《原神》诗学举要——蒙德格律诗概览
——「蒙德」
前言：
西方文学盛行的格律诗，大概起源于15世纪的意大利。同古中国一样，古希腊最初的诗也是以民间唱和为主，之后才形成文学化的系统性记述；但不同的是，西方经历中世纪文化的没落时，诗又部分地回归了传统的吟唱式传播——“吟游诗人”便是如此产生的。
游戏《原神》中的地区蒙德，借鉴了中欧的阿尔卑斯山脉北侧多平原断崖地貌；城邦蒙德城Mondstadt为德语“月之城”，城内也使用了西欧典型的风车和哥特式建筑。所以不难推测其原型为文艺复兴时期后欧洲的各个国家。这个时期的欧洲文化繁荣昌盛，尤其在诗学方面成果颇丰。
本文将整理《原神》蒙德地区目前出现的诗文。由于笔者也是诗学爱好者，故不揣浅陋，对诗句稍作分析。望本文能为读者研究游戏文化提供一些便利、对游戏世界观的完善工作提供一些帮助。
此外，本文首发于米游社，作者为Greenskoll。经大量修改、补全后补发到Bilibili。
正文：
目前，游戏共出现3首商籁体诗，6首短诗，以及数句短句。本文初成于21Apr, 2021，最后一次编辑为11Sept, 2021。只收录了2.2版本前的蒙德诗文，请读者注意时效性，并注意本文不含璃月诗文。
一、商籁体诗
1、微风与少年（歌仙之章剧情PV）：
简述
这首诗记述了两千六百年前魔神战争时，自由引导人民的故事。本诗使用典型的莎士比亚体，采用了极其相似的出律手法和标准的五步抑扬格。
解析
莎士比亚体诗惯于在诗末两句采用与上文不同的意象，或终止叙事以说理——这种手法，比叫做“出律”。用Sonnet 29举例：
全诗前四节始终在描述帝王，最后两段忽然笔锋一转，将之前的叙述全部与“love”对比，显得突然而出人意料。在《微风与少年》中，末尾段不同于前三段，一步一步讲述起义的的因果递进关系，而是跨越了时间，对之后的两千六百年综合叙述。
五步抑扬格(Iamb Pentameter)如其名，是“有五个音步的抑扬格”——一轻、一重，谓之“音步(iamb)”；轻谓之“抑”、重谓之“扬”，述以格律，遂称“抑扬格”；五(Penta)音步的抑扬格，便是“五步抑扬格”了。
用本诗举例。
，与后一句的、相呼应。两组四个“一轻一重”的音步，再附加一个，总计五音步。
、，与后一句的、相呼应。两组四个“一轻一重”的音步，再附加一个，总计五音步。
首行told，被次行old押韵。
效此法，按照4A 4B 4C 2D 的韵式写成的便称为十四行诗。本诗被改成了20行，所以我们姑且称之为“二十行诗”。
2、巨龙与自由之诗（主线序章过场PV）：
简述
这首诗较长，讲述了三个时代的故事：两千六百年前风之歌者和天空之龙的相会，五百年前天空之龙与某恶龙的战斗，和现世天空之龙的痛苦。本诗使用的是彼得拉克诗体的变式——“单交韵”。
*本诗取自「序章：为了没有眼泪的明天」，无名。标题是笔者加的。
详细解析
“单交韵”是英语诗中特殊的韵式，意为“单个的交叉韵”。交叉韵的意思是ABAB，也就是第三句押第一句的韵，第四句押第二句的韵。同时一般来讲，第二句要合第一句的收口音、第四句要对第三句的收口音（阴韵或阳韵相对）。
比如，这是普通交叉韵（穆旦译普希金《青铜骑士》）：
若记此类交叉韵（或者说“双交韵”）记为ABAB，“单交韵”则为ABCB：
这个韵律的特点是比双交更强调尾句，适合节奏起伏较大的诗句，不致使听众审美疲劳。隔句一押解放了更多的词语限制，无论是在韵律上还是在用词上都更适合叙长事。
这首诗的中译文也非常棒，还原得恰到好处，读者若有兴趣可一一对照阅读。但接下来的这首诗，对于韵律的处理就不够好。
3、四方之风（温迪角色PV）：
简述
这首诗记述了千年前风神探望三位守护者，却一一碰壁而反的故事。其笔触幽默诙谐，引人捧腹。本诗使用的是奥涅金诗节，其行文、用词偏重普希金后期风格。
详细解析
本诗讲述了蒙德千年前贵族新亡时四风守护的建立。风神巴巴托斯依次探望四中之三守护，希望他们能够助理兴建蒙德。本诗大体上使用常见的叠韵，并在每个诗节后附一段出韵句。
这首诗更接近都通俗的奥涅金诗节的模仿。在他的抒情诗里，常见三步抑扬格。严格来讲这已经不能被音步命名了，因为相邻重音间夹杂的非重音节不受传统诗韵拘束，而呈现出另一种规律：抑扬与抑抑扬交替出现，重音步后会随机出现一个或两个轻音步，212、221循环。
本诗中韵律较为复杂，五行诗节的韵式是AAAAB，四行诗节的韵式是AABB，我们暂且称其为“四叠一出”。
四叠一出就是指四句A接一个B。但是中译版不仅第二节末尾一句出格，在整首诗的韵式上也与英文不符。中文的韵式是：
第一段不成韵，第二、三段使用不标准的单交韵（一二句阴阳不合），第四段使用单交韵单挂一句出律。
本诗比较有趣的特点是：第二、三、四段，风神分别探望了三位守护者，却分别被喷了回来。可惜中文版似乎无视了这个小规律，而是在第二段改为使用转述。笔者将一份更严格的版本写在这里，以作对比：
对原版PV的中文诗，笔者保留意见。
4、角色故事5：
简述
这首诗出现在温迪的角色故事中，使用的是典型的莎士比亚体+随韵。
解析
本诗的格式工整，虽然不是十四行诗，但依然带有极其鲜明的莎士比亚体特色。
本诗由两句无实意的引子总起，之后详细地用大篇幅讲述了西风、南风、东风、北风分别如何为蒙德的繁荣做出贡献。可到最后却话锋一转，把全部这些功劳都归到自己这个吟游诗人上——吟游诗人在上文中完全没有出现过。这个“反差”特性就是莎士比亚体的特色。
此诗的有趣之处还在于结尾与开头的对比。第一段中，诗人认为功劳不是风神的，却没有点明“应该是谁的”。接下来就开始不吝笔墨地介绍四方之风如何对蒙德做贡献，误导听众使其认为诗人在最后要称赞四风的功劳。可实际上结尾却将功劳归到诗人自己：“当然啦，功劳也不是他们的”——不是他们的，你还介绍个什么？这样的情节设置显得俏皮可爱、玩世不恭，符合温迪作为吟游诗人的性格。
此外，第一段说“不是风神的功劳”，最后一段说“主要是我的”，也暗示了听众自己正以诗人，而非风神的身份出场。温迪深刻心中的自由信念，在这里也可见一斑。
二、短诗
1、遗言（歌仙之章过场CG）：
简述
这首诗延续《微风与少年》，是温迪回忆起的无名少年的遗言。本诗使用单交韵，常见于文艺复兴早期。
*本诗取自「歌仙之章：若你困于无风之地」，无名。
解析
这四句诗短小精悍，写得非常优秀！原神文案擅长以朴素文字打动人心，此诗就是例子。无论是中文还是英文都没有出现华丽复杂的词汇，而是用一字“代Behalf”诠释深度，实在见功力。这首诗非常感人，不知多少人听后流下眼泪。
2、风花之颂（“风与花之梦”剧情对话）：
简述
这首诗是CG「万花成风」之前的短诗，讲述了温迪带旅行者来到风龙废墟的目的。本诗使用押头韵Alliteration，常见于诺曼征服时期古英国民间歌谣。
*本诗取自「风与花之梦」，无名。
解析
这首诗的中文很讨巧，使用了两个关键字眼：“梦”和“乐章”。这两个字都玩家对符合风花节的印象，又契合了风花节的活动标题“风与花之梦”；前文使用了“高天”和“华灯”，又在意向上为诗的文学性加了一层朦胧感。
中文版的意境是优美的，而英文版的优秀则体现在韵律的精致和典雅上：上半是整体的Alliteration大套小，都是押头韵，简写表示是ABBBACC；下半用了一次和的assonace（中韵）放在句首，又用了和的assonance放在句末交相呼应。
对比来讲，中文版用词娟雅婉约，听起来更加温柔；英文版精致华美，更禁得住细细欣赏。两种语言虽然翻译得不是很像，但都在韵律上表达了风花节的不同侧面。
3、杂诗·咏神
简述
这首诗是温迪回忆旧日的小诗。本诗使用头韵，相比于上一首，其带来的优美和顿挫感更为明显。
*本诗取自温迪角色演示「诗人的工作」，无题。
解析
第一句后，连用三遍That of which。这三个词没有实意，所以可以随意改变音调高低。又因为这三个词处于句首，且是头韵的句首，所以音调的顿挫为朗读者的表现力创造了极大的空间。
这首诗的设计也别出心裁：这是在「诗人的工作」中，温迪坐在风起地树下随口吟唱的诗，自然不可能像之前那些诗一样精致，所以连用三个That of which就显得自然。
中文版中，对“随口吟唱”的诠释则是五言绝句。五言绝句因其篇幅短而叙事空间充足，是最适合打油诗的体裁。本诗中文版运用了失替的手法，刻意使全诗不合韵律、对仗牵强，听起来非常“打油诗化”，听起来就像是随口创作的作品。
4、清泉之心
简述
这首诗是老芬奇回忆中，泉水精灵曾送他的诗。本诗使用古英式歌谣体。
*本诗取自「潺潺向前·其二」，无题。题目是笔者加的。
解析
这首诗的英文语序较为复杂，其第二段的主语是上一段的"step" 。
这首诗有着特殊的歌谣美。熟悉英国中世纪历史的人能够感受到这首诗中的时代感，笔者正巧对英国文化有些了解，这首是仿照古英国民谣写成的诗。
英国民谣，来源于特殊的诗体“Ballad歌谣体”，一开始是吟游诗人的象征。歌谣体起源于古意大利，最初被称为西西里诗派。西西里诗派奠定了意大利语作为诗语的正统性，而这又催生了十四行诗的诞生，也就是Sonnet“商籁体”。
西西里诗派所作民谣的特点是只用四行，且一二长、三四短，且一、三行有4音步；二、四行有3音步。这个习惯适用于多音节的意大利语（继承自拉丁语），但到盎格鲁撒克逊人的语言就行不通了。英国人将其改为了四行全部使用4音步，此外为了便于持续吟唱，歌谣体逐渐形成了“每一行都押韵”的规律。这两点相结合，就是本诗的特点了。
本诗是目前第一首大胆使用歌谣体的诗，这种诗体易模仿却难写出古韵来。本诗行文流畅，时代气息扑面而来，实在难能可贵。
5、风花的心意
简述
这是1.4PV，「风花的邀约」的视频简介（YouTube Genshin Impact查看英文版）。
本诗比较特殊，其英文使用交韵；中文上片使用古体诗的弱对仗、下片使用译体诗的随韵。
*本诗取自PV「风花的邀约」，无名。
分析
这首诗英文的韵式简单、语法晦涩；中文则是韵式晦涩，语法简单。
从英文说起。第二行的正常写法，应为：
第四句虽然不难理解，其语法却相当复杂。正常写法是这样的：
括号里的that引导的从句作主句的宾语，在正常写法中可省略。但原句中，第一个助动词do被省略，主句倒装，须还原that以固定宾语。
括号里的do作宾语从句中的强调句成分，此外，do在诗学中还可视为作为补齐上一句hymns abide中“sa”音节的、无实意的补充词。
原句hearts使用复数是因为原意为泛指所有参加风花节的人，所以紧随其后的hide并不使用第三人称单数形式，容易产生误解。故笔者将其变为原型。
全诗是一三、二四分别押韵的交韵体，前文曾有简介，不再赘述。
再说中文。中文的一、二句是不大工整的对仗：“风中”和“花中”重字、“谣”字并非仄声。不过，仄起平收在对联中并不重要，本诗词性严格相对，已经可以大致算做对联了。
后两句，“意义”和“心意”韵同，字数却不同，是明显的译体诗。
这首诗的含义，是CG「万花成风」中温迪的话：
节日的形式其实并不重要，重要的是你的心意。
6、风色的爱恋
简述
这首诗依然偏僻，出自「万花成风」的视频简介，是温迪的情诗。
本诗同样使用交韵。风花节似乎偏爱交韵，每一首诗都用这个。
*本诗取自CG「万花成风」，无名。
分析
英文的交韵体并无特殊之处，中文使用了稍有诗意的白话文。
英文版直译在此：
吟游诗人或许习惯于用“爱”、“波澜不断的心”这种稍显夸张的词语创作诗歌。风花节任务以情诗开始，也以情诗结尾。这些藏在花间，飘在风中的爱意，不知是温迪对谁的告白。
三、短句
1、巨龙与自由之歌
英文使用随韵。之所以中文听起来不像诗，是因为确实没有对仗。我们把这首和下一首放在一起。
2、歌仙之章
英文使用随韵，中文依然没有对仗。
这句话和刚才的句子（向阳处……背阴处……），都使用单词“oh”作为音节补充。在诗句中添加“oh”并不罕见。中国诗也常有“大风起兮云飞扬，安得猛士兮守四方”之类添加“兮”的例子。
但两者有区别。中文的兮承担两个作用：中断语句以加强语气、抬高音调以创造高低音。前者自不必说，而至于后者，譬如《离骚》每句末尾都加一个兮——兮是平声，拥有最高的起音调，在后面无论搭配什么音都不会比兮的音调更高，所以如果一篇文章含有很多兮，读起来就会像唱歌一样抑扬顿挫。其原因就在于兮字对音调的调整。
英文的oh有另外两个作用：咏叹发语和补齐音步。
前者意思是，oh后面的话要作强调内容，比如传说人物里的oh就是要强调后面的brief，咏叹“哦，一瞬是多么短暂啊！”。相反地，如果后面的话不是什么重要的东西，就不能用oh喧宾夺主。
后者意思是凑齐抑扬格。加一个oh能让这句话和上一句话的音步相当，创造节奏感。对于补齐音步的方式，吟游诗人们还创造了其他技巧，比如脱落音：never变ne'er、beneath变'neath、among变'mong等等。bard们只唱诗，不会让听众看到诗的文字。所以如果既要用某个单词，又要保证音律好听的话，稍稍修改一下读音也无妨——毕竟听众听得懂；但是poet们就很少用这种脱落音的技巧了：因为他们的诗需要发表让人阅读，而脱落音会看不懂。
3、诗人的工作
这首诗是普通的couplet对联，但稍欠工整。
4、《林间风》
这里英文看似是两句，但其实是以彼得拉克体写就的四句。这四句并不完全押韵，更谈不上什么rhyme，只是字数相对，属于文艺复兴初期自由派的风格。
不过《林间风》是蒙德学者搜集吟游诗人的诗篇汇集而成的书籍。所以收录一些用律杂乱的诗也是情理之中。
另外在本诗上面，《林间风》还收录了另一首诗：
这句诗比《诗人的工作》中的诗多了一个括号“（彼时）”，而且最后一句使用的也是“人世几春秋”而非角色演示中温迪的“人间几春秋”。
英文版的差别更大，基本没有相同的词，可以说与《诗人的工作》脱离干系了。所以综合考虑，笔者不认为这首诗和角色演示有相关之处。
567、女士驾临
5、
7、
89、告别风神
8、
9、
这两句也使用了随韵。此处剧情是主线中温迪的最后一次出现，以工整的couplet结尾，显得庄重。
