无住——张恨无水墨作品展（上）

2023-08-12 12:36 作者:艺术中国 0人读过 | 我要投稿

艺术简介:

张恨无（1972-）,号止斋、砥斋，斋号小槐花馆。文学硕士、博士（书法方向），当代独立艺术家、学者、评论人。

时间：2023年7月15日—8月1日

地点：苏州彬龙美术馆

策展人：杨海明

学术主持：杨文涛顾工

展览前言：

书法是门高度成熟的艺术形态。因其成熟，故趋保守。熟悉一二体，肖似二三家，便可于此安身立命一生。其间非是没有意义，然而未免显得有些局促因循。张恨无不以此种价值取向为旨归。其投注巨量心力，涉猎每一种字体以及大小字之间非正常规格的创作，细心体味每一种字体、书体乃至幅式的特性，积淀演化，“我”之面目渐生焉。但又警惕风格定型导致滋生令人不快的习气与惰性，不断融入新的因素，因而其书写始终处在一种动态情境中。这样的动态情境必不完善，然而源头活水，触处花开。作者乐意带给观众更多的审美可能——如能适当越出惯常的期待视野则更佳。“无住”——应无所住而生其心，不知这些作品是否能够让观众“有所住而生心”，在此基础上，断然忘掉，让自身不论处于何境皆能任运自在，始终保持一颗清净心灵。

座谈会嘉宾评论（以发言先后为序）：

钱西姿（彬龙美术馆馆长）

张恨无先生曾说：“书法乃寂寞之事，永远跋涉在艰苦之途，没有止境。”这是他从事书法艺术的体验，也反映了他精神层面的孤独与果敢。观看张先生拙朴、厚重、清雅的水墨作品，既可以感受到他丰富的书写技巧，也可以感受到他修身、悟道的精神追求。正是因为张恨无远离书法的功利性因素，他的书法才能表现自由活泼的天性，高古醇厚生机磅礴的气势，给人以见字如见其人的艺术魅力。展览标题出自《金刚经》：“应无所住而生其心。”

王歌之（苏州书协顾问、中书协会员）

苏州风气上有点守旧，张恨无的作品在苏州早了点。宋季丁书法作品曾经不受重视，但现在苏州艺坛对其艺术作品十分认可。艺术家的历史地位至少要在五十年到一百年之后再排定，当代的历史由后人书写。我的观念超前，书体无所谓高低，每个历史阶段都有高度。正如黄宾虹所说，作品的一点一画都体现出作者的个人精神和所处的时代风貌。张恨无是有想法的，尝试着拙、重、大的风格，不小巧，之前的一流大家也在追求这个路数。不过现在恨无的作品还有些不成熟，接受传统远远不够。书法不是重复以前，以后的路在哪里？回到传统，接受传统精华，结合现代意识，内容与形式统一。中国书法至晋唐大致各体已完备，如何再走下去确是一个问题。一些著名书家力行现代书法，却丢掉了中国书法的根本。我以为无所谓古今，中国人真接受了传统的笔墨精华，改变一下整体形式，必然能创作出新时代的中国气派的新作品，惊艳世界！

杨文涛（苏州公共文化艺术中心副主任、中书协会员、本次展览学术主持）

作品应该放在全球范围内理解。传统保守环境里，作出有力突破是不容易的。抛弃成见来看张恨无作品，破坏力还要更大一些，不要在乎小节，可以更大胆、更开放，这样作品才会更富感染力。张恨无的格局是大的。

顾工（中国书协学术委员会委员、西泠印社社员、艺术学博士、本次展览学术主持）

今天参观张恨无水墨艺术展，没想到他的书法作品这么有意思。笔墨沉着、淳朴、大气，结构有奇趣又不松散。少字数作品很有张力，线条内的墨韵肌理也很丰富。他在探讨书法的当下和未来，有思想深度。当然，作品里面有多种可能性，既有优点又有缺点。正因为如此，这个展览比起其他不好不坏的展览，更能给人以思考的空间。他作品集的自序，也是一篇奇文。我从中抽出八个字：懒散（生活）、自我（个性）、现代（审美）、复杂（书体），可从这八个字来理解张恨无其人其书。

邢宗仁（吴江书画院院长、中书协会员、中国标准草书学社社员）

这是一种新的水墨书法，非常新，有想法，充满浪漫性，带来一片清凉。有几个地方值得说一说；1、对“古质今妍”进行了很好诠释。恨无兄一直在这条路上努力追求。2、性情与功力。他的性情和功力都在书法线条中得到体现，线条质感非常好。3、有人有我。作品十分立体，可以看出他的个性以及对时代与前辈书家的回应。个性、性格、追求、想法，到底往哪个方向调和平衡？是写意书法摆在我们面前的课题。张恨无的作品奔放热烈，处在探索的新阶段，也让人思考怎样书写当下的时代。书法创作需要深入了解时代，书法现在越来越非实用，更加靠近艺术。锤炼基本功是永远的课题，从中体现出技术、功力与性情。

王渊清（中书协会员、书画家）

我和恨无的艺术观念不一致，经常争吵。苏州从事现代艺术创作有二批人，苏州城西（香山里）现代艺术群，处于模仿阶段。城东（东坊）现代艺术较好一些，但他们是在重复自己，底气不足，只是西方艺术与水墨的拼接。而且他们对中国传统水墨艺术（书法、国画）都比较陌生。应该在传统中用力，去探索新东西。我对张恨无目前的作品还不满意，作为“水墨作品”展，但却未能从传统的书法、国画审美跳跃到当代水墨艺术来。以当代水墨艺术的标准去衡量这批作品，我觉得其跨步不够大，或者说尚未进入到当代水墨艺术的层次，仍是传统的书法。但是他已有了转型的意识，并讨诸实践，这是值得肯定的。

林尔（西泠印社社员、中书协会员）

苏州人大多喜欢甜食，张恨无的作品就像是在苏州人的菜里放了一大把辣椒，大部分苏州人接受不了。这??很正常，很多人多说苏州的传統基础比较深厚，那么相对而言也就比较保守，在这样环境下，我们能看到张恨无的这些作品，真的不容易。来的时候，张恨无请我先观看了一下，我个人以为，他是有想法的，但结构、用笔还是有些拘谨，放不开，如果能再轻松点，能做到出奇不意，又在情理之中，那么他的作品还会更有看头，相反他的画比起书法来就轻松写意不少。現代艺术在当下还存在很大争议，前途荊棘丛生，希望张恨无能持之以恒，不放弃，坚持下去。

霍正斌（中书协会员、江苏省书法院特聘书法家、亭林印社社长）

看了恨无兄的作品，第一感受是现场的震惊感，震惊的是，恨无兄的作品呈现了个体的观念和独立的思想。当今书法现状呈现两类，一类讲“传统”，一类讲“创新”，如果“传统”和“创新”是条件反射的结果，那么可以说这两者皆为“群体”的表述。这种条件反射下的表迖是同一性的表达，是无自我的。恨无兄的展览是当代语境下的表述，有古也有今，最可贵处他敢于表现自己，即使“不确定”的也表现出来了。我羡慕他的“震惊”（敏感），欣赏他对艺术的严肃态度。今日观恨无兄展览收获甚多。如提一个建议，望在笔法上再提炼、再明确一点。

裔志杰（中书协会员、相城区书协副主席、秘书长）

我和恨无兄比较投缘，我们相识也有许多年了，但真正相聚交流的次数却并不多，但每次相见，又仿佛昨日刚刚见过，绝无违和感距离感，不需要客套，直奔话题，彼此都感觉轻松简单。都说字如其人，人如其字，欣赏恨无兄的作品也是这样的感觉，让人轻松愉悦，时不时还眼睛一亮，有惊喜感。处在当下书法大发展的时代，讯息高度发达，资料取之不尽。各类国展、省展让人眼花缭乱，看久了宏片巨制，精美制作，技法精熟的展厅作品，细品之下，总感觉缺少了点什么，盛装之下的作品让欣赏者在赞叹之余总有一丝审美疲劳。我有好多年没欣赏过恨无兄的书法作品了，这次展览一进展厅，顿觉眼睛一亮，完全出乎意料。小品作品清新雅致，与场景相得益彰，在这炎炎夏日，感受到了丝丝清凉，让人觉得可爱、有趣、轻松。能从作品中读到这样的感觉，浮现的就是恨无兄的身影，恰是见字如面了。相对展览中流行的传统书风，恨无兄另辟蹊径，不为时风所囿，选择较为小众的风格面目让人耳目一新，这是具需要巨大勇气的，受众群有限，在常人看起来是个不讨巧的探索。但我想他作为理论学者定有眼界高度，有学养支撑，定然是成竹在胸的。书法创作的意义不在于炫技，而在于抒情达性，以恰当的技法手段，表达出作者最本真的审美，而最本真的东西往往才最能打动人。在取法上，他选择追根溯源，从源头取法，五体兼涉，但又不囿于成法。在表现手法上不计工拙，一任心性流淌，自由书写，没有华丽的外表，刻意修饰，但朴拙率真，自然。此类取法高古，吸收民间书法养分，有些孩儿体的路子，个性鲜明，千姿百态，但取之不当往往会失之狂怪、粗俗。欣赏恨无兄作品却并无此类问题，仍然是满纸的书卷气，不修边幅的外表之下，内在仍不失吴门书风的雅致。一方水土养一方人，生活中感悟的点点滴滴，都会在不经意间表现在笔端。因此，作品整体风格体现出了“真、朴、趣、雅”的特点。座谈中有同道提出：相对于传统主流书风，既然已经破了，不妨破的步子更大一些，我也有同感，来日方长，期待恨无兄进一步的探索，更多精彩的亮相。

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