龙马社版《窝头会馆》北京第二场repo

本篇依然不涉及剧情，是我本人的观演感受。

本篇对不同资历、不同年龄的演员评价标准不同。

8月4日，龙马社版《窝头会馆》第二场上演。

对比第一场，第二场的观演感受好太多太多。

第一场，满场都是激光笔在飞，第二场几乎没怎么见到了。

这一场，我终于觉得自己是在看话剧，而不是误入了什么粉丝活动场所。

希望以后的场次，观众的表现能更好一些。

这不仅关系到观众的观演感受，更关系到演员的演出状态，二者相辅相成，互相影响。

尤其是九龄、九郎和九龙这三个九字科的年轻演员，第一次演话剧，他们的演出状态很受观众影响。

昨天这一场，现场观众给与的反馈很好，演员的表演也很好。

我的第一个泪点，是张九龄给的。

第一场，张九龄演的只能说是没出错，谈不上好。

别人演得没什么亮点倒还好，都在平地上，隐在人群中，影响不大。

但张九龄很多戏份是在楼梯上演，他独一个站在楼梯上，灯光照得很亮，他的一举一动都被放大，十分十分的显眼。

第一场的时候，张九龄还很有点紧张，肢体语言表达得太少。

第二场就很好了。

依然是当背景板，可他的肢体语言在表达情绪，身体前倾，手紧抓楼梯扶手，虽然动作不大，可效果完全不同。

第一幕结尾，张九龄饰演的苑江淼和老郭饰演的苑国钟有一段精彩的对手戏，这里是苑江淼第一次情绪爆发。

张九龄演得很好，好到我忘了从技术层面是分析。

我看不到老郭，看不到背景板演员，我眼里只有苑江淼，他痛苦纠结，对着父亲嘶吼，平时藏在心底的复杂情绪汹涌而出。

这一段戏，很好。

大幕缓缓合拢，我沉浸其中，久久不能平静。

我花那么多钱看戏图什么？

就图这个！

王九龙在《窝头会馆》里扮演一个倒插门女婿，戏份不多。

第一场，在不说台词、没有动作，当背景板的时候，王九龙很僵硬，他只站着。（第一场不光王九龙，九郎和九龄也这样。）

当背景板站着没什么，但是在老婆生孩子的时候还只是站着就不对了。

哪怕只是个配角，只是背景板的组成部分，也该用合适的肢体语言和表情来表达人物的内心情感。

第二场，王九龙的表演好了很多。

老婆生孩子，王九龙扮演的小斗子焦虑担忧还无能为力，这些情绪，王九龙通过频繁张望和身体的轻微朝向都表达到了。

杨九郎第一场也是紧张，身体僵硬。

肢体语言是很有意思的，虽然都是站着不动，但是放松自然着站和僵硬着站，给人的感觉截然不同。

这一场杨九郎放松不少，比第一场多了情绪转化的过程，和老郭演对手戏的时候，情绪也更强烈。

看戏看的是故事，感受的是情绪，人物演故事，情绪在故事中自然流淌。

我喜欢杨九郎对台词的处理。

某句台词里有一个偏正短语，“伟大的新中国”。

这个短语，“的”是结构助语，“新中国”是宾语，正常情况下，“的”字应该发轻声，轻读，“新中国”发重音，重读。

杨九郎重读了“的”字，“新中国”的“中”字在嘴里打个滚就过去了。

重读“的”字是沿用人艺版，而略读“中”字则是杨九郎自己的处理，更加符合肖鹏达的人物设定。

昨天这一场我看哭两次，第一个泪点来自张九龄，第二个泪点来自侯震。

第一场，侯震演得不怎么样。

我本来对侯爷期望很高，结果全场下来没有任何出彩之处。

有个细节，我有点拿不准。

情节是火炉上熬着药，因为时间长没管，水熬干了，药熬糊了，侯震扮演的王立本打开药罐子的盖子，看里头的药。

侯爷摸药罐子的耳朵也没看出来烫，掀药罐子的盖子也没看出来烫。

这里我拿不准的是侯震没注意到该演出药罐子烫手，还是侯震扮演的厨子王立本就是不会觉得烫手。

听说以前大灶上的师傅手硬，不怕烫，那可能是我想多了吧。

昨天的第二场，侯爷扮演的王立本还是那么木讷。

可到了结尾那段戏，他跪在离苑国钟一尺远的地方，说自己的三句词儿，我的眼泪唰就下来了。

由此引起的情绪，一直延续到散场。

侯爷还是好演员。

总体而言，第二场比第一场好看得多。

观众正常看剧，掌声和笑声都是给剧情而非给演员。

虽然麦出了一点问题，但没影响到剧情，这就很好。

现场演出就是这样，随时都有可能出各种问题，既考验演员，也考验观众。

时间仓促，就这这么多吧。

今天中午我继续天桥，晚上继续《窝头会馆》。

昨天和前天我都坐在第九排，分两天关注了不同演员的不同部分。

今天我会坐前排，关注演员的表情。

明天我会坐后面，看看后排的观演感觉是怎样的。

希望今晚的演出能够更加精彩！