云艺社：角色的呈现和景别的选择之间存在多大的关系？

　　景别这个词，相信大家都有听说过，尤其是平时对于摄影比较熟悉的小伙伴，但其实，景别并不仅仅是用于摄影方面的一个专业词汇，对于漫画的创作来说，也是需要将人物或者是景物的创作和景别结合起来的。

　　接下来，云艺社就来和大家具体讲解一下关于角色的呈现和景别之间存在的关系吧！

　　为了让大家更容易理解，我们来探索一下景别和角色之间的距离和关系吧。

　　1：中距离(标准镜头)

　　常用的一般距离感。很多漫画或者插图都是用这个标准镜头画的。

　　2：近距离（广角镜头）

　　我把它变成了广角镜头，我拉近了角色和相机之间的距离。

　　距离越近，眼前的东西越靠前，里面的东西越往里看。

　　3：超近距离（超广角、鱼眼透镜）

　　更加扩大视角，靠近了照相机。

　　因为角色和照相机的距离变短，深度扩大了，角色看起来变得更远。地面看起来很歪斜。

　　4：远距离（远摄镜头）

　　接下来是远离中距离的画面。

　　因为深度感变得弱，与中距离比的话里面的东西象出来一样，眼前的东西变得朝里面。也就是说整体上角色周围的空间缩小了。

　　5：超远距离（超远摄镜头）

　　空间缩短，前面和里面的形状大小的差别消失，可以平面地看到。更加周围等的立体感丢失，角色也变得也不知道是在旁边还是在里面。

　　这个画面的优点，因为变得容易明白登场人物和东西的对比，适合优先说明一样的画面。

　　角色的距离越远，就越没有深度感，看起来就像平面一样。在背景上画角色的时候，觉得不太熟悉的人。这种时候可能没有角色的深度和背景。

　　以上就是云艺社给大家分享的关于角色的呈现和景别之间存在的关系。想要了解更多的原画相关知识，请持续关注云艺社！