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基本音乐理论的基本知识是作曲家创作音乐，就像作曲家写诗歌和小说一样，有一个表达意义的系统，即音乐语言。音乐语言包括旋律、节奏、节奏、速度、强度、音域、音色、和声、复调、音调、音调等诸多元素。音乐作品的思想内容和艺术美只能通过各种元素来表现出来。

【旋律】又称曲调，是根据一定的高度、长度和强度组成的音线。它是塑造音乐形象的主要手段，也是音乐的灵魂。

[节奏]每个声音的长度和强度之间的关系。由于不同高度的声音也是不同长度和强度的声音，所以旋律必须包括节奏。

[节拍]强拍和弱拍的均匀交替。节拍的组合有很多不同的方式，叫做??quot;拍子，正常节奏是按照一定的拍子进行的。

[速度]速度的程度。为了使音乐准确地表达要表达的思想感情，必须使作品以一定的速度演唱或演奏。

[强度]强度的程度。声音强度的变化对塑造音乐形象也起着非常重要的作用。

[音区]声音的高度范围。不同音区的声音在表达思想感情时有不同的功能和特点。

【音色】不同声音、不同乐器、不同组合的音响特征。通过音色的对比和变化，可以丰富和增强音乐的表现力。

【和声】两个以上的声音按照一定的规律同时结合。和弦的强弱、稳定性和不稳定性、协和性和不协和性，以及不稳定性和不协和性对稳定性和协和性的倾向，构成了和声的功能体系。和声的功能直接影响强度、节奏的松紧度和动力的大小。此外，和声的音响效果也不同于明暗和密度，使和声具有渲染色彩的功能。

【复调】两个或几个旋律同时结合。不同旋律的同时组合称为对比复调，将同一旋律与一定肘部分开的模仿称为模仿复调。运用复调技术可以丰富音乐形象，增强音乐发展的气势和声部的独立性，从而产生一个接一个的效果。

[音调]从音乐作品的旋律和和声中使用的不同音调中总结出来的音列。这些声音相互关联，并保持一定的倾向。调性是音调的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，音调和音调的转换和比较是反映气氛、色彩、情感和形象变化的重要手段。

音乐语言的各种元素相互配合，具有不断变化的表现力。虽然旋律是音乐的灵魂，但其他元素发生了变化，音乐形象也会发生不同程度的变化。在一定条件下，其他元素甚至可以发挥重要作用。

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音及音高

声音是由物体的振动产生的。在自然界中，有很多声音可以感受到我们的听觉，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。音乐中使用的声音是人们为了在长期的生产斗争和阶级斗争中展示自己的生活、思想和感受而特别选择的。这些声音被形成一个固定的系统来表达音乐思想和塑造音乐形象。

声音有四个性质:高度、强度、长度和音色。声音的高度是由物体在一定时间内的振动次数(频率)决定的。振动次数多，声音高；振动次数少，声音低。

声音的长度是由不同的声音延续时间决定的。声音延续时间长，声音长；声音延续时间短，声音短。

声音的强度是由振幅（振幅范围）的大小决定的。振幅大，声音强；振幅小，声音弱。音色由于发音体的性质、形状和泛音量而有所不同。

以上四种声音的性质在音乐表演中非常重要，但声音的高度和长度具有更重要的意义。以《社会主义好》这首歌为例，无论你用人声唱歌还是用乐器演奏，用小声唱歌还是大声唱歌，虽然声音的强度和音色都发生了变化，但仍然很容易识别这首旋律。然而，如果这首歌的音高或音值发生变化，音乐形象将立即受到严重破坏。因此，无论是创作还是演唱，都要特别注意音高和音值。

由于声音振动状态的规则和不规则，声音分为音乐和噪音。音乐主要用于音乐，但噪音也是音乐表演中不可缺少的一部分。

在中国民族音乐中，噪音的使用具有相当丰富的表达能力。例如，在歌剧音乐中，在其他艺术表现手段的配合下，打击乐器在塑造人物和表达各种思想情感方面的作用非常明显，这是世界音乐文化中非常独特的一部分，值得我们很好地研究和学习。

我们通常听到的声音不仅仅是一个声音，而是许多声音的结合，这被称为复合声音。复合声音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅振动整个段落，而且各部分（二分之一、三分之一、四分之一等）也同时振动。发音体全段振动产生的声音称为基音，即最容易听到的声音，发音体各部分振动产生的声音称为泛音。这些声音在我们的听力中并不容易听到。

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乐音体系

音乐中使用的具有固定音高的声音之和称为音乐系统。音乐系统中的声音按上下顺序排列，称为音列。

钢琴上可以清楚地看到音乐系统中使用的声音和音列。现在最大的钢琴包括88个不同音高的声音。此外，音乐中几乎没有声音。

音乐系统中的每个声音都被称为音级。音级有两种：基本音级和变化音级。在音乐系统中，七个独立名称的音级被称为基本音级。钢琴上的白色键发出的声音与基本音级一致。

基本音级的名称用字母和歌唱名称标记。钢琴上52个白键重复使用7个基本音级名称。两个相邻的名字叫八度。

从提高或降低基本音级中获得的声音称为改变音级。用“提升”或“#”标记基本音级的半音；用“降低”或“降低”来降低半音b标明；用“重升”或““重升”升高全音×用“重降”或“重降”或“重降”降低全音bb”来标明。

在德国系统中，用加字尾的方法来标记音级的变化:is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。

但是降E不需要EES就可以使用ES；降A不需要AES，使用as；使用b而不用hes降h。

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音的分组

正如我之前所说，钢琴上的52个白色键重复使用7个基本的音级名称。因此，在音列中产生了许多相同的声音。为了区分相同的音名和不同的音高，我们将音列分为许多组。

音列中央的一组叫小字一组，其音级标记用小写字母和右上角的数字1表示，如c1d1e1。

比小字一组高的组顺序命名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小字母和右上角的数字2表示，如c2d2e2。其他组依次类推。

比小字组低的组依次命名为小组、大字组、大字组和大字组。小字组各音的标记用没有数字的小写字母表示，如cde。

大字组用没有数字的大写字母标记，如CDE。一组大字用大写字母标记，右下角加数字1，如C1D1E1。

大字二组用大写字母和右下角的数字2标注，如A2B2。

音域有两种:总音域和个别声音或乐器音域。

总音域是指音列的总范围，即从最低音到最高音(C2-C5)之间的距离。

个别声音或乐器的音域是指整个音域中可以达到的部分。例如，钢琴的音域是A2-c5。音域是音域的一部分，包括高音区、中音区和低音区。在整个音域中，小字组、小字组和小字组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属于高音区，大字组、大字组和大字组属于低音区。各种声音和乐器的音区划分往往不一致。例如，男性低音的高音区域是女性低音的低音区域。每个音区的特点和音色在音乐表演中起着重要的作用。高音区一般具有清晰、响亮、尖锐的特点；而低音区往往给人一种强烈而沉重的感觉。

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谱号、五线谱、音律

正如我之前所说，五线谱上的声音位置越高，声音就越高。相反，声音位置越低，声音就越低，但它有多高？有多低？但不确定。为了确定五线谱上的声音水平，必须用谱号来标记。在五线谱的某条线上记录这个谱号，使该线具有固定的音级名称和高度，并确定其他线或间内的音级名称和高度。

常用的谱号有三种：

G谱号表示一组小字的G，记录在五线谱的第二线，称为高音谱号；另外，记录在一线的，称为古法式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记录在五线谱的第四线，称为低音谱号；此外，还有记录在第五线的，称为双低音谱号。

C谱号表示一组小字的C，可以记录在五线谱的任何一线。

目前使用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)用于中音提琴，有时用于长号。C四线谱号(次中音谱号)用于大提琴、大管和长号。其他C谱号通常很少使用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，使谱写和读取更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接使用，如由高低音谱号组成的大谱表。

五线谱

记录音符的五条平行横线称为五线谱。

五线谱的五线和五线形成的间都是自下而上计算出来的。如果音乐作品写在数行五线谱上，那么数行五线谱应该用连接谱号连接起来。

连接谱包括两部分:起线(连接数行五线谱的垂直线)和括线(连接数行五线谱的括弧)。

括线分为花和直两种。花括线用于钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱。

直括线用于合奏、合唱和乐队记谱。在总谱中，用直括线连接同一乐器，并将其分为完整或不完整的乐器组。有时，辅助括线（花或直）用于连接同一乐器。

在总谱中，如果独唱独奏部分只包括一两行五线谱，左边只画一条起线，而不是括线。为了标记过高或过低的声音，在五线谱的顶部或底部增加了许多短线。这些短线称为加线，在五线谱上称为加线，在下面称为加线。

加线产生的间隙称为加间，五线谱上的加间称为上加间，下加间称为下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，从下到上计算，下加线和下加间从上到下计算。

音律

音乐系统中每个声音的绝对准确高度及其相互关系称为音乐节奏。音乐节奏是在音乐实践的长期发展中形成的，并成为确定音调音高的基础。

在历史发展的过程中，我们采用了各种方法来确定音乐系统中音乐的高度，其中主要有三种：纯律、五度相生律和十二平均律。

目前，十二平均律被世界各国广泛采用