历年真题

1►名词解释

2►简答题

3►论述题

答案解析

一、德国表现主义电影（名词解释）

德国表现主义电影从1919年到1924年出现在德国的把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用到影片创作上来的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出战争给德国人民带来的内心的恐惧和焦虑、爱与憎的情绪，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。此种电影的具体风格表现在:高度失真变形的布景、角度古怪的摄影和阴沉朦胧的照明上，而演员的风格化表演也在电影中达到了最大限度，以便与其它元素取得协调。罗伯特.维内导演的通过一个疯子的眼睛看世界的影片《卡里加里博士》充分反映了这些风格特点。另外，尽管表现主义电影在表现风格上远离传统，但是无例外的都采用了传统的情节结构，所以有人将这一电影流派排除在先锋派电影运动之外。

二、德国表现主义电影的创作特点（简答、论述）

①题材上，用荒诞的手法曲折隐晦地反映出第一次世界大战给德国社会和人民带来的极度惶恐和慌乱。这一流派电影总是从夜晚和阴暗中去寻找素材，多为恐怖幻想故事，影片所表现的谋杀、死亡和暴力，是对现实的形象隐喻，是隐藏在人们内心深处的孤独、悲伤和恐惧的外化。 表现主义电影的最初的代表作是卡尔·梅育和汉斯·雅诺维奇编剧、罗伯特·维内导演的《卡利加里博士》（1919），影片通过剧中人弗朗西斯的叙述，揭示了卡里加利的邪恶和对社会所施加的暴力和恐怖，创造出一个纯属于精神病患者的幻想世界。影片中真实与梦境难以分辨，隐喻在这个由专制暴君统治的阴森恐怖世界里，真理与谬误界限的混沌不清，曲折地对资本主义的伦理道德和社会秩序进行了批判。

②手法上，表现主义电影大都在封闭的摄影棚内完成，运用创造性的光影效果，突出影片的神秘感和恐怖感。因此，美工在表现主义电影中起着确立电影风格的主导作用，表现主义画家赫尔曼·伐尔姆宣称：“电影的画面应当像绘画作品一样。”在《卡利加里博士》中，“狂飙社”的3位表现主义画家赫尔曼·伐尔姆、瓦尔特·罗里希和瓦尔特·雷曼用扭曲的布景、倾斜的建筑、颠倒的透视关系和怪异的服装造型营造出一个噩梦般的疯狂世界。

③场面调度上，表现主义电影主要依靠场面调度，所有场面调度的元素都是以图形的方式彼此互动，演员在镜头前缓慢地迂回行走，作为影片的视觉元素与整个场景融为一体。

20年代中期，由于不少德国电影人转移到美国，也使好莱坞的电影传统融入了某些表现主义倾向，如在一些恐怖片、强盗片和“黑色电影”中，在题材上，在摄影、美工布景和照明等表现技巧上，都采用了不少表现主义的手法。可以说，德国表现主义电影对世界电影的影响一直存在。

三、德国表现主义电影的历史贡献（简答题）

1.表现主义电影是德国最早的一种民族电影流派，不仅对战后德国产生了重大的影响，而且对世界电影，特别是对美国30年代恐怖片、盗匪片和40-50年代流行一时的“黑色电影”的出现和发展也产生过一定影响。

2.20年代中期，随着许多德国导演前往好莱坞，把不少表现主义电影常用的手法带进了美国电影，融入美国电影传统之中，如詹姆斯•惠尔执导的恐怖片《弗兰肯斯坦》与《弗兰肯斯坦的新娘》等都明显地受到了表现主义电影的影响。

3.在题材上，从医学的角度对影片主人公精神失常状况进行探查；在表现风格上，运用光影的特殊效果，借助强烈的明暗对比，以及通过拍摄尖峭耸立的建筑或具有胁迫感的物体。这些表现主义手法，至今仍是电影中常用的制造紧张恐惧、表达异常心理状态的手法。

四、代表人物

罗伯特·维内

罗伯特·维内，出生于波兰布雷斯劳，德国电影演员、导演，被称为德国电影的奠基人。作品有《卡里加里博士》、《奥拉克之手》等。那个时期的德国电影艺术家通常从阴暗扭曲的世界去挖掘人的孤独和扭曲的精神状态，这恰好符合了战败后的德国社会的精神状态，所创作出的艺术作品体现出了实际的社会意义以及社会价值。

保罗·威格纳

德国著名演员、导演。早年从事舞台剧表演，1915年根据犹太宗教传说自编自导自演了充满神秘恐怖元素的影片《泥人哥连》广受好评，之后他相继推出《泥人哥连与跳舞女郎 》（1917）、《泥人哥连出世记》（1920）等作品，创造出泥人哥连这一堪比科学怪人、木乃伊的银幕经典恐怖形象。1927年，威格纳前往好莱坞发展但未获得认可，纳粹上台后他回国继续从事戏剧、电影表演，战后不久以74岁去世。

F·W·茂瑙

茂瑙是德国表现主义电影的代表人物，他开创了多项电影创作的先河，是默片时代堪称一代宗师的人物。他的表现主义电影代表作是《诺斯费拉图》(1922)，对日后的恐怖片创作来说，这是一部标杆作品。1926年，茂瑙到美国好莱坞发展，并与福克斯公司合作，拍摄了著名的《日出》，该片成为默片时代代表最高艺术水准的经典之一，并获得了获得了第一届奥斯卡电影（Academy Awards）最佳影片（艺术）、最佳女主角和最佳摄影3项大奖，即使在今天来看，依然极具观赏价值。

五、代表作品

《卡里加里博士》

伯特-维内的《卡里加里博士》讲述一个名叫凯撒的梦游人进行杀人的离奇而又近乎荒诞的故事。编剧卡尔-梅育和汉斯-雅诺维奇为这部影片提供了一个反常规的叙事方式，影片结尾又似乎告诉我们讲述者弗朗西斯是一个精神病人，而卡里加里是试图治疗他的医生观众由此进入到一种对于真实的相对性的思维状态之中，它是创作者对当时的社会真理与谬误、理性与非理性之间界限不清的状态的表现。

《卡里加里博士》造型特征的另一个方面，是影片光和阴影的处理。在布景的绘制中，画家们就十分注重明暗的对比。影片完全靠人工照明，创造出投射在白墙上的人物黑影的视觉效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感。

《大都会》

这是弗里茨·朗一生中拍摄的最重要的影片之一，也是德国电影史上最重要的影片，这部影片带有表现主义和科幻色彩，通过对一个虚构的大都会的建筑的描绘，分析了未来的技术社会，而这个社会将导致人类走向毁灭。影片独特，风格怪异犀利，无可争议地使他确立了自己在德国电影史上牢固的地位。影片以具象的场景设计与空间建构创造出机械化未来世界的虚拟时空，引领观众走入一个基于机械美学而创造的冰冷空间，机械文明的过度发展所带来的可能是人性的泯灭，一如片中邪恶的科学家及其所创造的机械人玛丽亚。因此，对科学文明的质疑与检视，成为贯穿《大都会》全剧的主题思想。

《日出》

茂瑙到美国拍摄的第一部作品，本片标志着默片时代最高艺术水准，也是德国表现主义的创作巅峰，获第一届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。

茂瑙对光影的触觉非常敏感，在默片时代所营造的画面构图，不单为大多数导演仿效，他的作品在80多年后的今天，魅力依然没法抵挡。堪称光与影一代宗师的茂瑙，在电影史上多方面创先河，他不断探索电影新技巧——哥特式古堡、吸血僵尸、幽魅的影子、浮士德和魔鬼遨游万里的壮观场面。茂瑙一生只拍过21部影片，流传下来的只有12部。

《凶手》

弗里茨·朗拍摄了自己的第一部有声电影，讲述了一个精神变态的人残害儿童的故事，他在影片当中出色地运用了声音和画面结合的手法，把气氛渲染得十分成功。《M》的场面调度、悬疑性、光影和声音的运用、节奏、细节的利用，为日后黑色电影的片种奠定了基础。这部影片给弗里茨·朗带来的声誉，甚至超过了影片《大都会》，此片成为电影研究的范本。