谈谈人工智能和艺术创作
最近一些ai作图的信息在各大平台刷屏，不少人直呼画师乙烷，艺术药丸。大家的争论主要还是聚焦在以下几点：
一、ai的行为是不是在创作
二、ai能否代替人类艺术家
三、ai是否会冲击艺术创作
关于第一点，我的看法一直很简单——只要不是完全一样的作品，那就是在创作，比如说ai画出一幅和《星月夜》完全一样的作品，因为它的主体不一样（是ai）、有创作意志参与（并非以拷贝为目的），那就是在创作。这个“完全一样”，当然指的是所有地方都一样，假设有这样一个画家，他在十岁的时候画出了一幅作品，他在二十岁的时候又画出了一幅一模一样的作品，那这也是在创作，因为有了不同，就有了进行艺术解读的空间，所以ai的作画行为当然是在创作，无论是它是否只是在进行排列组合。
关于最重要的第二点，即ai能否代替艺术家。我认为这不是一个好问题，因为无论ai如何发展，以人类为主体的创作者都是可以存在的，这本身就是艺术的一环。会这么想的人，无非是工业脑作祟，把艺术创作当成了一种存在最优解的东西。
但我们可以把这个问题分成两个小问题：一是ai能否做到在人类的评价领域之内超越人类的顶尖艺术家，二是ai能否完全模仿出某个艺术家的创作风格
关于第一个问题，我们知道ai其实就是个通过学习达到预期的东西，而无论是基于概率统计，还是某种独特的算法，它和人类创作的最大区别就是，它没有人类的感觉和情感，没有灵魂，缺少人类对世界的独特洞察力，我举两个比较容易理解的文学例子：
一、 “白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。”——出自《咏雪》
原文结构简单，用词直白，我认为这类文章是ai比较擅长创作的，我们从文学艺术的角度去欣赏这几句诗以及这篇文章， 首先，它符合音律，朗朗上口；其次，它以一种文字描述的方式给我们带来了视觉冲击力；第三，它描述的意象契合人类的日常情感；第四，它具有结构上的和谐，发展起伏浑然天成，无违和感；第五，它以寥寥几句勾画出一个故事背景，引起人们想要去了解更多的欲望；第六，所谓文以载道，言为心声，我们从诗句结合相关背景中感受到当时人物的心理和精神，没有身为人的感受，该如何准确处理意象和情感的关系？第七，将飘雪比喻为柳絮，贴切传神，新颖入妙，这是原文中谢道韫比她兄长高明的地方，也是艺术创作的要点，艺术创作需要天才的洞察力。以上七点，ai又能完美做到几点呢？
二、 “小鸡是名学生，有一天他打完篮球，在超市里买了一罐可乐，他的脑子里回想起了以往打完球时喝可乐的美好记忆，然后他来到了某个地方，身心一下子被放松了，突然，他想起了晚上还要交作业，然后他就被巨大的焦虑吞噬掉，嘴里的可乐变成了毒药，然后他就疯掉了”——以以上描写为基础，把上述片段扩写为长文
我们开始考虑细节方面，我们的主人公是小学生还是大学生？他来到的地方，是学校的球场、一望无际的田野，还是一片光怪陆离的地方？把相关角色增加到二十人故事又该怎么展开？像喝下毒药一样应该如何描写？他是怎么疯掉的，是已有迹象，还是急火攻心？
以上只是一些基本的细节设定，考虑出这些就已经需要相应的阅历、相当的洞察力才能够做到，而厉害的作者，可以让一字一句都围绕着作品主题转，就像是把一个世界给揉碎重塑一般，其中的细节没有大量的独特体验完全想不到，你只有经历了，才能有所感悟。当作品复杂到只需要稍微修改一下细节，整部作品就会变得截然不同的情况下，ai要如何把握住作品的神气和脉络？
艺术终究是人类用来表达人类自身的东西，艺术创作不只是简单的元素堆砌，它首先应当具备内涵，以人类的视角去创作，以人类作为最终解读者，这个道理在任何艺术创作中都适用。
同理，对于第二个问题，ai是否能完美模仿出创作者的创作风格，这当然是不行的。创作者的作品连接着创作者的灵魂与思想，ai可以从创作者的作品中提取出一些共性，却永远无法触及到作者的灵魂，就我们常见的涩图来讲，ai可以精准捕捉到五官的比例、少女皮肤上红晕的画法，但是一谈到h方面，这东西一下就主观了起来，有人觉得不穿衣服更涩，有人认为穿了衣服后更涩了，而且可能还是同一个人，有人会觉得巫女露腋露肚子很涩，但公主这么穿就不涩，即使是xp,那也是千人千面。这些还只是最基本的东西，在实际的创作中，创作者需要对自己的作品进行不断地审视不断地批判，这些ai要怎么去模仿呢？它终究不是创作者本身。
而关于最后一个问题，ai永远无法杀死以人类作为创作主体的艺术，但ai给创作者们带来的伤害却很大，天才的诞生需要土壤，一个没有大量爱好者的圈子，也就失去了它的活力，何况很多人的学画画学音乐学写作，一开始的热情只是基于装逼需求，ai现在能让人们装逼的成本更低，当ai创作充斥于这片土壤，人们要怎样鼓起勇气去表达自己呢？可以想象得到，一句“你的作品是ai创作出来的吧”&“你的作品还不如ai”是对创作者多大的打击。它还会通过影响大量的受众，对真正爱好艺术之人的话语权造成巨大破坏，大众的审美还处于一种懵懂的阶段，ai创作这种东西，应该出现在艺术氛围更浓郁的时代。
