“暴力是种唤醒观众的方式”——CLASH 2020年对短巴黎的采访

西伯利亚艺术朋克疯子们在隔离中向我们咆哮…

原刊于CLASHMUSIC，作者Andy Hill，2020.05.19

原文链接：https://www.clashmusic.com/features/violence-is-one-way-to-wake-up-an-audience-shortparis-interviewed/

翻译：我&谷歌翻译（搞不懂的音乐术语交给谷歌）

“形式与它可理解的意义之间的矛盾、理性结构与非理性核心之间的矛盾，烙印在短巴黎的每一次行动上。”短巴黎的主唱尼可莱科米亚金如此阐述道。

正是如此。

短巴黎是支颇具煽动性的俄罗斯五人乐队，他们巧妙地融合了跺着脚的光头党暴徒与陀思妥耶夫斯基式的理性主义愤怒青年形象。这些年轻人本来计划在今年夏天带着他们的安那其风味后朋克舞曲在欧洲巡演，当然，是在Covid-19摧毁一切之前。

我们对他们的争议并不陌生，尼可莱在去年的利物浦Sound City音乐节上因为猛拽一位倒霉摄影师的头发而陷入了大麻烦——尽管如此，短巴黎依旧机敏伶俐，有很多话要说。

更重要的是，他们的现场表演太棒了，至少值得去谷歌搜一下，所以在他们迎来突破性的夏天之际，我们坐下来一起谈了谈艺术史和流血事件。

不用说，当然是通过电话。

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新冠烂透了，我说得对吗？你们是怎么撑过隔离的漫长日子的？

Sasha Galianov(键盘，吉他)：作为失业摇滚乐手，我没觉得有什么不同。我就待在家里，做过去五年以来因为总是在巡演而没空做的音乐。

Nikolay Komiagin(主唱)：对任何乐队来说，排练和创作新曲都是一种自我隔离的行为。在这段时间里，工作室以外的世界就像隔离期一样暂停了。因此，某种流行病已经在短巴黎肆虐八年了。

Danila Kholodkov(鼓，打击乐)：锻炼身体，把家具挪来挪去磨练我的室内设计能力。还有学做饭。过计划好的生活比从头开始创造性地规划每一天容易多了。

SG：我只希望我不会死。

今年夏天不能去巡演太遗憾了，对你而言最失望的是不能去哪座城市？

DK：我的话是伦敦。我们去年已经去过那一次了，但我有不一样的感受。我想再去一次英格兰的首都，阅读更多它的光辉历史。

Shortparis以疯狂的现场表演而闻名——最疯的是哪次？

DK：有一次，尼可莱在台上用鞋子狠狠抽了我的脸。他把我的鼻子和前额都划破了，血就顺着脸流下来。但它激励了我，我继续演出，玩得很开心。那一场演出很棒。

暴力是构成短巴黎的基本成分吗？

NK：暴力是不正常的。它被隐藏起来，从我们的日常生活里消失，但同时它作为某种神圣的东西就存在于那里。所以才会有如此多的艺术家、音乐家和导演被研究暴力所吸引。在我们的例子中，针对观众的“暴力”只是唤醒他们，并且鼓励他们超越对艺术的被动认知与消费的态度的一种方式。

你们刚刚完成了一张新专辑：Так закалялась сталь（钢铁是这样炼成的），这个过程是怎样的？

Sasha Ionin(贝斯)：我们花了三年时间，断断续续地慢慢创作这个专辑，就像春天的萌芽；类似繁殖季节，或者鲑鱼的产卵季，它们逆水而行只为继续存在。

NK：我们的工作室坐落于极不寻常的位置，位于精神病诊所、陀思妥耶夫斯基和柴可夫斯基的墓地，以及亚历山大·涅夫斯基修道院的东正教圣地之间。所以，我们自动被纳入“官方”俄罗斯文化，及其所有的边缘表现和对神圣的追求的对话中。

SG：很多录音都是用我家的好设备录制的，不用去录音室录制合成器和鼓机。我个人更喜欢在这样的孤独中工作。

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想象下和俄罗斯的文学艺术巨擘进行对话。如果你见到托尔斯泰，也许是喝了几杯之后，你会对他说什么?

NK：我们该向他吹嘘说我们贝斯手的胡子酷多了。但我要严肃地说，在我们的社会中有这样一种态度，认为所有伟大的文化都已逝去，且只存在于过去。

学校里教导每个人跪伏在19世纪和20世纪中期的面前，从不带有一丝批判性——但现存的艺术，反映当代的艺术，应该被视为与之平等和有价值的。马里内蒂(未来主义创始人)也写过同样的事情：贫穷的意大利人被古代与文艺复兴的重担压得喘不过气来，因此新一代意大利诗人和艺术家再也找不到喘息和创作的空间。

也许这样的‘对话’不会产生类似的杰作，但这种方式可以让社会更关注和尊重当下，因为当下也是独一无二的，有自己的发言权。

我听说达尼拉曾经是个专业交际舞舞者，对一个朋克鼓手来说，这听起来有点不可能。

DK：对，我学了十年交际舞，还教了几年孩子。顺便说一句，那是我的第一笔收入。我一攒够钱就买了自己的第一个架子鼓，开始疯狂敲鼓，以至于没时间跳舞。说到短巴黎和舞蹈，我真觉得舞蹈是乐队的第六个成员。

乐队最早开始于西伯利亚的新库兹涅茨克，但后来你们搬到了圣彼得堡。这些地方在多大程度上影响了你们的艺术？

NK：这是我们的答案——新库兹涅茨克在我们所有歌曲中是一个富有野性、凶残而反常的角色，由接受过良好教育的柔弱优雅的圣彼得堡导演拍成电影。这里说的是抽象意义的电影制片人。我的意思是，新库兹涅茨克是野蛮和直观的，圣彼得堡则是一种更欧洲化、更有意义的形式，它只能吸收和掌握这些粗糙的内容。

明白了。在你的一些旋律中，尤其是新专辑里有一种明确的非西方风味，这是在有意识地超越西方的和声修辞吗？

SI：你知道，俄罗斯的国徽上有只双头鹰。一只头向东，一只头朝西。俄罗斯音乐人需要兼顾两方。

NK：音乐的历史延续了几千年，它的地理分布也跨越了几千公里，因此，每个音乐人都需要探索积累的经验的各个层面，进行实验和演奏，而不是孤立于自己的时代。这也和暴力有关。

在创作时，Shortparis故意破坏和摧毁一些东西，一切东西——人声旋律、吉他乐段的和声；任何声音。解构一切正常发音的乐器，或者众所周知的和声与和弦，让我们能够重新思考音乐中的陈词滥调，更新和清除它们。这些技巧让我们在拥有使用传统音乐元素的权利的同时，可以得到一些创造性的放纵。

正因如此，我们在新素材里大量使用滑音：这是种解构，是反对指板理性的暴力行为。

最终，你会把这种对暴力的崇拜带到怎样一种程度？你会为艺术而死吗？

SG：如果你真要为艺术而死，那这种艺术恐怕非常糟糕。

DK：不，对我来说这实际上是一种极大的荣誉：像一名战士一样在战场上光荣地死去。