纳海姆一起离开俄罗斯，曼纳海姆迫不及待地等待着妻子的康复，他的妻子一直在发烧，辗转难眠……但他不能留下来,他离开了被迫返回芬兰，他们永远不能再见面了，尽管他们都将活了很长时间。偶尔，他们会互寄充满爱意和柔情的信。
1927年，格尔采尔出演了有瓦西里•蒂霍米罗夫编导的芭蕾舞剧《红罂粟》。是的，蒂霍米罗夫的作品是创新的。但谁也不知道，如果没有伟大的曼纳海姆（，就不会有格尔采尔饰演桃花这样活生生的角色。即使是在俄日战争，卡尔上校和他的骑兵像狮子一样战斗，1906年，总部组织了一次对中国北部和西部的侦察探险，这是一次伪装成科学考察的绝密任务。俄罗斯陆军上校古斯塔夫•曼纳海姆上校出色地完成了这一危险的工作。
1916年，回到俄国，曼纳海姆送给格尔采尔几把纸伞和扇子，教她一门秘密语言，解释“茶馆”里优雅的中国女人的举止。曼纳海姆关于中国的故事是后来才被曝光的，当时格尔采尔想在芭蕾舞剧《红罂粟花》中大放异彩。在这部芭蕾舞剧中，无产阶级的悲情融入了一个艺妓的爱情与死亡的经典情节中。评论家们惊叹于格尔采尔饰演的桃花是多么准确；她遭受的痛苦越多，她就变得越甜美、越有礼貌。
他们的儿子埃米尔最终将在德国定居结婚。1927年，他生了一个儿子，将以他祖父的名字命名小卡尔•古斯塔夫。1927年，埃米尔伪造的文件秘密地来到在莫斯科。
当然，他不能去他母亲的家，在斯大林时代，格尔采尔曾多次被搜查。他来到莫斯科大剧院来看《红罂粟花》的演出，因为格尔采尔在其中饰演桃花一角，但格尔采尔不会在舞台上看到儿子，演出结束后儿子也不会靠近她，担心她和他自己。
随后，埃米尔被招募到德国纳粹军队。1943年，曼纳海姆得知儿子重伤后赶到柏林，他在战斗中负伤，在医院去世。儿子死后，曼纳海姆将致力于抚养他唯一的孙子。卡尔•古斯塔夫（Carl Gustaf）与第一段婚姻所生的两个女儿，一直没有结婚，也没有孩子，于1951年1月去世，享年83岁，作为民族英雄安葬在赫尔辛基。
格尔采尔从曼纳海姆封信中得知了她儿子的死讯。她一直梦想着有一天能见到自己的孙子。小卡尔-古斯塔夫于1959年抵达莫斯科。他会去找83岁的祖母，他的祖父经常告诉他关于她的事情。头发花白、几乎失明的格尔采尔高兴地哭了起来。她从没想过孙子会来。
4．大事年表
1886-1894年，在莫斯科戏剧学校学习。她的老师是伊拉克利•尼基季奇•尼基京（Irakli Nikitich Nikitin），然后是琼斯•门德斯（Jose Mendes）。
1894年，毕业后，她成为大剧院芭蕾舞团的一员。
1894/1895演出季，年轻的舞者在《小驼背马》、《塞浦路斯雕像》特鲁贝茨基、《强盗的女儿，或卡塔琳娜》中跳舞。
1895/1896年演出季，在十部芭蕾舞剧中舞蹈，第二部分的表演中，她是第二独舞换器。
1896/1898年，随克里斯蒂安•约翰松（Christian Johannson）和马里于斯•佩蒂帕（Marius Petipa）学习。
1898年1月6日，她在芭蕾舞剧《雷蒙达》中跳舞。同年，她出演芭蕾舞剧《米卡多的女儿》（Daughter Mikado）。秋天回到莫斯科大剧院，成为第一独舞。她演出了《骑兵休息地》，在《水仙女和渔夫》饰演了水仙女。
1899年，她表演了由戈尔斯基从玛丽娅剧院带来的《睡美人》；首先是饰演了白猫，然后是奥罗拉角色。她在安东•西蒙（Anton Simon）编导的《星星》中饰演克莱蒙特，在G.穆里多弗（G. Mulhedorfer）编导的《魔法拖鞋》和尤里•尼古拉耶维奇•波梅兰采夫（Yuri Nikolaevich Pomerantsev）编导的《魔法梦想》中饰演独舞角色。
1900年，戈尔斯基在莫斯科大剧院复排的《雷蒙达》饰演同名角色。
1901年秋天，她在芭蕾舞剧《唐•吉诃德》饰演基特莉，同年秋天，她在芭蕾舞剧《小驼背马》饰演沙皇少女。
1902年，她被提升为芭蕾女首席。
1903年，她在《天鹅湖》中饰演奥吉塔/奥吉莉娅
1903年至1908年，她在《舞姬》中饰演尼基娅，在《魔镜》中饰演公主；《金鱼》中饰演同名角色。在《法老的女儿》中饰演宾特-坦特Binte-Tante）。
1908-1909年，她在新版本《雷蒙达》里饰演同名主角。
1910年，在戈尔斯基编导的《萨朗波》（Salammbo）饰演同名角色。春天在圣彼得堡玛丽娅剧院演出。
同年，她重新诠释了基特莉的角色，并创造了另一种乐观的西班牙人的形象。夏天在布鲁塞尔、柏林、巴黎巡演。在法国首都，演出了福金的《肖邦风格》和《圆舞曲》。“俄罗斯舞”出现在芭蕾舞剧中。在巴黎格尔采尔, 瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky）和塔玛娜•卡尔萨维娜（Tamara Karsavina）获得了艺术学院军官荣誉。
1911年，伦敦举行了一场音乐会。这次巡演是由戈尔斯基领导的。在秋天，格尔采尔和米哈伊尔•莫德金（Mikhail Mordkin）一起在美国巡演。
1912年，她发表了一篇关于俄罗斯和西方现代芭蕾舞艺术的文章。1月，她在戈尔斯基编导的芭蕾舞剧《海盗》饰演了梅多拉。芭蕾舞剧一直是大剧院的保留剧目，直到20世纪20年代末。
1913年，在大剧院的舞台上演出的芭蕾舞剧：《舒伯特风格》、《爱来得快！》（Love is Quick和《狂欢节》。她在阿列克谢人民之家的舞台上表演。在俄罗斯城市巡演。
从1914年到1917年，剧院里只上演了一部新的芭蕾舞剧《欧尼斯与佩特罗尼乌斯》（Eunice and Petronius）格尔采尔饰伊芙妮卡演，莫特金饰演佩特罗尼乌斯。
1915年，格尔采尔组织了一场演出，大剧院的演员包括弗拉基米尔•亚历山德罗维奇•里亚布采夫（Vladimir Alexandrovich Ryabtsev）、瓦西里•蒂霍米罗夫、列昂尼德阿列克谢维奇•朱可夫（Leonid Alekseevich Zhukov）、伊万•埃梅利亚诺维奇•西多罗夫（Ivan Emelyanovich Sidorov）演出了《海盗》第二幕。
1916/1917年，在新版本的《无益的谨慎》饰演丽莎一角的。重新复排上演《舞姬》。
1917年10月“十月革命”爆发。一批新的观众来到大剧院。这一演出季的剧目都是关于格尔采尔的。她经常在音乐会跳舞。在革命后的几年里，格尔采尔经常在《海盗》饰演梅多拉、《天鹅湖》中饰演奥吉塔/奥吉莉娅，《无益的谨慎》中的丽莎。
1918年，她在芭蕾舞剧《雷蒙达》里饰演同名主角。
1921年3月6日，在莫斯科大剧院纪念她艺术活动25周年晚会。她被授予共和国杰出艺术家的称号。
1922-1935年，她举办了许多音乐会。
1925年1月3日，在一场纪念大剧院世纪的音乐会中，演出了瓦西里•蒂霍米罗夫编导《仙女》第二幕。
1925年，她是第一位获得“俄罗斯人民艺术家”称号的芭蕾舞演员。
1926年，格尔采尔在《埃斯梅拉达》中饰演同名角色。她在基斯洛沃茨克度过夏天，研究《红罂粟花》。
1927年6月14日，首演芭蕾舞剧《红罂粟花》，她饰演桃花一角，这也是她饰演的最后一个角色。
1930年，她成为苏联第一芭蕾女首席。
1935年，她离开大剧院，在苏联各大城市巡演（约170场）。
1937年，她被苏联政府授予列宁勋章。
1941年，她参加了大剧院的音乐会，表演了《波兰舞》和《马祖卡舞》。
1943年，她因在苏联剧院工作多年而获得斯大林奖。
1962年11月2日，庆祝她85岁生日，她几乎失明了，再也没有离开过房间。首都各大剧院的代表团都向她表示祝贺。12月12日在莫斯科去世。
