东方原曲鉴赏分析#1—少女绮想曲

          当你初次打到永夜抄四面关底，听到了这首曲子时，有没有被它那动感的节拍所震撼到呢？博丽灵梦作为东方的第一主角，其最具有代表性的主题曲——少女绮想曲中，自然有很多的作曲技巧与艺术在里面的，此时，我猜有人会说，这不就是zun喝多了后一拍脑瓜子写出来的吗？虽说是随便写的，但其中也不乏有值得我们深挖的点。

        从主旋律来看，这首曲子可以分为主歌，副歌和东方曲特有的“暴走钢琴”三部分组成，这三个部分不是孤立的，而是相互联系的。其中副歌部分每组是由5个相同的构成的，是这首曲子最具代表性的存在，这种作曲方法可以类比语文上的“重复”，强有力的勾勒出其旋律线条，奠定整首曲子激昂，充满斗战风味的感情基调，表现了灵梦不怕困难，敢于伸张正义，解决异变的“城管”精神，也是其“博丽”之所在。主歌部分往往在“暴走钢琴”前后，对曲子的过渡及丝滑转调起衔接作用，主歌旋律本身呈现上升趋势，也侧面反应了灵梦越来越强的战斗力。至于暴走钢琴部分了，在我开来，这是这首曲子的精髓所在，如果说副歌旋律体现的是灵梦的“威严性”，那么暴走钢琴体现的就是灵梦的“灵活性”，其采用大量十六分音符紧密排列，极具感染力和表现力，勾勒出音调升—降—升—降—升—降的S形旋律线条，也表现了灵梦在解决异变时的聪明智慧，可谓是其“灵”之所在。

        从结构来看，这首曲子先是用一个渐强来引入，紧接着第7秒就是高潮旋律，从第20秒起，在此基础上加入暴走钢琴，与副歌相配合，在大概31秒时，副歌又戛然而止，到第38秒，主歌才第一次出现，并持续到1分25秒，接着是暴走钢琴的第二次出现，同时调式由#F调转变为G调，在1分38秒，副歌第二次出现，与暴走钢琴相配合，此时鼓点消失，再持续到1分50秒，主歌第二次出现，调式又由G调变为E调，在2分14秒时，仍是主歌，调式由E调变回F调，并持续到2分38秒，副歌第三次出现，完成一个循环。                             

         从主歌、副歌及暴走钢琴的出现顺序来看，这首曲子基本没有什么前摇，上来没几秒就是气势如虹的副歌，是典型的“高潮开场”型的曲子，这很好的暗示了灵梦是东方中“梦想天生”的主角的这一设定。其实这种开头方式在东方曲中并不算常见，虽然墨染樱和竹取飞翔也是高潮旋律开场，但都不算激烈。相比之下，多数东方曲还是像信仰是为了虚幻之人那样，循序渐进的从主歌过渡到高潮。像少女绮想曲这种“开幕雷击”的霸气开头，也最能与有着“赤色杀人魔”之称的灵梦的形象相呼应。

       说到东方曲，就不得不说其标志性的转调。这首曲子通过#F—G—E—F的循环转调的方式，不仅增添了其旋律的曲折性和丰富性，一次次的转调还暗示者一次次场景的切换，表现出灵梦在面对各种异变时的随机应变性。这首曲子的转调主要在主歌和暴走钢琴的衔接处，转调前虽然没有明显前兆，但转的却平滑流畅，不显突兀。

       说完了作为“血肉”的旋律部分，接下来就要说作为“骨架”的节奏部分了。大家不难听出这是一首明显的4/4拍的曲子，其曲速度更是达到了惊人的160bpm，无论是节奏感还是曲速，都丝毫不亚于像千本樱这样的洗脑神曲，这把灵梦作战时的动态美展现的淋漓尽致。从鼓点来看，这首曲子军鼓的鼓点较为密集，踩镲也被频频使用，特别是在转调处或主副歌切换处，加入军鼓的连续快速敲击，不仅增强了曲子的紧张感和急迫感，也助于填补转调时的空白，帮助其平滑转调。也就是说，少女绮想曲为什么这么带感，与其特有的“东方摇滚风”是脱不了干系的。

        最后，我想说一下这首曲子所用到的乐器。大家都能听出来，与恋色或心之所在等曲子相比，少女绮想曲中并没有明显的用到zun号，所以，这首曲子没有灵魂?不，其实zun号并非适用于每一个角色，一般来说号的声音是占有一定时长的，而少女绮想曲所运用的电子合成音色短促有力，特别是副歌，富有弹跳感，不拉长音，恰恰呼应了灵梦解决异变的效率之高，不拖泥带水。

       综上所述，少女绮想曲尽管说是zun随随便便写出来的，但可谓是为灵梦量身定制的曲子了，或许他自己也没想这么多，恰恰就是他作曲时无拘无束的随性，才能做出一个个如此生动鲜明的东方曲吧。

        大家对此又有什么看法呢，或想让我做哪首曲子的鉴赏呢？欢迎把你的想法打在评论区，你们的支持是我更新的最大动力。