原田知世《I could be free》一张感受到她自信与经验积累的佳作
原田知世去年发表了情歌专辑《Candle Lights》。本周从她的原创专辑中，选出了可以说是“歌手原田知世”代表作的《I could be free》。这是一部从偶像转为正统派歌手的作品，即使现在听，也感觉到确实是一张表现出自由精神的佳作。
每一个时代都表现出确实的存在感
据报道，去年春天播出的引起话题由原田知世主演电视剧《轮到你了》，被选为去年新语·流行语大奖的30个词中的一个。这个叫原田知世的人。出道以来，一直在日本的娱乐圈的前线中工作……虽然不是这样的感觉，但是在各个阶段都能将工作印象深刻的传达给我们，我觉得是一位拥有不可思议位置的艺术家。另外，这可能是因为她有歌手和女演员这两个身份的缘故吧，在将要忘记她的时候她就回来了……与此不同的是，在可以说是不即不离的绝妙时机，在主流媒体中露面。至少我有那样的印象。
她曾在1980年代前半段风靡一时，从“角川电影偶像女演员期”开始，到1980年代后半段主演电影《带我去滑雪》大受欢迎，引发了滑雪热。之后，1990年代开始，在铃木庆一和Tore Johanson等人的制作下，制作了许多原创的音乐，正式开始了作为歌手的活动。2007年参加了以高桥幸宏为中心结成的乐队“pupa”。2017年，还举办了自己翻唱专辑的发售和周年巡演，华丽地庆祝了自己出道35周年，这一点也让我记忆犹新。最近在电视剧中饰演母亲的情况也很多，在构筑作为女演员的新境地的过程中，主演电视剧“轮到你了”再次大热。仅仅回顾一下她的职业生涯，就已经制作出了在10代、20代、30代、40代、50代每个年龄段都能充分表现其存在感的作品。而且，各个时代的风格都不一样，我觉得是很厉害的事情。
大约15年前，我采访原田知世的时候，她说“在微妙的地方会有微妙的邂逅哦。这让我想起了她说过的话。虽然是运气好的人，但是经常被说是运气也是实力的一部分。她的天赋才能也会吸引人与人的邂逅吧
歌词表现的成就感和自信
那么以这样的势头我想谈谈关于《穿越时空的少女》、《带我去滑雪》的话题、从电视剧《纸之月》电影版和电视剧版的差异来谈论偶像，但遗憾的是这篇文章主要是讨论她的音乐，接下来我会坦率地介绍原田知世的原创专辑。
在了解这张专辑之前大家也可以简单了解一下她之前推出的几张专辑《バースデイアルバム》（1983年）、《抚子纯情》（1984年）、《PAVANIE》（1985年）（特别是《PAVANI》我只是想特别想把精彩的封面照介绍给大家），这些都是传统的偶像专辑（？）如果用『I could be free』来做对比。上面介绍过在Tore Johansson负责制作她的音乐前作品，《GARDEN》（1992年）、《Egg Shell》（1995年）、《clover》（1996年）由铃木庆一制作的3张作品中真正确立了“歌手原田知世”的形象。不管怎么说，从标题来看就是“I could be free”（我变得自由了）。如果没有相当的成就感和相当的自信的话应该不会是这个名字。首先我们从原田自己亲自创作的本作品的歌词开始看吧。
《用那份爱/用那双脚/跨越栏杆/走上没有路的道路/无论到哪里/都按照你的想法/向着只有你的/闪耀的未来》（M1《愛のロケット》）。
《I could be free/请相信/I could be free/互相原谅/I could be free/互相给予/I could be free/这个声音会传向远方的某人吧》（M2《I could be free》）。
《如果是周围的事/就这样一笑了之/今天就告诉你/你就是你自己/活在当下/一定能做到》《摘下路旁的花朵/试着游泳吧（更自由地）/出去看看吧（任凭风吹拂）/沉睡吧（更深一点）》（M3《君は君のもの》）。
《看着花看着风/不要移开视线告诉你/拥抱在手心里满溢的罗曼史》《开始是我想坦率地告诉你/诞生在我的心中/握紧地罗曼史》（M5《ロマンス（Album Version）。
《好远啊，在那遥远的星球上/试着投下声音吧/Hello Hello今夜》《游行继续／七色彩虹Ah/未来的地图是什么颜色？》《比任何东西都美好的明天将来临/Hey催泪的诗篇就在今夜》《游行继续/橙色的天空Ah/向着银河前进》（M9《PARADE（Album Version）。
《如果把抱不住的东西/全部扔出去/只听着海浪声/闭上眼睛/轻快地跳舞吧/直到深夜/再者月亮的吊篮在摇晃》《直到燃烧的身体融化/想永远就这样游下去/沐浴蓝色的鱼和月光》（M10“バカンス”）。
《装饰好的裙子像蝴蝶一样美丽/这样就好只要有真实就好》《想抱着燃烧的太阳睡觉/如果是爱的碎片我想全部紧紧拥抱》《在快要坏掉的沙发上目送白天和夜晚/只要在这个房间里就可以了》（M12“燃える太陽を抱いて”）。
《偶尔碰上一次/即使遍体鳞伤也没关系的心情》《如果跳进现实这片海/就能看见海浪对面的岛》《白色翅膀因为不需要而精彩/只是想要一点点勇气/敲敲门/di da dida/现在马上》（M13ラクに行こう）。
我无意中引用了很多，为了让大家理解我这么做的心情，我充满了干劲，或者说是充满了信心的内容，列举了很多。方向性很明确，从电影和电视剧的印象来看，很多人对原田知世有着清秀的印象，但是音乐与此相反可以说是增添了凛冽的力量吧。有一种想要传达什么（这恐怕是要通过自己创作的音乐本身）的姿态。M12《燃える太陽を抱いて》中的“装饰的礼服像蝴蝶一样漂亮”等，对于知道她偶像时期的人来说是稍微让人心动的语句，这也是她完全蜕变成艺术家、创作家的证据吧。
另一方面，歌曲的旋律和编曲让人觉得容易亲近，从好的意义上来说并没有大大区隔她在一般大众中的形象，这就是《I could be free》的优点。曾经被称为偶像的人，无论是歌手还是演员，在转为正式派的时候，有时会转向狂热派，有时会让人觉得很古怪，有时也会转向前卫的方向。并不是说那种转变本身不好，如果是本人期望的东西就没问题，但是如果是为了变化而变化的话，可以说是欺骗行为。在这一点上，我觉得即使是在《I could be free》这一点上，“女演员原田知世”和“歌手原田知世”也不会有什么差别。虽然《穿越时空的少女》和《带我去滑雪》的主人公并没有直接演唱《I could be free》的收录曲，但是如果说故事的主人公是在成长的过程中唱这些歌的话，也不会有太大的违和感。可以说是顺畅或无缝，给人一种从1980年代开始一直延续至今的印象。
而且，也能牢牢抓住成长的证据。特别是将自己的歌声重叠在一起的和声非常好。M2“I could be free”、M4“雨音を聴きながら”、M6“LOVE”、M11“Navy blue”等歌曲的主旋律虽然很有特点，但并不是所谓的三度和弦，而是用低音抑扬顿挫的小音阶来支撑独特的和声。据说制作人Tore Johanson是一个讲究和声的人，对其影响很深，原田自己的表现也非常出色。用声音表现出歌手的表情，正因为是积累了作为女演员的经验的人，所以表现力很丰富。由于重叠在一起，给人的印象是歌曲变得更加丰满。原本收录的曲子都是些吸引人的东西和旋律，也就是说作为J-POP十分优秀，但是和凡夫俗子有着决定性区别的是，和声非常棒。
世界级制作人的能力
最后是关于《I could be free》的编曲。不用说这已经是Tore Johanson通过制作The Cardigans，将瑞典POP推广到世界各地的一种能力的表现了。从第一首轻快的节奏与铜管重叠的M1《愛のロケット》开始，以蓝色风琴为重点的M2《I could be free》，以及BossaNova风格的M4《雨音を聴きながら》”，从开场开始，虽然乐器使用很丰富，但并会给人在乐曲重中都很分散的感觉，有着无缝连缀的感觉。后半部分歌曲也有一些歌剧风格，有着古典氛围的M8《Are you happy？》、抒情摇滚风的M11《Navy blue》、中世纪幻想曲M12《燃える太陽を抱いて》。
像这样分析并写成文字的话，会有更多不同类型的歌曲并列在一起感觉，但实际听了之后却感觉不到音乐种类的划分。可能是没有过度前卫的歌曲。不仅使用了原声乐器，还使用了电子琴，弦乐和铜管乐器也包含在内，音轨数很多，说到豪华的话可以说是豪华的编曲，但是整体上可以说是各个乐器声音的棱角都去掉了，可以说是非常好的控制了了乐器并让它们应有的作用。如果说音乐中没有“咚，咚，咚”这样感觉的声音，也许更容易让人理解。编曲没有破坏原田知世至今为止的形象，制作的非常绝妙。
最后的最后，她自己曾说过。《I could be free》收录曲中的这些编曲，在录音最初录制歌曲的时候几乎没有完成，她在瑞典的时候还不知道最终形态会怎么样。录完歌和和声之后她就回国了。在那之后Tore Johanson将所有歌曲进行了编曲，带着做好的音乐来到了日本。M5《ロマンス》等歌曲听到前奏的时候，甚至不知道这首歌是自己唱过的哪首歌，她惊叹道“那首歌居然是这样的”，说是感受到了Tore Johanson的厉害。现在想起来，那确实是很了不起的事情。从这个意义上来说，《I could be free》可以说是原田知世和Tore Johanson一起创作的名盘。
