艺丛高光：大平晋也（中）

2021-10-07 20:16 作者:机巧莫几不会画画 0人读过 | 我要投稿

Artist Spotlight: Shin'ya Ohira

原文地址：https://animetudes.com/2021/06/06/artist-spotlight-shinya-ohira/

大平可能此前便知悉桥本（晋治），因为他早就和桥本的弟弟浩一共事过，从《黑魔法M66》到后来的《逆袭的夏亚》。也正是桥本浩一，作为《祖先大人万万岁》的作监辅佐，将大平拉去了制作现场。大平负责了第一、二、三、四、六集，而到了OVA，他终于能够以截然不同的风格无拘无束地进行自己的角色动画实验。

从那时起，大平的作画特征可谓玩兴（也是这部作品所需的风格）与潇洒并存。尽管这段主要是一拍二作画，但拍数有时会突然变得很大。父亲的演技部分，0:10-0:16是大胆的变调，从一拍一到一拍四的突然切换。这可能是本段最具表现力的部分，不仅有细致入微的手部动作，还大量的厚涂阴影和夸张的卡通式变形。

这部分的第二个镜头，犬丸的脸部特写，也十分有趣。这是大平第一次有机会处理如此细致的演技，而他完成得非常出色。值得注意的是大量的动作细节，主要集中于嘴部和双眼。这并不是嘴唇简单地一张一合，而是将整张嘴动态都惟妙惟肖描绘出来的作画，大多是一拍一。至于眼睛，这里暂时看不见大平特有的眨眼作画，但能看出大平在人物表情上花了不少心思，尤其是在眼睑上。

《祖先大人》之后，大平参与了许多高规格制作，无一不体现出逐步发展的写实主义美学，最著名的便是吉卜力工作室的作品：他与吉卜力的初次合作是1991年高畑勋的《岁月的童话》，随后他又投身于《红猪》和《我的邻居山田君》。尽管在90年代后期经历了一次重大的风格转变，他仍继续参与了吉卜力的作品，包括2002年的短片以及宫崎骏的两部动画电影。我想即使说大平实质上取代了金田伊功在吉卜力的位置也毫不为过——一位极具魅力和个性的原画师，甚至连宫崎骏的修正都压不住他突出的个人风格。

然而，除了这些知名作品，大平的职业生涯中最有趣的还是在1990年至1994年（很短的一段时间）他作为监督或作画监督所参与的那些晦涩但具有高度实验性的作品。我将详细介绍其中四部：1990年《THE 八犬传》第一集；1991年《古董屋》；1993年《祈愿物语》样片；最后是1994年《THE 八犬传新章》第十集。

我刚刚提到的《THE 八犬传》作为90年代早期最重要的作品之一，是理解写实主义作画到夸张的“流动”式作画（flow animation）的变革的关键，而它们是这十年间的两大主流风格。大平作为第一集的其中一位作画监督（另一位是桥本晋治），恰好是这一转变背后的主力之一。这部作品可谓群雄逐鹿，还有矶光雄、冲浦启之和田边修等重量级原画。桥本在这里开创了影响深远的“流动”式作画（flow animation），即便是矶也选择了更加自然且自由的动作，而冲浦发展出了越来越复杂的战斗作画，伴以规模越来越大的群体作画。

通常来说，奇幻的场景或氛围非常契合大平和他的团队所追求的效果：写实而细节丰满的运动，却也不失怪诞，因此事物看上去自然的同时，又显得奇怪，甚至有些可怖。田边修的作画中这种感觉大概是最明显的：哭泣的女孩丑陋的脸上那硕大的泪水和过于夸张的表情，呈现出一种近乎恐怖的样貌。

因此，要是大平下一部作品是个恐怖故事，那也不足为奇。《古董屋》是由板野一郎监修的OVA短片集《梦枕貘暮色剧场》的最后一集。这部短片集鲜为人知（比如，它尚未获得授权，也没人给它译制字幕），但它涉及的重要人物却包括：第一集短片的监督梅津泰臣、第二集的监督桥本晋治，以及最后一集的脚本、导演、分镜和作画监督——大平晋也。正如Benjamin Ettinger所言，这部作品在大平的动画生涯中相当出彩：这是大平第一次，也是他极少数的几次，同时担任监督、分镜和角色设定。和金田伊功一样，他仍然是一名纯粹的动画人，但他对自己监督、分镜的作品所做的工作皆可视为模范。

《古董屋》让大部分在《祖先大人》相识的团队成员重新聚首，大平毫无疑问已经成为这些人里的领军人物：田边、矶、桥本，还有两位在《阿基拉》上崭露头角的年轻天才原画——田中达之和柳沼和良。这两位原画师更接近“流动”式和夸张变形的作画风格，与桥本在《八犬传》中的作画一脉相承，而《古董屋》给了他们大展身手的机会，他们的自由洒脱的风格是多么适合大平追求真实感的设定。实际上，设定的确该放在第一位考虑。与宇都宫理在《祖先大人》中的工作以及梅津的第一个短片形成鲜明对比，大平并没有选择简洁的、受中村孝启发的画法，而是走向了超写实主义的道路。他所追求的并非大多数写实作画采用的“干净”的外观，而是人物的“内在能量”，源于真实存在的身体动态和表达。Benjamin Ettinger比我更好地描述了这种感觉：

为什么在动画里，我们总是找不到长得和真人一模一样的人？因为我们并不需要做到照片般逼真。我们需要对人体的特征真诚，要思考如何真诚地呈现一张脸，那张脸能够说服所有观众此中有灵魂栖居，而非单纯依附怯于打破常规的风格。面对着站在门厅里的女人，我无比震撼，大平创造出了一位——我或许是第一次在动画中看见——活生生的、呼吸着的人。她并没有被美化。她相貌平平。但她却是我在动画中见过的最美丽的角色之一，只因我能够相信这张脸（是真实的）。能在动画中看见这样的脸，我仿佛释然了。

用更专业的术语来说，这意味着什么呢？正如Ettinger所书，角色看上去并不会多么漂亮或迷人：他们满脸皱纹，有小小的眼睛，大大的手。这部动画最令人印象深刻的细节是他们的角色会眨眼——动画角色从不眨眼，但大平始终认为他们应该（眨眼）。这是一种极强的具体化（embodiment）的意识，并不仅仅通过动画来表达，还有摄影：在这段短片的第一部分（译者注：指《古董屋》正片的开头部分，文中未付视频），当主角走进名义上的古董屋时，有许多第一人称视角的镜头，镜头大幅摇动，模仿醉汉摇摆踉跄的凝视。

类似的拍法可没办法让动画人偷懒，比如田中达之作画的这一段。要想在这样的构图和拍摄机位下连贯地运动起来，对原画而言可谓难上加难：第一卡，一个角色朝着画外移动；第二卡，是明显的大透视镜头。但是，动画却完美而流畅，而且藏满了小动作，尤其是在手部和胳膊。在0:07，当男人野蛮地将女人推开，你能清楚地看见他背上的肌肉。女人摔倒时，大约2秒，她的痛苦刻画得细致入微：慢速回放一遍，在下一卡她的头摔在地上轻微反弹之前，你会发现她捂住自己的肚子，面容因疼痛而扭曲。

这部13分钟的短片让大平进一步有力推开了（动画）媒介的界限，很自然地让人认为无片能与《古董屋》这么一流的动画匹敌。但是，两年之后的1993年，大平和另一支人员稍稍不同的团队（田中和柳沼被替以大桥学和结城明宏）制作了一部动画，或许堪称动画媒介中的杰作之一：《祈愿物语》样片。这部只有3分钟，主要由一些简单的场景组合构成的影片，很长一段时间保持着传说般的地位：制作完成后，它并没有公之于众，反而在顶尖动画人和制作人的口耳相传中得了名声，最终才有幸被观众一睹真容。自那时起，它才公布于世，最初是在影片DVD里，（后来）也上传到了动画网站Catsuka²*。

To Be Continued