一、身段的重要性

为什么我这么强调“身段”？

一个演员，无论在哪儿表演，“手眼身法步”缺一不可。如果只是长得好看，那当什么演员？充其量当个平面模特——连T台都走不了。身段，是气质的载体。没有身段，怎么看得出备备“龙凤之姿、天日之表”？怎么看得出亮亮“丰神飘洒，器宇轩昂”？陈道明老师演《卧薪尝胆》前期，把演范蠡的贾一平骂了一顿，说贾一平在用小聪明演戏。没演过古装的贾一平便和明叔一起穿水衣练举止练到熟为止。

顺带提一笔“步”。魏宗万老师一开始不想演《三国演义》，怕剧组掌握不好古装。他特意提及，很多人演古装，用穿皮鞋的走路方式来走。可知，“步”是牵连到“身段”的，“身段”奠定了“架势”，而“架势”正是人物状态的展现。所谓“精气神”，观众一眼就看得出来。正如我们一眼就看出司马懿“鹰视狼顾”。

二、糖果亮的身段

好了，我要就第一篇专栏《央三糖果亮名场面》

展开夸夸糖果亮身段。

虽说南阳野人、诸葛村夫“躬耕陇亩”，但是，我想，干活应该不多，不然做不成临风玉树。

（一）博望点兵

初出茅庐的亮亮有备备撑腰，那阵势，比啥管乐，直接跳过子房，并肩封神台上的子牙。

（二）舌战群儒

这节的白月光我都夸累了（《做个真的我·孔明东吴风华录》就是我给白月光的情书），这一回主要夸摄像。

运动镜头主要分推、拉、摇、移四大类，又细分出升、降、甩、跟四种运动形态。舌战这段的摄像，涵盖了大部分的技法，教科书上应该有位置。从观众的角度看，刻画人物（说好了是“舌战群儒”，央三是真的有“群儒”）、彰显场景、光耀主角，都做到了，而且做得很好——一气呵成，酣畅淋漓，叫人身不能至，心向往之。我不评价其它版本的三国影视剧，大伙儿自己去看吧，这种名场面的对比视频有很多，看完，你会对央三剧组肃然起敬。

最让我觉得亮亮光芒万丈至刺瞎双眼的两个镜头。一是反驳偷橘子的陆公纪，说到“刘皇叔乃堂堂帝胄”（亮亮夸备备，备备夸亮亮的时候，都，超，有，爱！），亮亮拱手，镜头开始360°贴身旋转。二是反驳“作何经典”，批判杨雄小人之儒，亮亮稳健从容在朝堂走了大半圈。前者，亮亮不动镜头动，给观众看到亮亮颜值、风度毫无瑕疵，让人神思渐迷（活像听讲遇到风度翩翩的老师，听着听着就不知道老师说啥，整堂课只剩下看老师）。后者，镜头不动亮亮动，给观众看到亮亮气场。

群儒：你给解释解释，什么叫“完全制霸”？亮亮：这，就叫“完全制霸”。

观众：你给解释解释，什么叫“完全制霸”？剧组：这，就叫“完全制霸”。

（三）草船借箭

这一part是我的最最最最最最最最最爱！

首播时，很多观众夸赞晚年诸葛，说糖果越演越好。其实我觉得是观众受了剧情影响，越来越悲伤，跟着亮亮动了真情。真要说“越演越好”，从拍摄时间上来说，晚年在前，东吴部分在后。“草船借箭”则是最后拍摄的一节。（见花絮）

船上的亮亮，不是亮亮，是真卧龙！

谁也没见过龙，但是看完糖果的表演，我们都知道了，一条龙在船上是怎么待着的。

导演是总指挥，指导老师是礼仪专家。导演和专家会指导演员的仪态、动作。不过，大部分表现还是要靠演员自己。且不说很多细节要演员自己设计，就算举手投足都严格按照导演、专家的要求，但要内化自身，让观众看到人物浑然天成，也需演员有相当的道行。一说名士风流，我们总首先想到魏晋。汉朝衣冠是怎样的？糖果表演的亮亮，魏晋风流看了都要叫爸爸。

什么叫“专业”？这，就叫“专业”。

（四）登坛祭风

有弹幕说“不知道的还以为唐国强演的张角”。哈哈哈哈哈哈……很多人喜欢亮亮这个扮相——可能是装神弄鬼亮给大家下了蛊。

祭风难在哪儿？披头赤足着水衣在烟熏火燎中飘逸舞剑，气场还要绝对压制东吴那些小鱼小虾。这场戏拍了一天。唐老师说大冷天的，寒从脚起，他把酒店拖鞋剪下来粘脚底。我反复看了很多遍，都没看到。我只能说：糖果亮真神人也。

正如谈草船借箭时讲的，龙在船上展现各种姿态，观看全剧，能欣赏龙在不同时期的状态——糖果的表演让观众酣畅淋漓。

《三国演义》这部剧体量大，拍摄时间、播放时间都长，演员表现一以贯之，观众入戏入情。截取几个片段来谈，是管中窥豹，希望大伙儿完整观看全剧，感受整个剧组的魅力。