怎么给业内大佬安利自己的动画短片？美国工作室高管的五个建议

作者：Alex Dudok de Wit

翻译：番茄

美国的儿童娱乐产业成熟且发达，他们是如何挖掘优秀短片的？在将其地运作成长内容形式（系列剧集、动画长片）的过程中会看重哪些方面？ 

发表于cartoon brew网站的《如何让你的短片在一家美国大工作室得到青睐：来自工作室高管的五个建议》一文从高层的视角进行了解答。

来看看他们都有哪些建议：

在美国工作室体系里，什么造就了一个好的动画短片？

一个项目是怎样拿到绿灯的？

开了绿灯之后工作室又能用它做些什么呢？

这是此届虚拟举办的Kidscreen峰会里一个小组讨论（panel discussion）的主题。这场活动邀请了三位工作室的高管——Carl Reed、Asalle Tanha和David Wiebe——来讨论短片产品以及由此改编的长片形式，比如一个系列剧集。

Reed是Lion Forge Animation的总裁，马修·切瑞的奥斯卡获奖作品《发之恋》正是出自该工作室之手。《发之恋》由索尼动画发行，目前正被改编成HBO Max系列剧集《年轻的爱》。Tanha是Cartoon Network发展部门的主任，主要负责短片到系列的催生，Diego Molano的《维克多与瓦伦蒂诺》就是其中之一。Wiebe是梦工厂的执行副总裁，负责独立短片和影片衍生物的制作。

我们总结了这场讨论里给出的5个建议。当然，不同工作室的优先级与实际操作在很多方面都不尽相同，所以这些建议的实用性也会随着公司发生变化。

• 给创作者们：将作品上传到社交媒体。Tanha经常在INS上发掘有天赋的创作者：“你会在网上花很多时间寻找哪位艺术家值得关注，并且连带关注他们关注的人，最终，你就像就像挖到了一个天才兔子洞。”她还会时刻关注着电影节上的漫画和关系网。

• 艺术作品是呈现创意阶段（pitch）的关键，Tanha说到。“当人们提出各种点子时，通常需要某种用艺术作品来呈现的创意宝典*（pitch bible）——艺术真的很重要。当我们从编剧处获得灵感时，有相关的艺术是很有帮助的。我得说没有哪个艺术比让创作者烦恼的艺术更好了。”

*创意宝典：编剧在呈现创意阶段常用的一种参考文件的形式，用于影视项目里呈现关于故事、角色、设定及其他概念的信息，帮助创作者更好地推出自己的创意，引起决策者的注意。

• 短片的标题和封面是很重要的，Wiebe说到。油管是梦工厂短片的关键平台，这些短片主要是在工作室已有的影片上创作的，比如《小马王》和《魔发精灵》。“我们的观众有成千上万的东西要看，”他说到，“正是那单独的一副封面让他们决定，‘我会想点进这玩意看看吗？’”

  
  

• 当改编一部短片时，思考是什么让它备受欢迎。“对于一个爆款短片，你已经有一个粉丝基础了，”Reed说到，“当你将它改编为长内容时，如果彻底改动了所有东西，你觉得观众会有什么反应？有时候效果会不错——你永远也猜不准——但你在做短片的时候已经带着点赌博性质了，为什么改成长片时还要接着冒险下赌注呢？你完全可以基于它受欢迎的部分进行创作。”

  
  

• 不止是项目本身，性格也很重要。当给一个短片项目开绿灯时，Tanha说，她的团队会反问自己，“谁将来能够管理一个节目？谁将来愿意管理一个节目？我们会对此感到兴奋吗？”Reed也提了一个相似的观点：在制作短片时允许存在“个性问题”，这可能影响着短片被改编成长片的机率。

原文标题：《How To Get Your Short Made At A Major U.S. Studio: 5 Tips From Studio Executives》

原文链接：https://www.cartoonbrew.com/shorts/how-to-get-your-short-made-at-a-major-u-s-studio-5-tips-from-studio-executives-203592.html