《铃芽之旅》——爱与勇气永远令人热泪盈眶

一．三年之约

       或许是名片后遗症的缘故，许多导演在拍摄出惊世骇俗的影片后，都逐渐迷失了方向，新海诚桑也不例外。《你的名字》这类电影，无疑属于大部分导演一生只有一部的终极作品形态。但尽管诚桑在君命后的两部作品从电影批评的角度看瑕疵绝不算少，但我对他的喜爱依然不曾有一丝衰减，之前如此，之后亦然义无反顾地支持。

       日本动画电影在后宫崎骏时代显得异常挣扎，相比于独立地费尽心思搞原创，似乎动画剧场版是个更定的好选择。然而就在金敏，高田勋早已去世，宫崎骏半工半退，细田守晚节不保之时，新海诚在《言叶之庭》，《你的名字》的巅峰之后依旧能创作出让人眼前一亮，有不少可取之处的作品，且在剧情节奏的把控上日臻成熟，十分之难得。如果把宫崎骏比作小岛秀夫，那新海诚至少也是三上真司同一级别的人物。

二．影片评价与新海诚的女性角色塑造

       重心放到此次《铃芽之旅》上，观影后大致与预期相符，大致可评价其是夹在你的名字与天气之子之间的水平。观影前特意回顾天气之子，若说铃芽比天气之子整体好很多，此乃假话，两者偏重不同，天气之子的优点在于情感渲染与感情刻画，或许是被帆高不顾一切的追寻所打动，在观影沉浸度上是高于铃芽的，也更能共情，男女主情感刻画更加细腻，感情一步步升温更加自然顺畅。

       铃芽的优点在于剧情的节奏把控与合理度，在天气之子里我不止一次因为诸如男主只身从警局脱离警队追捕，还敢拿枪对准警方等降智的情节设计而出戏，而铃芽在情节设计上趋于成熟合理，节奏把控也更好，导演知道在什么时候该讲什么，在镜头运用上也更有电影质感，拉镜头运用更多，分镜的呈现方式已然挑不出毛病。铃芽的缺点也很明显，情感刻画很平庸，难以理解，以致不可信，成了片子的赘余，男主刻画也十分单薄。

       但新海诚一向擅长的女主塑造（秒五之后）我想并没有拉胯。无论是言叶之庭的老师，你的名字的三叶，天气之子的阳菜，以及此次的铃芽，和其他动画电影很多只会媚宅的花瓶女主角不同，新海诚笔下的女主似乎总是怀有一种力量，一种敢于追寻的爱与勇气的力量。我很少厌恶新海诚所塑造的女主，因为他的女主往往执行力强，说做就做，无论是三叶最后为拯救镇子的奔跑，与父亲正面对峙，还是铃芽不顾性命的一次次锁门，直接跳进蚓厄，暂时牺牲男主拯救东京的选择，以及再次决绝踏上追寻之旅的选择，都没有半分拖沓。而抛去这些独立女性的属性后，铃芽身上属于她这个年龄少女所特有的俏皮与可爱依然可以紧紧抓住我的心，同时她也有许多缺点，例如粗神经与叛逆，拉近了与观众间的距离，这也恰恰使得人物塑造更上一个台阶。正因如此，新海诚的女性塑造风格总会令我想到岩井俊二，二者笔下的女主都如此的灵动，富有魅力。

       看新海诚的电影,常常需要担心剧情，请一个编剧与他共同完成初稿是否会好些？这一疑问总会在心中浮现。但却从不需担心他电影中的音乐。

      新海诚在配乐方面从没打过穷仗，在言叶之庭前是由大名鼎鼎的天门为其电影配乐，天门是个典型的学院派钢琴师，却常常喜爱为一些galgame和动画电影配乐，我对其印象最深刻的作品还是很久之前推过的《eden》中的那首《Android》，空灵澄澈，每每循环至此脑中总是浮现出sion惹人怜爱的面孔以及难以言喻的感动。而在言叶之庭后则是由与其画面堪称天作之合的Radwimps为电影创作主题曲，君名中的《前前前世》，《梦灯笼》，天气之子中的《逃离地面》《愛にできることはまだあるかい》，以及片尾点睛之笔的《大丈夫》，新海诚在转型后的音乐总给人耳目一新之感，每个旋律，每句歌词，无不洋溢充盈着爱与勇气这一让人得到治愈的主题。

       同样，本次铃芽中的主题曲《すずめ feat.十明》，还有氛围诡谲，让人以为在看恐怖片的《东京上空》，以及依旧点睛的结尾曲《カナタハルカ》，依旧向我们传达着导演宣扬的爱与勇气。不仅如此，在草太变成椅子后追猫的那段戏中，新海诚一反平时风格，加入了一首爵士风格的曲子，一时让我有种看美国九十年代美国电影的感觉，但的的确确营造出了预期的喜剧表现，让同场的几个女生忍俊。不禁令人感慨，6年过去了，日本动画电影在配乐方面依旧没人能够摸到新海诚桑的脚后跟，单论与画面的契合度也只是逊于宫崎骏和久石让的经典组合。

       只是铃芽的高潮音乐没有天气之子在男主飞上天空带走女主那段画面配上《逃离地面》来的震撼，也许是高潮部分的音乐本身没有《逃离地面》来得好听，也或许是铃芽的主题曲和《カナタハルカ》可以出现地方并不多以致再次出现的时候没有那种call back的感动。铃芽中最能让我澎湃的只有东京事件后女主整装出发找男主那段配上《すずめ feat.十明》的钢琴曲处。

四．灾难隐喻与亲情公路片

       我对日本的灾害史不甚了解，对日本地理也并无兴趣。但在本片中仍能感受到新海诚的野心，他将地震隐喻成“蚓厄”，出现时总是刻意渲染着恐怖的氛围，特别是在东京锁门时遇到的盘旋在天空的通体呈不详红色的似蛇般蠕动的不可名状的物体，配上《东京上空》这首人声吟唱的BGM，给我一种在看恐怖片的感觉，且这种感觉全片不止一次，在环阿姨被左大臣附身的片段，我亦是瘆的全身起满鸡皮疙瘩。

       电影采用典型的公路片结构，每到一片新的区域，遇到新的人，而后锁一扇新的门，以致剧情稍显重复单调可预测，但也称不上无聊。其中穿插友情线和亲情线，也穿插了突兀的爱情线，以致想讲的东西太多而难以深入专注地刻画重点。据说铃芽最初是没有感情线的，但是发行方为了保障票房，便让导演加了一段，而效果也显得生硬而别扭。但我想，这是新海诚不得不做的妥协。

五．妥协与情怀

       当初看《言叶之庭》时有多喜爱，看到《你的名字》时就有多惊讶。大抵是太过文艺卖不出电影票，新海诚的转型力度大到几乎令我看不出这两者出自同一导演之手。自由的鸟儿一旦体会到自由的感觉，便无法自愿回到笼中了。那些晦涩而含蓄的纯文艺片，恐怕再也不会成为新海诚的选择，他妥协了，像极了庵野秀明拍了一辈子EVA，也像万千电影人一样跪在了电影市场前，他选了什么，便要放弃另一些什么。

       很多人质疑君名，认为君名不过是个成功的商业动画，仅此而已，看不出哪里好。可或许他们没考虑过，这已是转型后的新海诚在努力的方向上做到了极致。我苦思冥想，反复思忖，依然捉摸不出这类电影要怎样拍，如何拍，才能再触碰到你的名字的高度，亦或是超越你的名字，大抵在新海诚选择转型这条路的时候，这个可能性也随之烟消云散了。

       但他的妥协的结果绝不能用单纯的好或不好来评价，因为我自始至终就没有也不可能以宫崎骏的标准去审视他的电影。而毫无疑问的是，贯穿了我那逝去的最美好的时光的正是他的几部长篇作品，自那所诞生的情怀，令我哪怕看到他电影那熟悉的画面，便都会有种泪水涌出的感觉。

       君名这样的电影，或许很难再复刻了。受益于时间的沉淀，电影的分镜更细腻了，画面更精良了，可最初在创作君名时乍现的灵感与奋力的一搏却再也无法复原。何尝不像我们在漫长的时光中对待感情更成熟了，交往更顺畅了，却再无法找回曾经最美好的时光与心情。