合成器会唱电子爱吗？小室吃早餐盒子图文欣赏~
小室哲哉吃早餐蓝光盒子全场视频合集
图文来自[2021.02.24][BD]Digitalian is eating breakfast Special Edition
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小室哲哉采访
采访/编辑：藤井徹贯
摄影：岛田香
为什么我没有生而为英国人呢？甚至抱着这样一种遗憾的心情。
采访之前，小室哲哉拿起30多年前的首张个人专辑《Digitalian is eating breakfast》（以下简称DEBF），怀念地看着专辑封面。然后，在我提问之前开始了讲述。
小室：为我拍这张照片的人是Sheila Rock。以拍摄像Sex Pistols之类的英国朋克乐队而出名的女摄影师。如果不是她的话，就拍不出这么漂亮的照片吧。我至今仍心存感激。虽然记不太清楚了，但我当时应该没提什么要求吧。全部都是她自己的创作。她为JAPAN乐队的Steve Jansen也拍摄过，和Duran·Duran的关系好像也很亲近，很有当时（第2次英伦潮）的氛围。现在，看着这张照片回想起来的是……。为什么自己不是英国人呢？当时抱着这样一种懊恼和放弃的感情。80年代，和2020年的现在相比，日本在音乐界的存在感特别薄弱。日本的艺术家被看得很低。是连通往欧美的成功之路都看不到的时代。当时我也在想，在这样的情况下，是否也以自己的方式确立了自己的生存之道呢？
创作首张个人专辑《DEBF》的目的是什么？是想唱歌吗？运用当时最尖端技术的synclavier而进行的实验？实现TMNETWORK做不到的事情？
小室：TM很自由哦，没有什么不可做的东西。在TM身上想做的事，都已经做到了。更不是因为想唱歌才制作这样一张个人专辑。我从来没想过要成为一名歌手。不如说是进行大规模的展示这一面的想法要更多一些。作为让这首歌继续发展的灵感，或者作为别人来委托我创作那样一首歌的样本。比如里面有一首《CHRISTMAS CHORUS》。那也算是一种观测气球吧……。我想这张专辑发行的89年，是像尾崎丰君和The Blue Hearts那样直接通过曲子而获得了一定的评价之后，所以才会出现很多明确表达自己想法的艺术家吧。但是，我特意把《CHRISTMAS CHORUS》做成了一首轻柔的曲子，也没有什么特别的信息想要传达。这是一首如剪下风景一角的曲子。虽然没有什么浓厚的信息量，不过不知道大家是否也会喜欢这样的曲子呢？暗含一种向大家提问的意图吧。
——现在重新再听的话，感觉也是TM NETWORK第一期的终结。
小室：是嘛。关于demo的话，不管是《Get Wild》，还是《My Revolution》，都是我自己来唱的，所以有种所谓收集demo带的意味吧。全篇使用synclavier来制作豪华demo带是这张专辑最正确的定位，而最大的目的也在于此吧。
——说到1989年，synclavier是划时代的录音设备呢。
小室：基本上是作为采样器使用的。在这一点上虽然不是划时代的，但是从一整张专辑的录音完全不使用磁带这一点来看却是划时代的。所以，细腻感性的人，对声音敏感的人，应该能从中感受到某种声音上的不同吧。或许能理解这种差异的人就被称为“Digitalian”吧。在有着“黑胶是温暖的，数字是冰冷的”这一定论的时代，不过，确实也有人觉得这个声音很不错。
现场演奏与数据输入（Programming Muisc）共存，我认为这是80年代TM NETWORK的最终形态。
如今，在录音和作曲的现场，作为标准的专业工具Pro Tools以及Hard disk recorder，是采样器的进化形态。现在，不管是音乐还是影像，都要花时间仔细地完成后期制作。而synclavier则是这种采样器的先锋。
——现在，把人声音调、节奏的修正称为“修音”（Treatment），而“DEBF”中所记载的“Vocals Treated”，正是这种先锋。
小室：为了增大后期制作方面的可能性，我们确实尝试了很多能做的事情。其结果是，现场演奏与数据输入（Programming Muisc）共存，我认为这是80年代TM NETWORK的最终形态。
——为什么没有在这段solo活动时期制作音乐录影带呢？
小室：那个时候的导演是坂西伊作，他也是影像的负责人。伊作干劲十足，可能是怕被他强迫做一些危险的事吧，感觉到了某种人身危险吧（笑）。嘛，这是开玩笑啦。后来西川（贵教）不就在海里被炸来炸去嘛（阿婆注：应该指hot limit）。那也是伊作干的好事（笑）。现在回想起来，如果在DEBF的时候让伊作来拍的话会怎么样呢，但是为什么不拍呢，也想不起明确的理由了。不过，演唱会录像的话，伊作是制作人哦。
——这次的Blu-ray也收录了1990年1月在横滨arena的公演。
小室：要搞个人演唱会，就算放到现在来说也很奇怪，我本来就不擅长站在（舞台）的中心。所以，我有着很艰辛的个人巡回演唱会的记忆。包括该如何在舞台上表现。话说回来，舞台乐队的4人中有2人是Duran·Duran的成员呢。
——吉他手Warren Cuccurullo和鼓手Sterling Cambell。
小室：能和他们合作当然很开心啦。特别是和Warren，从TM在LA进行《humansystem》的录音开始就是好朋友。因为和我一样都是T·REX的粉丝，所以我想他也很开心吧。
——DEBF巡演是从89年12月开始的，同年2月在Duran·Duran的东京巨蛋公演中作为嘉宾出演了吧。
小室：是的。每次见面，Warren都会对我说：“你的英语进步了啊。”（笑）沃伦比我大一岁，Simon·Le·Bon（Duran·Duran成员）和我是同年，所以说话也比较容易。关于车的话题啊，兴趣也很相投。在巨蛋彩排时，Nick·Rhodes（Duran·Duran成员）一边演奏《The Reflex》，一边口头教我们和弦。有点社团活动的氛围呢。也许会有人说我“崇洋”，但我感觉自己当时就像是英伦摇滚的一员呢。
——话说回来，这次重启音乐活动，是否可以认为创作《DEBF4》的可能性会比较高呢？
小室：会怎么样呢？我还没有达到那样一种热情。作为选择的话，还有其它很多想做的事情。如果要制作专辑的话……。从宇都宫（隆）君开始，虽然不知道是100人还是200人，我会为那个人的魅力而制作曲子。另外，如果能遇到这样有魅力的人，心情可能会变得明快起来，也许就会创作新歌。虽然不知道这种邂逅是通过选秀、某种偶然或是他人介绍。现在，比起创作《DEBF4》，那方面涌起的创作欲望要更大吧。像PANDORA这种不固定主唱的形式或许也不错呢。
乐曲解说
DIGITALIAN
专辑开头的前奏，是小室哲哉的真实面目。是赋予专辑主题性的炼金之术。或者说激发了人们对于专辑的期待感。TM NETWORK的《CHILDHOOD'S END》和《Self Control》等也使用了同样的方法。虽然没有起承转合和展开，但充满情绪的简短前奏反而更具现代性。这首曲子也可以用于15秒投稿的TikTok呢。
SHOUT
这首曲子背离了小室哲哉冷静沉着的一面，是充满感情的电子摇滚。发展了这条路线的乐曲后来在globe的某个时期可以再次看到。另一个注目点是人声，也就是歌声。让人联想起给十几岁的小室哲哉带来巨大影响的T·Rex乐队的Marc Bolan。在这一点上，说他是华丽摇滚派的主唱也不为过。本曲或许是小室哲哉版的《20th Century Boy》吧。
OPERA NIGHT
曲子原型是于TM NETWORK出道之时所创作的。据小室哲哉所说：“当时的形式，我自己也无法认可，所以没有发表。在当时的基础上进行了打磨，完成了一首能被认可的曲子”。TM NETWORK的《金曜日のライオン》去往了非洲，《ELECTRIC PROPHET》则去往了爱琴海，将大家带往并非此地的某处，这是幻想的大前提，因此本曲也继承了这一想法。原曲《OPEN YOUR HEART》收录在TMN终了后的1994年发行的精选《TMN RED》之中。
I WANT YOU BACK
本曲也将听众带到了别处——巴西。据说《金曜日のライオン》里藏着巴西出身的艺术家Sergio Mendes的乐句，对于小室哲哉来说，他所向往的别处，也许不是欧美而是南美。偶像组合CoCo在第一张专辑中收录的歌曲《春・ミルキーウェイ》是此曲的其它歌词版本。另外，2007年，以DJ TK的名义所发行的《Cream Of J-POP～ウタイツグウタ～》中收录了此曲的GET HIGH MIX版本。
GRAVITY OF LOVE
1989年11月17日发行的第二张个人单曲。初登场获得oricon公信榜第1位。因此，同时期发售的松田圣子的《Precious Heart》则止步于第2位，从《風は秋色》（1980年）开始，单曲连续第1位的记录中断在第24张。回顾当时，小室哲哉说道：“圣子的记录很重要，不是我这种人应该出场的时候。毕竟是在TM NETWORK的基础上，属于子项目性质的个人活动。当时，（松田圣子所属的）CBS索尼和（自己所属的）EPIC索尼，索尼集团自身没有进行调整（阿婆注：应该是指调整发单时间吧），至今仍觉得不可思议。”
HURRAY FOR WORKING LOVERS
一首映射现实社会的曲子。与《OPERA NIGHT》等幻想曲完全相反。因此，在本作品中，是不是听起来有种不同的感觉呢？但是，它描绘了“恋爱正是幻想”的主题。并且，通过描绘一个场景，让人想象其前后的手法，这与后来90年代的热门歌曲也有关联。另外，在Blu-ray中收录的本曲（现场），唱到“Bedの上だけ……”（只有在床上之时……）的望向镜头的画面，就像采访中说的那样，“只是苦于在舞台中心该如何表现”时不加思索的反应罢了。
NEVER CRY FOR ME
这是无国籍的声音。这就是小室哲哉心中的“和”吧（japonica：特指日本风味之事物）。就像同样是歌舞伎町和秋叶原的景色，在欧美摄影师的拍摄下，会令我们觉得是无国籍的景色。就像Sofia Coppola导演的作品《Lost in Translation》中所展现的东京景色一样。从这一点来看，可以说是最直接地将小室哲哉的感性所表现出来的曲子。在本作品发行的来年（1990年），小室哲哉担任电影《天と地と》的音乐导演，此曲算是后来《天と地と》音乐的预告篇吧。
WINTER DANCE
一切都是从小室哲哉的纯音乐开始。不得不重新书写TM历史的原点，关于这个冲击性的事实，希望大家能去看看由Sony Music Direct所运营的网站“otonano”中，TM NETWORK新闻一览中的连载企划“WITNESS OF TIME MACHINE”中小坂洋二先生的采访。本曲引导的形象与《DEBF》之前的音乐千差万别，很不一样，这一共识正是DIGITALIAN存在的证明。那个KREVA（日本说唱歌手）也是这么认为。
RUNNING TO HORIZON
1989年10月发行的solo出道单曲。据小室哲哉说：“这首歌和《DIVE INTO YOUR BODY》几乎是同时创作的，而且特意把两首歌做得很相近。我把自己唱的两首歌的demo应该也让utsu（宇都宫）和木根听了，还在策划阶段嘛。结果，决定《DIVE INTO YOUR BODY》作为TM的单曲。我想最终拍板的大概是utsu吧。‘就这个吧’，他不是一直都是以这样一种方式说话嘛。那个时候，把《RUNNING TO HORIZON》作为TM的单曲也完全没有违和感吧”。2001年，宇都宫隆对此曲进行了翻唱，作为第10张个人单曲。
CHRISTMAS CHORUS
说起圣诞歌曲，从歌词和人声等就能感受到某种沉重和宁静。它的真实情景是，到了冬天，覆盖街道的厚重积雪和寒夜的寂静。也就是说，或许描写的是伦敦的圣诞节吧。而且，是微小的。漂泊在异世界和异国他乡，终于在这里找到小小的幸福感。若将本作化作一个物语，在序曲《DIGITALIAN》中登场的人造人，在房间点上蜡烛，和人类一样庆祝圣诞节的最后场景。我无法不流泪。
Digitalian is connecting history
文：藤井徹贯
只有站在顶点的人才能释放的
耀眼与芳香，不知腐朽为何物。
1989年，昭和终结，平成伊始。TM NETWORK的《CAROL》落下帷幕，小室哲哉正式拉开了个人活动的帷幕。小室立即投入solo活动，接连3个月发售了单曲《RUNNING TO HORIZON》、《GRAVITY OF LOVE》、《CHRISTMASCHORUS》，又加速发售了第一张专辑《Digitalian is eating breakfast》，并举行了arena规模的跨年巡演。
根据资料，本DVD是以那次巡演的最终场（90年1月28日横滨arena公演）为中心编集而成的。当时31岁的小室哲哉比记忆中的模样要年轻得多，这令我吃惊。他跃动着。充满了野心和自信。光彩夺目。嘛，这也难怪。因为自身乐队（组合）的曲子得到了第1位，自身的提供曲也得到了第1位，甚至连他的solo 曲也得到了第1位。在日本音乐史上，他以最快的速度且最少的年龄将这个”三冠王“收入囊中。而且他还站在世界上最先进的使用synclavier的舞台中央。而且还有Duran·Duran成员为其伴奏。这是只有站在顶点的人才能散发的，或者说只有加速前进的人才能散发的，令人陶醉的芳香。而本作将这一切牢牢地捕捉到了。
顺便说一下，Duran·Duran的成员吉他手Warren Cuccurullo和鼓手Sterling Cambell。从本作收录开始往前追溯约1年，1989年2月，在东京巨蛋举行的Duran·Duran来日公演中，小室哲哉作为嘉宾和他们进行了共同演出。若再往前追溯约1年半，1987年9月，Warren参加了在洛杉矶进行的TM NETWORK的《humansystem》的录音。那时，小室哲哉和Warren似乎因为T.REX的话题而意气相投。1958年出生的小室哲哉和1956年出生的Warren，虽然国籍、人种、成长经历、宗教观等各不相同，但在同一个时代憧憬着同一支摇滚乐队，因此彼此敞开心扉，站在了同一舞台上。这难道不是音乐创造的奇迹吗？因这奇迹为契机，二人共演T.REX代表作《20TH CENTURY BOY》的场面（出自1990年3月播放的电视节目“eZ”）作为此次再次发售的附加曲目被追加收录，令人非常高兴。
关于Warren，还有一点需要说明。如果是TM粉丝的话，一定会在意他弹的吉他吧。是叫Steinberger的吉他。没错，它也是TMN时代的吉他手葛城哲哉的代名词。推荐葛城的是小室哲哉。葛城说，因为最适合用来弹奏转调频繁的小室乐曲，所以就很爱用。
如果小室哲哉没有和Warren一起演出，不，如果TM没有在洛杉矶录音，不，不，如果没有T.REX，葛城或许到现在也与Steinberger吉他无缘吧。就这样，点与点连成了线，成为历史。当然，这段历史还有很长的路要走。在access和T.M Revolution的早期热门歌曲中出现的吉他声就是葛城的Steinberger。如果小室哲哉不推荐葛城的话，不，如果没有本作所收录的巡演的话，不，不，如果没有T.REX的话，access和T.M Revolution或许都会是不同的声音。
经过漫长的时间，距离遥远的点与点也有可能相接。比如KREVA。2010年，小室哲哉作为支援键盘手参加了他的日本武道馆演唱会，其开端便是《Digitalian is eating breakfast》。本DVD中所展现的当时的小室哲哉刺中了中学生KREVA的心。从那之后经过了约20年，世代、志向、成长经历、兴趣等所有东西都不同的两人通过一张专辑敞开心扉，站在了同一个舞台上。在2011年发售的《Digitalian is eating breakfast 2》中也实现了共演。就这样，点与点在扩大基数的同时结合在一起。
但是，并不是所有诞生于世的艺术家和音乐都能成为历史。也不会结合在一起。遗憾的是，大部分情况下都会消失。果然作为历史留存下来的艺术家和音乐有着与之相当的力量。有着不被时间侵蚀的耀眼和超越时代的魔力。看着大约四分之一个世纪前的现场DVD，我被小室哲哉以及他的音乐所倾倒，再次燃起了这个想法。
（出自2013年7月17日发售的DVD《Digitalian is eating breakfast》解说。）
早晨。
光还不曾摇动。
打开窗帘，摸摸玻璃窗。
纤细柔软的手指隔着玻璃窗感受外面的寒意。
刚刚起床，如乘云摇曳的睡意还留在床上。
主人离去的床上，丝绸床单诉说着海浪的故事。
打开窗户，冰冷的室外空气溜了进来。
即使不曾知晓风的真面目，也能感受风的动势。安静的疾驰感。
光开始摇曳。
因为风儿摆动着窗帘。
除了床、桌子以及影音系统之外，几乎什么都没有的空间。
天花板很高，地板很硬。桌子上放着一个影音遥控器以及一个如圆月一般的球灯，还有……
打开电视
一个冒失而恬不知耻的主播跳出来。
他滔滔不绝，仿佛世间一切事物他都知晓。
尽管如此，”那么今后又会如何呢？“，想问问未来的去向。
你可以问问那些古老的艺术家。在以未来为主题进行创作时，他们不是在描绘废墟，就是在回归自然。
你还可以问问那些新兴的工业家。他们一定会像空想家一样描绘乌托邦。
他背向电视。
热了一杯牛奶。
他卷起条纹睡衣的袖子。
他
或许是个例外。
流淌着艺术的血液，呼吸着科技的空气。那样的他或许还有其它的答案。就算关上声音，那个主播仍像猫一样行动，像鼠一样窃语，像蜂一般聒噪。
打开CD
空气流动。
意识的轮廓逐渐清晰，丰富的旋律被很好地消化。
对了对了，在他的空间里还有一样东西。
黑白的巨大画像。
骑在坦克上的英雄。留着长发、眼神可疑的男人穿着闪亮的燕尾服。
牛奶热好了。
只要一杯就能暖和身子。
放少许糖。
小心翼翼地一点点喝进口中。
繁忙日程中的闲暇。
一起品味那似乎要停止的时间和芳香。
窗外引擎轰鸣声如摇滚一般忙碌。
光随风而动。
坐在由金属框架形成的理性的直线和像女性腰线一般的曲线的斜背椅上。
出生于法国的设计师Raymond Loewy在1934年的进化表中，预言了流线型和简单化。
而他现在就在那个未来。用流线型及简单化来设计音乐。
换台、换台、换台……
就像看腻了20世纪的玩具。
然后，他大口吃起桌上的饼干。
