水彩教程 | 教你画静物

教你学画水彩画-水彩静物画

一、静物画的组合方式
水彩静物写生是通过对稳定光源下物象的描绘，系统地研究物体的结构、形体、空间、水色表现规律，研究画面的节奏、形式规律。静物写生大多是通过摆置来完成的，也可以是日常生活中某个角落的偶然发现。在摆设静物的过程中，一般体现着作画人的构想，在物体的组合穿插之中寻求趣味和特色。
开始写生阶段，常以形象简洁、色彩鲜明的日常用品、蔬菜瓜果的简单组合，画面的色彩安排有一定的体、面选择，便于初学者上手。而后注意每次静物布置的主题倾向，进入某种整体设计和创意阶段，注意大小、深浅、形状、聚散搭配等美感，还要注意衬布褶纹形成的线条和穿插变化,同时考虑摆放时的色调搭配。
静物的搭配要符合人们日常的生活习惯。比如，乐器中的小提琴和葡萄酒瓶、酒杯可配置在一起，再用水果调剂,形成高雅、优美的气氛，如果将萝卜、白菜掺和在里面,就会显得不伦不类，失之常理。
在静物写生中，要把摆放的物体并置于不同的距离感里面，从而形成清晰的层次和空间感受。在室内，由于空间距离相对不大，往往不易察觉，但其原理还是相同的。因此，在静物写生时，要有意识地关注空间的距离和纵深感,适当增加画面前后的空间跨度。

二、观察色彩的规律(一）光源色
光源分为直接光源和间接光源两种:直接光源是指物体本身发光，可直接照亮其他物体的光源,如太阳光、灯光;间接光源是指物体本身不发光,靠反射光间接照在其他物体的光源,如蓝天光,阴天光。
白天,室内光就是来自窗外的反射光,不同的光源有其本身特定的色彩倾向,有的光色偏暖,有的偏冷。白天的室内光以北窗的蓝天光最为稳定，因为基本上没有阳光直射进来，适合用作画室的采光,其光色比日光要偏冷一些。
(二）固有色

在阳光下，物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色，即物体本身所呈现的固有色彩。对固有色的把握，主要是准确地把握物体的色相。
因为固有色在物体中占有的面积最大，所以，对它的研究十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，称之为半调子或中间色彩，因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度往往最高。

(三）环境色
环境色是指主体物周围环境中的物体所反射的光色，它在相当程度上决定了主体暗部的颜色。一个物体的前后、左右围绕着各种各样的景物，它们绝大多数反映出一定的色光，可以说，每一个物体都是一个有色的光源。
环境色对物体亮部的影响微弱，因为主要强光源的影响压过了暗淡的反射光,反射光对暗部的影响占据主要地位，暗部主要是靠反射光照明的。环境物体多种多样，其暗部色彩的变化比亮部复杂。
(四）物体色彩变化规律
冷暖色同时存在于一个物体上，符合事物对立统一的基本规律。冷暖色是相比较而言的，既相互对立又相互依存,而且有一定的条件。从许多实例的分析研究中可概括出以下色彩变化规律。
( 1）物象受光面色调的冷暖，以光源色的冷暖为转移。( 2）亮面的色相,是固有色＋光源色。( 3）暗面色调的冷暖,以环境色的冷暖为转移。(4）暗面色相，是固有色＋环境色。(5）在物象受光面中，如仔细分析，还有中间调子与受光面两部分，中间调子的色相以固有色为主。(6）高光处是光源色的反射，一般是光源色的色相和色性（根据物体材质的不同而产生相应的变化）。

三、用色彩塑造形体
素描中，使用明暗不同的体面塑造立体的形体;而色彩画中的体面变化就不能只是明暗、深浅的变化，而是用色彩不同的体面来塑造形体，也就是说，描绘体面明暗变化的同时还要有冷暖不同的色彩变化。
立体的物体由于光的照射呈现受光面（高光、亮面、中间调子）和阴影面（暗部、反光、投影)，这些体面在不同的光线下呈现不同的色彩变化。用色彩塑造形体，其含义就是画出不同体面转折的色彩变化，而不是只用同一个颜色的明暗变化塑造形体。
色彩画难画的是暗部，暗部的色彩变化多而微妙，丰富的暗面要画得透明,有色彩感。反光不能过分鲜明，以致从暗面跳出来，那样就会破坏画面的完整。
暗部的冷暖由周围物体反射的光色决定,比如,在阳光下穿着白色衬衣,肩头朝天的部分受蓝天反射光的照射呈现淡蓝色;腋下、肘下朝地下的面，由于受地面反射光的照射呈暖灰色;衣服的垂直部分受天地两方面色光的综合影响，呈偏暖的灰蓝色。
四、水彩静物画步骤解析(一）安排构图和起稿
从不同角度看静物，物体的相互关系是不一样的，物体相互遮挡的多少、相距空间的大小都会形成不同的效果。构图中要考虑取舍，结合形体考虑黑白、色块、线面的组合，构图以均衡、稳定为原则。
通常，一幅画偏上五分之二是视觉感受的黄金区，也是画面主体的应有位置。要避免有内容、变化丰富的部分在画面上的位置狭小，而缺少细节变化的空白占据太大面积（平板的背景等），尽量使画面丰满、充实。
起稿阶段是研究、揣摩构图韵味的过程，如用简单的线条和明暗层次把画面的主次节奏等关系加以定位演示，会使你在下一步着色时做到心中有数。起稿时，要注意形的特色，画出静物中各种物体正确的透视关系，尤其是瓶口、提把、高光、结构转折处等细节的细致描绘。因为水彩没有覆盖力，如果形出了问题,再修改就很难了。

(二）铺大色调
铺大色调是着色的实质性阶段，可用水分较充足的颜色在较短的时间内把画面的整体色调、基本明暗关系大概铺一下。要把握住对静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，从主体物入手，避免对细节的过早关注。

一般先从亮面画起，这样对色彩的衔接较易把握。先画浅色，再接重色，自然向重色方面渗化，而浅色不会被弄脏。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来,使画面形成一个基本色调。注意背景环境和几件物体在色彩上的冷暖差异及它们的对比和谐。
把整体的、比较大的色彩冷暖关系画准，以表现出色调总的倾向。这种用来铺大色调的方法较易掌握，但这不是唯一的方法。另一种方法也较常运用，即直接从局部画起，等到颜色逐个铺满的时候,画面的大致效果已接近完成，只需继续深入刻画。
这种画法画的是局部,想的是整体。所以,在局部的粗略塑造过程中,必须把整体的印象牢牢把握在胸。初学者只要大胆尝试，一旦能够把握,作画过程将充满积极性和乐趣。
(三）深入刻画
深入阶段的主要任务是，用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间感，关注的重点仍然是整体与局部的关系，既要有普遍性的塑造，又要有重点地深入刻画。
可从主体部分画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩、空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体的关系，要经常保持整体看、局部画。
局部画不能画得过分，要适可而止，眼睛要不断地在画面上下、左右进行比较，以便确定物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘的程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较，使之形体更为结实色彩更为确切，造型更为概括，画面更为完整。
为了在平面上表现物体的立体感和空间感，要利用视觉规律来塑造。比如，前景的物体色彩鲜明,明暗对比强,细节丰富具体;后景的物体色彩纯度稍低,明暗对比弱,细节少而虚等。
质感的表现是静物画的一个重要方面,要注意表现纺织品、金属、陶瓷、玻璃、鲜花、水果等物体的不同质感。深人塑造一般采用干画法、透叠色层的方法来进行。
(四）整体调整
画面的每一个部分都进入深入刻画阶段之后，各个部分可能会出现与整体不协调的现象，对整体会有所破坏。这时，跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，首先是对空间层次的处理，前后是否拉开距离，虚实关系是否得当。
其次，在某些次要部分做减弱处理，以求虚实结合。其他如，有的部分色与色之间太孤立，有的色彩对比不够明确，“碎”“花”“乱”,画脏了。这时是否停下笔,将画放在较远的地方冷静思考,检查一下整体效果,如色彩空间、透视、冷暖、明暗、形体结构等。
如发现问题，要有计划地从主要地方加以修改、调整，该加强的地方加强，该减弱的地方减弱，突出主要的，去掉不必要的,目的在于使一切细节服务于整体,使整体色彩亮丽而又和谐,突出整体并有表现力。一幅好的习作应是用笔生动活泼、色彩明快、虚实并举、造型结实，既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩，能基本上把描绘对象的感受反映出来。
(1)单个苹果的画法
第一步，用2B(或更硬）铅笔起形，线条不宜过重，形体轮廓宁方勿圆，画出明暗交界线的位置、高光的位置，以及苹果的蒂把（图2-1)。

第二步，铺色。苹果受光面颜色浅且冷，用深红加水稀释画出。灰面色彩纯度较高，用大红色画出。暗面相比亮面颜色深且暖，用大红加绿调成暗红画出，高光部分空出(图2-2)

第三步，深入刻画。加强结构转折的描绘，可适当留出笔触，增强苹果的质感，调整背景色彩的关系。暗面的下部色彩受环境色的影响偏黄些，画出投影，投影与苹果的交界是投影中最暗的地方，用大红和深绿调配（图2-3 )。