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文：Alexander @ 閱評流

圖：台灣索尼音樂

    圣经记载，上帝用了七日，创造了这个世界；数千年后的今天，凡间之中也有一个他，花了三年的时间，筑起了新世界。

    他，就是华晨宇。

    当然不是由地产项目和成份股票组成的那个吧！他的《新世界》，是用音符、用乐器、用思想构建的乌托邦。

    至于建造这新天新地的原因是什么？就由这些歌说起。

斗牛

    被喻为整张大碟的终极主打，单看逾六分钟的长度，就明了这个章节对整个故事的重要性。 短短十秒的前奏，像重复而有节奏地敲打着眼前的栏杆，是蓄势待发？还是心内充满不安和纠结？

    花花一轮说唱，是彰显要将「对手」往死里打的决心吗？也许自己才是战死沙场的一个。站在竞技场的中央，心中闪过千百万个念头，比说唱速度还要快。

    望着观众席上一个个拼命挤出的人头，每一下欢呼声，都像是为自己的生命倒数似的。裴育的文字，为《斗牛》增添了伊比利亞风情，细腻地将这场斗牛比賽的一幕一幕都记下来；但最重要的，就是把斗牛勇士的心情和盘托出。 

    顺着由花花亲自创作的旋律，还有与郑楠老师合组而成的编曲，时而激昂勇猛，时而把镜头转到勇士的内心，让他來一个内心自白：

「这么残忍的活动，何以仍能换到潮浪般不能止息的喝采声？」

    竞技场里，勇士跟公牛双目而视，大家都准备为生存而拼盡，没有谁比谁高尚；但在观众席上的每一個脑袋，可没有浮现过这个想法。歌曲最后用激昂吉他衬托着的说唱，是跟公牛短兵相接的战况，更是勇士对看台上欢呼着的人那怒吼。 

    将快乐建筑在別人的痛苦上，享受著世俗阶级观念带来那特权的快感，仿佛是「现金世界」的普世价值，可能就是花花要着手创建「新世界」的原因。

好想爱这个世界啊

    知道了要创建《新世界》的原因后，是时候要想想如何建立。一砖一瓦？还是一堆数字？在花花眼中，都是浮云，都是不够稳固，动辄便如《三只小猪》中的屋子般被吹散。

    唯有爱，无坚不摧，也无法取缔。 

    在花花新世界中，充斥着的，应该是「爱」这回事，所以郑楠的编曲，亦是充满暖意，让花花的声音，拥抱每一個乐迷，锦上添花也好，雪中送碳更妙。的确，在现今世界之中，有一部分人，得不到爱的包围，如裴育的歌詞说着一样，只能瑟缩在床间角落里，任密麻麻的乌云侵蚀自己，直至窒息。

    关于抑郁这回事，世人总是避而不谈，总是敬而远之，但却没意识到，这个症状已像影子一样，跟我们形影不离。好想爱这个世界啊，不过我們并不懂爱，不理解「爱」，其实是双向的，亦是无法计算的。 

    渴望被爱，卻发现自己未曾爱过人，单方面的苛索，最终碰到满鼻灰子。花花就用这首歌，踏出第一步，为乐迷的心灵注入暖流，让每一个人都感到被爱，让每一个人都知道，自己不是孤独的一个，抑郁的滋養並不是一种罪行，用着每一颗音符，陪伴一个个满身棱角的你，撑过无情的敲打，也向世人更了解他們棱角的美。

    在花花眼中，爱，并不是「有鸡先还是有蛋先」的从属问题，两者是可以、亦应该同时出現。爱与和平，就是填满新世界的色彩。

疯人院

    前段简洁而空灵的编排，让世人听清楚我们内心深处的呐喊，毕竟我们的灵魂，一直被幽禁在监狱里。 

    Reggae的节奏，跟前段的空灵一拍即合，只是我們一直被世俗束缚，以为曲风之间，存在「同性相拒」的关系。

    《疯人院》的编曲，就是一帧色彩缤纷的图画，而且对比异常鲜明，才能带出那份难以触摸卻不讲道理的感觉。不单是编曲，花花的唱腔，也是异常的夸张，在十多个音阶里穿梭往来。

    对，我们就是长时间被「道理」囚禁著灵魂，将脑内想法局限于一立方毫米的立方体里，完全看不见外面的天空，是何等的广阔，画地为牢，以为眼前一切就是宇宙万物，只把所有目光，都投放在两头苍蝇的一举一动、一字一句。

    一直伴随着「雷鬼」的吉他，就是要我們醒觉，就是给予我們勇气，告诉世人所谓的「疯人院」，只是你们的天外天而已。

    华晨宇要建造的「新世界」，就是要破掉立方体的围墙，让思想如爱一样，滋润我们的灵魂。

与火星的孩子对话

    不从世俗的指挥棒前行，有时候的确会感到孤独，不在于形体上的孤身上路，而是觉得地球上，根本沒有一个生命体，明白自己的想法。

    钢琴的清冷，花花凄凄慘慘戚戚的声线，是要向火星的孩子告解吗？一问一答的对唱模式，孩童的嗓子，毫无计算的唤醒我们的初心，抚平我们满身的伤痕。

    最少，这位火星小孩告诉我们，浩瀚无疆的宇宙里，总会有人像他一样，明白我们的感受。

    随着琴音越來越激昂，花花彷彿被火星孩子激励了一样，虽不至于瞬间驱走额上乌云，但最少也懂得如何与之相处，敢于跟其他人分享自己的想法和感受，将光逐點传开。

    不然的话，歌曲末段又怎会來了一帮火星人一同合唱？我们绝对不是独行，只是同伴尚未出现而已。

七重人格

    走音的钢琴，像正经乖巧的样子，一听便知道是伪装起來的样子，不消三十秒便被吉他打回原形。

    《七重人格》可算是《疯人院》的延续，经历过「火星三部曲」后，花花明白到新世界里，不单是要色彩缤纷，还要百花齐放，众生皆平等。

    走音钢琴到狂野吉他再到古色古香的中式编曲，还有佛学经文，组合起來，才是一个完整的人，才能靠着一个个完整的人，构建出一个完整的新世界。

    七种截然不同的曲风，七個不同的人格，新世界裡，不再需要压抑，不再需要伪装，尽情的释放，我们脑袋里的狂。

神树

    在这一刻，已经很清楚这个「新世界」，是什么的模样，就用钢琴和吉他，一层一层的搭建出來，由第一秒钟开始，郑楠的编曲已慢慢铺垫出歌曲中段的变奏。

    何以会出现如斯变奏？一切改变，总是会遭受到无数质疑，哪管是来自外界，还是自己。要为此而求神问卜，请求神树引路？变革的同时，就要将眼前萬綠粉碎，不可以并存？「Crash and Cold」的歇斯底里，是因為建造新世界大举伐木杀生的罪孽而起吗？

    再多的泪水，也掩盖不了心內一片荒涼，唯有中段的变奏，给予我們勇气向前，让意志來得更坚定。特別是花花的唱法，比前几首作品更硬朗，与吉他结合，一口一口螺丝钉，合组成一株株「神树」。

降临

    经过无数次实验、尝试、淌血，终于迎來新世界降临的一剎，无论是丁彥雪的文字还是花花跟郑楠的编曲，也是庄严无比。

    新的希望，新的开始，万物皆平等，彷彿在這一刻，获得重生一样，捧着新芽，降落在新的世界之上。华晨宇的唱法，一洗前几首作品的狂野和沉重，放得更轻，来得更舒服，配上编曲，像是沐浴在溫泉似的畅快，为新生命送上祝福。

新世界

    花了三年时间，新的世界由海的一个点子，化成眼前的实物，华晨宇创作的旋律告诉我们，现正身处于最瑰丽的竣工仪式之中。花花的声线，一直由和音衬托着，往日竞技场观众席挤满人的画面顿时浮现。但不同的是，现在我們身处的，已是由花花建造的新世界、一个众生皆平等、皆受尊重的世界。

    无论是钢琴，还是仿中式的音效，接上了说唱亦不觉违和，实现了真正的大融和，不再互相排斥，正正实现了花花的音乐三观，把爱、把力量，都传给乐迷，让我们有足够的勇气，走出世俗架设的框架，才能建立属于自己的新世界。

华晨宇2015年—2018年《Freshman》五次报道合集https://www.bilibili.com/read/cv4147046

补充第六次报道 华晨宇 2016年6月 Freshman：写给未来的孩子CV3124118

2019年11月 freshman：华晨宇的艺术定义与艺术价值https://www.bilibili.com/read/cv4147046