徐晓金｜大道至简—2023年度中国书画名家作品鉴赏

2023-04-25 08:54 作者:北京墨真书画院 0人读过 | 我要投稿

【个人简介】

徐晓金，山东兖州人，中国美协会员，中国民族文化促进会会员，山东美协会员，1956年生，1982年毕业于济宁师范学院美术系，1989年毕业于曲阜师范大学，1998年结业于中央美院油画研修班。师承冯法祀，戴泽，李天祥，赵友萍，温宝，洪凌等先生。2002年任《今日中国美术》展览部主任；2003年至2006年任中国油画学会展览部主任；2006年《今日中国美术》外联部主任；2008年后隐居山东兖州兼兖州美术书法摄影协会副主席；2015年退休，被聘京华美术馆副主任、河北美院研究生导师。2019被聘为中国国艺人民书画院副院长等。曾组织策展：第三届中国油画展（北京）；第三届中国油画精品展全国巡展；《今日中国美术大展》（中华世纪坛）；《我们的时代》中国现代油画精品展；第二届《今日中国美术》大展（中国美术馆）等国家级大型美术展览。2010年后着重研究中国油画民族化的形式与发展，中国水墨现代化的进展与开拓。
参加部分展览：

1987年山东第二届民族画展二等奖；

1999年现代油画六人展（中国美术馆）；

2000年 “爱我中华”中国油画展（北京）；

2001年全国油画大展优秀奖

2002年全国小幅油画展（北京）；

2003年第三届中国油画展（北京）；

2003年 “中国西部”油画大展（南宁）；

2003年首届《今日中国美术》大展（中华世纪坛）；

2004年第十届全国美展二等奖（济南）；

2005年参加《第二届中国西部大地情》油画作品展；(南宁)

2006年《我们的时代》中国油画精品展；(今日美术馆)

2005年纽约艺术空间“北京一瞬间”艺术展；(798)

2007年第二届“风情、风景”全国油画展（上海）；

2008年参加《第四届中国西部大地情》油画作品展；(西安)

2008年获山东省文化艺术科学优秀成果奖；

2009年参加“改革开放30周年”全国美术大展；

2010年参加2010年全国中国画大展；(苏州)(2017年参加中国30家全国巡展。2018参加＂和＂中国小幅油画展，(中国油画院)2019出访法国，西班牙，葡萄牙，意大利，等四国，并拜访当下西方伟大的油画大师加西亚，洛佩兹先生。等活动。

出版：

1997年《中国现代艺术精品集》——徐晓金专集；

2003年《徐晓金油画集》；

2015年《徐晓金水墨作品集》。

2017年【大家气象—徐晓金专集】 2019出版“匠心之美＂徐晓金作品集。：发表

《美术观察》、《中国油画》、《中华文化画报》、《今日中国美术》《中国艺术市场》、《艺术与拍卖》、《中国艺术报道》《当代油画》。等10余种杂志。

拍卖：

加德拍卖公司、太平洋拍卖公司、华辰拍卖公司。

收藏：

《台湾中华美术年鉴》、《东南画廊》、《广西美协》、《浙江展览馆》《纽约艺术空间》、《中华文化画报》、《中国艺术市场》、《上海刚泰美术馆》、《艺术与拍卖》、《亮宝楼美术馆》、《苏州美术馆》巜当代油画》《九州美术馆》巜烟台美术馆》及私人等。

【作品鉴赏】

我画我画自有法

一一谈徐晓金的绘画

二十年前读徐晓金的油画，只觉得色彩恍惚之间扑朔迷离，玄之又玄，奇妙莫测。二十年后再读他的山水，顿感空间结构的变幻如行云流水，线条的节凑缓急抑扬顿，整个画面仿佛动起来了。如果把他的油画和水墨山水画统一起来看，他呈现给我们的是一个审美核心一体化的艺术世界，正所谓“吾道一以贯之”也。

徐晓金热衷于油画创作的时候，我们在一起聊天他经常油画的民族化问题。他强调绘画艺术的形式美。中国人画油画，就好比是用外语讲故事，故事诠释的感情仍然是中国人的感情，油画归根结底还是中国人的油画。那时候，我就发现他的油画风景不同于一般意义上的油画风景，他的油画里就有了“油画山水”的意思。他用色大胆，而且很注重色彩的过度，在表现手法上像是水墨绘画的“浓淡干湿”关系，这在审美本质上和西洋绘画的“黑白灰”是不同的。他的油画里自觉不自觉地渗透着中国绘画的语言成分。在全国性的几次大展中，他的油画都能脱颖而出，受到专家评委们一致好评，但也有异样的声音问他：这画的还是油画吗？他虽然还不能准确地回答这个问题，但是他内心里却一直坚持走自己的路。绘画艺术从根本上讲就是要抒发自我，通过对自然物象的描绘来传递画家内心的美丽，借助油画的形式，来表达中国人的精神情怀，这是大方向。中国山水绘画分为青绿山水、浅绛山水和金碧山水等，徐晓金的油画有的色彩浓烈饱满，笔触激荡，作者的情感在布面上跳动。而有的作品巧施粉黛，色彩点到为止，正是“坐看云起时”的高士境界。他勤奋于写生，但他的写生似乎与众不同。他的笔下既有名山大川，也有茂林修竹，但更多的是那些无名的荒山丘陵，他在苍凉中寻找温度，在野逸中表现风骨。这是中国画家所追求的艺术精神。艺术界不乏有这样的现象，画家最后成了书法家，油画家最后成了国画家。造成这种现象的原因，还是艺术情怀问题。中国绘画天人合一的思想和中国人的宇宙观是相通的，中国绘画和中国书法的阴阳二律观念就是东方文化的核心，艺术总是在围绕着这个核心进行变革的。

进入二十一世纪后，徐晓金的画笔渐渐地从油画布上转移到宣纸上来了。他的山水写生起初实在兖州、曲阜附近的小山头开始的，他怀着对故乡山水的赤诚之心来描绘身边熟悉的自然风景。山川的结构和自然景观的构成形成了他笔下山水绘画的基本元素。他画的峄山、蒙山等，裸露的山体是通过线条的构成来表现的，他描绘的是运动中的山体。大块的水墨或者色彩布局在这些线条之间，没有壅塞之感，倒有玲珑之美。他后来画太行山也是独特的，从一个侧面远远望去，山体与山体之间的一道白光是最难表现的，但是他用山体构成的方法就轻易解决了。他舍去了很多细节的东西，而着重表现山体的质感，来塑造太行山的魂魄。徐晓金的山水绘画在当代首先在艺术形式上有了一个新的走向，空间构成，色彩衬托，笔墨渲染形成了他三位一体的语言形式。我真的应该为他叫好了。