浪漫主义的嘶吼

和莎士比亚一样的，充满了浪漫的气息。而不同于莎士比亚那种宫廷式的浪漫的感性，轻叩“人性”的门扉，席勒的笔触如同攥紧的拳头，充盈着喘息的咆哮，呼唤着“人性”中沉睡的某种东西。

和以往的剧作一样，里面的每个人物都对应现实中当时的各个阶层，或是角色。有些角色如今依旧可以指代（侍卫长那小丑的形象依旧随处可见）。但是，席勒给他们各自赋予了矛盾性和不单纯的“人性”，使其立体，而不仅仅是象征性的存在，这也使得不同于《罗密欧与朱丽叶》里面圣洁的爱情。

斐迪南少校最终的猜疑是出自自己“人性”中的“恶”，嫉妒、猜疑、占有欲使得他最终毒杀了自己无辜的爱人。而露意丝也并非圣洁，源自自身的“懦弱”和源自环境的“顺从”，使得她难逃一死的终结。

这使得整个剧，虽然充满了诬陷、诡计，看似命运拆分，实则都输在了“自己”。而整个故事也如题目一样《阴谋与爱情》，阴谋在前，和《罗密欧与朱丽叶》不同，政治的成分、对社会的嘲讽远远凌驾于作为推动的爱情。

全剧最有意思的，恐怕就是弥尔芙特夫人，这个自始至终似乎都出于观察者位置的角色，但有随着自己身世和抉择把握着观众。对于主角二人的爱情，起着关键的作用，而其复杂和矛盾的处境和决定，则包含着众多的影子。

如果说，她是政治玩具的代表，未尝不可，但进一步将其深化为一种内在心灵的抉择，也好像可以。这样看的话，她不在是一个角色，而更像是“人”的矛盾的凭依，表现着时刻置身于桎梏之中的“人之本性”。而最后的解放更像是席勒的一个浪漫的嘶吼，在纠缠的众主角的剧情中破茧而出，成为了这里唯一的“解放者”。

而这剧更令我欢喜的是，每一个人都内蕴着“人”的力量，企图冲破着各自的束缚。宰相和米勒、斐迪南的第一次正面冲突，将这表现得淋漓尽致，各自的理由指示着他们试图脱离自己的“位置”。而最后，拴住他们的，也是他们自己，而非麻木，亦非玄玄乎乎的“命”。（这和《俄狄浦斯王》相比，将“命运”的力掩藏得更深层）

如果，有生有机会，想瞻仰一下席勒的墓。兴许，那坟头的微风，还能听到那暴力而浪漫的低吟。