肉

掌握格律后，就迎来诗词游戏的下一关卡——丰富内容。内容相当于诗词的“肉”，依附于骨，千姿百态：可吊古哀人，抚今追昔；可观山海、谈天下；也可伴小酒几杯，叙一己情思。各人经历、处境不同，诗词内容看似无法可考，实有规律可循。

内容离不开描写，描写离不开角度。选择描写的角度，关键在于把握好“我”与“物”、“物”与“物”的关系。正是：

以我观物，物皆着我之色彩；以物观物，则物即是物，我即是我。

王国维将这两类分为“有我之境”与“无我之境”，实为老文人的矫揉造作。这些老文人总喜欢把简单的事情复杂化。大部分玩家只想知道怎么赢，老文人们却高高在上，天天分析游戏历史、设计理念，就是不讲怎么玩，连个快捷键都不给。

再者，“可堪孤馆闭春寒”是写诗人不爽；“采菊东篱下，悠然见南山”，是写诗人爽。诗词都是人写的，哪有什么真正的“无我”可言。它们只是撰写内容的角度不同。

“有我”写景，常用寒鸦、苦月、雁悲嘹。“无我”不会刻意强调个人感情，不会过分将一己感觉加于事物之上，而是通过事物本身潜移默化地抒情写意，也只是一种手法，如“大漠孤烟直，长河落日圆”。说到底，还是角度问题，即摄像机应该怎么摆的问题。

以李煜为例，他的后期诗词，大都是从“有我”角度去写，万事万物皆浸透了他的亡国哀怨。如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”……

此类描写，是把摄像机架在主人公面前，录下他的满面愁容；再把摄像机推开来，去录周围景色；最后，在处理时加上一点点回忆。21世纪初的一些言情剧也擅长此类角度；近来，由于质量下降，影视剧纷纷改用大量对白填充内容，没有几个会走心讲究机位切换了。

对事物描写，在“无我”角度把控得最好的，当然是李白。如“黄河落天走东海”“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”“两岸青山相对出,孤帆一片日边来”……

李白是熟练掌握航拍及超广角拍摄的诗人之一。他描写事物，就是架着滑翔机，开着超广角镜头，在空中录下来。人们之所以称他为诗仙，大概也和他这种常人难以企及的飞行模式有关。现在，央视一些关于大好河山的纪录片拍摄也是此法。

当然，作为创作者，角度并不只是摄像机怎么摆，还要重点解决“拍谁”这个问题。刀法再好，要做排骨却削下一块蹄髈，岂不成了笑话。

同样是宇宙浩渺，若写鲲鹏，则垂翅千里，激水万丈，一年一返；若写蜉蝣，则晨昏暮霭，轻扬红尘，朝生暮死……

且以一幅三峡水墨画而言，描写应有重点，不能左一笔、右一画，填了半天只知道自己写了三峡，到底写了什么却不清不楚。胡诌几句中不溜的诗句为例：写山则是“扁舟几叶腰间过，忘数星辰驻桨声”，写舟则是“两岸危岩过，扬帆到楚天”，写水则是“千岩万貌由谁改，又载轻舟向日出”。

把最想切下来的内容想妥，找好角度切下，再根据相应格律加以完善，诗词的内容关就算是过了。