ナンバーナイン（Number Nine）

画展「罗浮宫No.9 ～漫画、第九艺术～」主题曲

米津玄師（YONEZU KENSHI）

歌曲首先发布于单曲专辑「LOSER / ナンバーナイン」，之后又收录到了米津玄师的第4张全曲专辑「BOOTLEG」。

这场画展以漫画和连环画为主题，着重体现出了漫画“第九艺术”的地位。而这也是这首歌的曲名——「ナンバーナイン（Number Nine）」的由来，意指漫画艺术经久亦不会褪去色彩，是不输给绘画、小说、诗歌、舞蹈等形式的第九艺术。

主歌A 1

歩いていたのは砂漠の中、遠くに見えた東京タワー

在我脚下延展开的这片沙漠中，远远就能望见东京塔

君の抱いていたボロいテディベア、笑ってみえた、どこへ行こうか

那只被你抱在怀里破破烂烂的泰迪熊在笑着问我们，接下来要往哪里去呢

 

海みたいに砂は燃えた、かつてはここで 人が生きた

仿若大海的砂砾在燃烧，过去有谁在这片土地上存在过

先を急いだ英智の群れが壊したものに、僕らは続いた

被迫切探索前方的智人们毁灭的这片土地上，我们一息尚存

注1：在歌词首段，词作者通过“沙漠上的东京塔”、“破烂的泰迪熊”、“过去有人存在”等字眼，逐渐铺展开了一个被沙海所囊括的未来世界。

许久许久以前，人们迫切地开垦未来，亲手毁掉了这个赖以生存的环境，人类自身也成为了遗迹。

在这片无尽的沙海里，现在这个时代的我们早已不知去向，但有什么在延绵着我们的呼吸。

主歌B 1

惑いも憂いも化石になるほど、嘘みたいな未来を想う

曾经的困惑与哀愁已结成化石，他们还在设想着不切实际的未来

切なくなるのも馬鹿らしいほど，優しい未来

为此感到悲伤明明毫无意义，却设想着愚蠢而温柔的未来

副歌 1

恥ずかしいくらい生きていた僕らの声が、遠く遠くまで届いたらいいな

背负着耻辱活在世上的我们，若是能将声音传到更远、更远的未来该有多好啊

誰もいない未来で起きた呼吸が，僕らを覚えていますように

希望它直到无人存在的未来仍然生机勃勃，我们也永远不会忘记

注2：在这片沙海里，连人类的情感都已成为古老的化石。可是那群名为“创作者”的家伙们还近乎愚蠢地在化石里设想着不可能实现的未来。

无论是科技高度发达的理想国，还是倒退回文明蛮荒的小世界……明明任何一种设想都没有实现，如今已是人类消失的未来，可却有什么为他们如同谎言般不切实际的未来注入了生命力。

原来，歌词中未来的“我们”并不是说人类，而指代的是艺术创作。

如同燃烧的沙海底下，埋藏着人类闪耀一时的创作。他们在静默无声的未来里悄悄地延展开了生命，将那来自于过去的声音响彻在天空下，仿若我们从未死去，也永远不会忘记。

主歌A 2

眩しくてさ、目を閉じたんだ、枯れた川を辿りながら

因天空耀眼得过于目眩而闭上眼，我追寻到已然干涸的河边

ほんの向こうで、君の声が呼んでいたんだ、確かに僕を

在空无一人的河岸对面，你的声音却确确实实正在叫唤着我

未来と過去が引っ張り合うんだか、弱い僕らの両手を掴んで

未来和过去在一瞬间产生了强烈的牵引，微小的我们紧牵着彼此的手

痛むことが命ならば、愛してみたいんだ、痛みも全て

若痛苦是生命残存的一部分，那我会试着爱上这份痛苦的全部

注3：歌曲来到第二段，“我们”仍然在沙海上行走着。太阳在今天的未来已经耀眼到人类难以适应的程度，“我”闭上眼睛遵循着感觉，来到了如今已干涸的河川上。
不知为何，“我”竟清晰地听见“你”的声音在空无一人的对岸呼唤着我的名字。

来自过去的声音传达到了遥远的未来，产生了一股超越时间的牵引力。作者在这里巧妙地将“紧牵着手的我们”加入了进来，仿佛是微小的我们引起了巨大的奇迹。

其实，即便是在我们如今这个年代——当我们从前人创作的作品里体会到热烈的生命时，他们的声音也是跨越到了遥远的未来。

可如果不再存在倾听声音的人，是否这种声音就会消失呢？

作者仅仅对此表示，如果我们仍在为这个终将消逝的声音感到痛苦，那这份痛苦一定是生命里的一部分。若是那无人的未来里只有这份痛苦留存下来，那么“我”便会爱上这痛苦的全部。

主歌B 2

いまだに心は不揃いなままで、息苦しくなる夜もある

这颗残缺的心至今还没有找齐缺失，在夜色中痛苦得无法呼吸

言い訳みたいな美意識すら、消えちゃう未来

就连如同辩解一般玄乎其玄的美学，也在未来无迹可寻

副歌 2

砂に落ちた思い出が息をしていた、遠く遠くから届いていたんだ

被我们遗落在这片沙海上的回忆啊，已经延绵到了比遥远还遥远的未来

誰もいない未来の僕らの声が、美しくあれるように

希望我们的声音直到无人存在的未来，也能无与伦比地回响

大到宏观上的美学，小到个人的审美观，只要牵扯到“审美意识”人们就会无休无止地争论下去。这种绝无可能对此盖棺定论的性质，让望尘莫及的人们在美学上覆了一层玄乎其玄的面纱。

在这里，我们不对这个问题进行深层次的讨论。

歌词里呈现出的，是大多数人认为“如同为自己喜欢的事物辩解开脱”的美学也消失不见的未来。如果连人们无休无止争论下去的问题都不见踪影的话，那就真的无处不会有人类的声音了。

因此，埋藏在沙海下的心灵才会如此痛苦地仿佛失去呼吸。

这片令人感到寂寞的虚无之中，作者终于托出了他发自内心的祈祷：

“希望我们的声音直到无人存在的未来，也能无与伦比地回响。”

过渡段（Bridge）1

何千と言葉選んだ末に、何万と立った墓標の上に

在万千言语间抉择到最后，我们正站在千千万万的墓碑上

僕らは歩んでいくんだきっと 笑わないでね

向着遥远的未来不停前行，请一定不要嘲笑我们哦

 

何千と言葉選んだ末に、何万と立った墓標の上に

在万千言语间抉择到最后，我们站在了千千万万的墓碑上

僕らは歩んでいくんだきっと 笑わないでね

向着遥远的未来继续前行，请一定不要嘲笑我们呀

注5：作者在Bridge段的歌词非常有意思，一方面点明了曲中歌颂的“我们”就是人类的艺术创作，一方面表达了自己对于创作的看法。

我们站在前人们的千言万语之上，创作出了今天的作品。

说到底，艺术创作就是源于对前人的效仿，这在收录这首歌的专辑「BOOTLEG（盗版碟）」中亦有体现：我们的音乐是受到许多人和事物影响而成形的，完全独创的音乐从来就不存在。我们是在过去的所有音乐形式的基础上创造音乐，当然会存在让听众觉得似曾相识的部分。如果说这不能叫做独创，那么就把这张专辑就叫作“盗版盘”也无妨。

前人的作品已成为了里程碑。我们如今正站在他们的墓碑上，向着遥远的未来进行创作。那有可能是不切实际的设想，也有可能是如同谎言般的借口，但请未来有朝一日听见这首歌的你，一定不要嘲笑我们的创作。

“希望我们的声音直到无人存在的未来，也能绝无仅有地回响”

副歌 3

恥ずかしいくらい生きていた僕らの声が、遠く遠くまで届いたらいいな

背负着耻辱活在世上的我们，若是能将声音传到更远、更远的未来该有多好啊

誰もいない未来で起きた呼吸が，僕らを覚えていますように

希望它直到无人存在的未来仍然生机勃勃，我们也永远不会忘记

 

砂に落ちた思い出が息をしていた、遠く遠くから届いていたんだ

被我们遗落在这片沙海上的回忆啊，已经延绵到了比遥远还遥远的未来

誰もいない未来の僕らの声が、美しくあれるように

希望我们的声音直到无人存在的未来，也能绝无仅有地回响

过渡段（Bridge）2

何千と言葉選んだ末に、何万と立った墓標の上に

在万千言语间抉择到最后，我们正站在千千万万的墓碑上

僕らは歩んでいくんだきっと 笑わないでね

向着遥远的未来不停前行，请一定不要嘲笑我们哦

 

何千と言葉選んだ末に、何万と立った墓標の上に

在万千言语间抉择到最后，我们站在了千千万万的墓碑上

僕らは歩んでいくんだきっと 笑わないでね

向着遥远的未来继续前行，请一定不要嘲笑我们呀