沈凯｜大道至简—2023年度中国书画名家作品鉴赏
【个人简介】
沈凯（第二届江西省陶瓷艺术大师）,1973年生于景德镇书香之家，法名＂净凯＂，号东林居士，早年于庐山东林寺皈依。祖籍江苏苏州市，宗祠普系为明代大画家沈周后人。外祖父傅德鑫是老红军，曾任红十军第七机炮营营长，解放后担任轻工业部陶瓷研究所副所长和景德镇市工业局局长兼任建国瓷厂第一任厂长。姨妈傅秋荣17岁就随陶瓷美术家刘雨岑先生（珠山八友之一)学艺，沈凯至幼受外祖父和姨妈的影响，对陶瓷艺术耳闻目染。 从艺简历:1973年的冬天，沈凯出生于江西省景德镇市仙槎煤矿木材厂。父亲沈忠良祖籍江苏苏州，铁道兵转业到矿区工作，母亲付彩荣祖籍江西余干县，在矿区教书。加上69年出生的姐姐，一家四口其乐融融。1977年，知青还城，母亲调回景德镇市宇宙瓷厂子弟学校教书。1980年沈凯于景德镇市宇宙瓷厂子弟学校上小学。每年暑假期间去姨妈家，常常好奇见姨妈付秋荣在瓷瓶上作画，耳闻目染潜移默化。因为建国初年，姨妈有幸成为老艺术家刘雨岑先生的入室弟子。而外祖父傅德鑫是老红军，曾任红十军第七机炮营营长，建国后任轻工业部陶瓷研究所副所长兼研发部主任。1985年沈凯于景德镇市第十四中学读初中，任校区宣传委员，担任校区黑板报设计创作。小人书和连环画是最爱的美术读物。1988年沈凯于景德镇市第一中学读高中，任校区宣传委员和美术课代表，担任校区黑板报及校刊设计创作，这样不但培养了兴趣，也为日后的艺术之路打下了根基。1991年沈凯高考落榜，第二年选择复读。1991年有缘随钟鸣老师学画陶瓷肖像。钟鸣老师是陶瓷美术家吴康先生的关门弟子，钟鸣老师当时开了家瓷像店，就这样一边学艺一边帮老师打理瓷像店，同时接触到陶瓷青花工艺。同年，吴康先去不幸病故。1992年有缘随黄建社先生学画粉彩古典人物。吃住都在先生家中，潜心苦练。且在景德镇陶瓷学院艺考冲刺班第一次画真人模特，和人物速写。1993年就读于景德镇市陶瓷职工大学，有机会随陶瓷艺术大师陆如先生学习瓷上花鸟画创作。1995年考取景德镇市高等专科学校美术教育专业 ，更有缘随陆涛老师和黄卖九老师学习陶瓷青花工艺。1997年随陆涛老师赴黄山及宏村写生创作，这是第一次面对真山真水外出写生，受益良多。同年，外甥吴宣可出生，也许是潜移默化，如今他依旧选择了美术专业，江西师范大学中国画专业研究生班。1998年高校毕业后，于江西省陶瓷工艺美术职业技术学校任教。此后更多的和同学们一起外出写生，一起创作，渐渐养成了长期爱好写生的习惯，至到现在，我的很多山水与人物画创作都和写生惜惜相关。坚持从写生中感受，在写生中创作。2000年作品《江畔》入选第三届海峡两岸书画展获优秀奖（福建省文联）。同年，女儿沈泉吟出生，如今安徽工业大学就读艺术设计专业。2006年作品《虎门销烟》入选广东省美术50周年＂国际海报邀请展＂（广东省文联）。2008年作品《高原之梦》入选广东省第五届中国画展（广东省美协）。2011年作品《晨光》获中国收藏2011年十大艺术陶瓷名品提名 （文化部）。同年，父亲沈忠良不幸病故。2012年作品《高原情深》入选建军85周年作品展（中国美协）2014年作品《宋画山水》获中国（北流）国际陶瓷博览会金奖（中国陶瓷工业协会）2015年江西省人力资源厅授予沈凯江西省高级工艺美术师职称。2016年作品《民国大家》获中国（唐山）国际陶瓷博览会金奖 （中国陶瓷工业协会）。2018年沈凯于清华大学美术学院高研班进修。2018年人力资源部授予沈凯国家一级技师职称。2019年1月，沈凯于庐山东林寺皈依，法名＂净凯＂。2020年师从张伟觉圣先生，随张伟觉圣先生学画亦学佛，系统学习儒释道人物及罗汉人物创作。2021年作品《黄山烟云》和《福寿康宁》两件作品被中国陶瓷博物馆收藏。同年，恩师钟鸣先生不幸病故。2021年荣获景德镇市第七批非物质文化遗产代表性传承人。 2021年荣获＂第二届江西省陶瓷艺术大师＂荣誉称号。1991年至今一直从事陶瓷艺术创作已有30余年。现担任景德镇市皇窑陶瓷有限公司艺术顾问兼设计总监和景德镇市沈凯陶瓷艺术工作室创作总监。
【作品鉴赏】中国画写实主义
中国画写实主义：更追求造型要准，讲究造型与结构，但用笔一定要松活练达方为上品。
傅抱石先生认为 中国画要有
* 第一 要有笔墨的趣味 见笔法之张力与节奏之变化 有金石書法的用笔状态 骨法用笔 用墨要通透淋漓 水墨丰富 韵味变化 笔墨的趣味又表现在笔墨的修养 所谓笔走墨戏
第二 要有写实的能力 又要有写意的精神 要意在笔先 意到笔随 要用艺术家主观的情感和笔墨的修养 从复杂的客观物象中抽离出来 删繁就简 用写意的精神和笔墨的修养 还原其主观意识的精神状态 其中包含谋篇布局 疏密平衡 线面转换 虚实变化 气韵和势能一
第三 要有超然的境界。有了笔墨的趣味变化 有了写意传神的精神状态 离超然的艺术境界就不远了！中国画的哲学是道家思想的哲学 天人合一 主观意识驾驭客观物象 从笔墨的趣味和写意的精神出发 最后超以物象 超乎自然 以至神乎其神！
我们一般将绘画的训练方法归为两类，一类是写生为基础的写实性绘画，指在以研究对象的外部与内部的结构，我们称之为造型艺术，西方绘画的主流是写实性造型艺术，一般要设计参照物与模特。另一类是以默写为基础的意象表达性绘画.指在以研究对象的基础规律与人为付于对象的主观情绪与神韵表达。
中国画要解决三个方面的问题：笔墨老辣（苍润）：用笔松活灵动，中侧逆散八面出锋。用墨浓淡干湿，苍润相济。（墨色交融）造型生动（传神）：以松活之线造型.皴擦点染辅之，造型要成竹于胸，又恣意放达。空间构成疏密合理（妙趣、奇绝）：点线面、黑白灰和疏密、虚实、奇正，立破、冷暖等诸多因素相构造，达到整体的视觉对比和空间张力，成为和谐且富于变化的交响之美。
南北画风：
北派画风：多用墨大胆，苍茫雄强，拙中见奇巧，多大写而得意忘形。（如交响乐）
南派画风：多惜墨如金，淡雅柔弱，纤细中见灵秀，多小写而重神形。（如轻音乐）
意笔人物画亦如此 ，要注意黑白灰的节奏和线面的构成因素 ，在造型和技法上也可以先面后线 （线是面的补充）。而另一种徐蒋何体系的写实.是一种现实主义）的反思.是学院派之主流。
