吴泽琦和嘟嘟克：必备催泪乐器，汉斯季默也用它

在希腊神话中，普罗米修斯由于帮助人类盗取光明与温暖的火种，被宙斯用一条永远也挣不断的铁链缚在陡峭的高加索山上，让他永远不能人睡。

普罗米修斯被困的高加索山脉以南，有一个叫亚美尼亚的国家。传说，诺亚方舟就停靠在亚美尼亚的阿拉特山的山脚下。因而当地人也常自诩诺亚的子孙。

大家好，我是吴张法乐队的创始人吴泽琦，很高兴今天能为大家介绍一件亚美尼亚的吹奏乐——嘟嘟克(Duduk)。

嘟嘟克，名字萌萌的很好记，是一种简单有趣的乐器，正面八个手指洞，背面一个拇指洞，只有一个八度的音域。哨片部分用芦苇制成，管身取陈年干燥的杏木制成，因此也称杏木双簧管。

嘟嘟克是亚美尼亚最古老的民族乐器之一，有2000多年的历史，可追溯到亚美尼亚泰格兰大帝时期（公元前95年-55年），最早为山间乡野的牧羊人所用，由于其优美富于表现力的音色，渐渐用到了民族歌舞伴奏以及婚礼、葬礼上。

由于地缘关系，亚美尼亚在历史上曾先后受波斯、阿拉伯、奥斯曼等帝国的统治，其国家长期受到外来文化影响，因此亚美尼亚传统乐队所使用的乐器可以说与西亚地区诸国的传统乐器几近一致。嘟嘟克笛也在各个国家有不同的称谓，在格鲁吉亚叫Duduki，在土耳其叫Mey，在阿塞拜疆及一些中亚国家叫Balaban/Blaman。

在亚美尼亚当地，有时候用两支嘟嘟克为舞蹈伴奏，一支吹奏曲调，另一支吹奏主持续音。嘟嘟克的吹奏往往采用循环呼吸的技巧，以使音流绵延不息。嘟嘟克单独吹奏时，双面框鼓成为它的最佳伴奏乐器。

嘟嘟克的吹奏的方法跟我们中国吹的管子非常像，我觉得它们可能是一个体系里分出来的。“仰秣胡驹听，惊栖越鸟知。何言胡越异，闻此一同悲。”当年诗人白居易就曾对凄凉的乐声有共鸣，才写下这首《听芦管》。

另一位唐代诗人李益的《夜上受降城闻笛》也曾写道：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，更是道出征战沙场将士的故土情怀。战事平息，一个个鲜活的生命倒在了疆场，再也呼吸不到硝烟散尽的空气。

如今，很多关于中东的电影配乐，都很喜欢用它演奏旋律。嘟嘟克也融合了电子乐，加入了很多现代音乐作品中里，它悠扬的笛声就像来自古老时空的呼唤。2005年，联合国教科文组织宣布，亚美尼亚Duduk音乐为人类非物质遗产。

我第一次接触到这个乐器是在雅尼的紫禁城音乐会上，里面有个乐手会很多种乐器，其中一件就是嘟嘟克，他吹把嘟嘟克吹奏得苍凉、孤独，带着浓浓的悲剧色彩。

当时我就觉得嘟嘟克跟中国的一些乐器非常像。除了上面提到的管子以外，也像比较常见的乐器埙，它们的音色都有苍凉、忧伤之意，但埙更轻灵一些。嘟嘟克则稍微含蓄一点，有一些绵软的音色，一听让人起鸡皮疙瘩。

我想，嘟嘟克这样的音色特质也许与当地历史有关，亚美尼亚历史上经历过频繁的战乱和动荡，导致人们颠沛流离。

我6岁就开始学习唢呐，在我已经是第四代传承了。在我印象当中，13岁左右，上初中以后，技术就没有什么可练的了，那么我们肯定是在情感上做文章。

当嘟嘟克的声音响起时，有人可能会怀疑是不是有一个底噪在里面，实际上这正是它的一种“空间感”：你会有种空间转移的错觉，像山谷的回响，也像上苍的叮咛，失恋者的悲痛，苦难者的低吟...

小时候，家里还有许多乐器，笙、管、笛、箫...这些东西都是我必须要学的。长大后再碰到国外的乐器，它们肯定会跟儿时学习的乐器风格进行融合。

我和张强老师的吴张法乐队就曾创作过一张专辑叫《四季无界》，这里面有一个《夏》，里面就用到了嘟嘟克。大家可以想象夏天，有着绵绵的细雨，大家偶尔待在家里，听到蝉鸣，就那种很细微的、记忆当中那些东西。

然而夏天又有另外一面：我们在海滩上点着篝火跳舞，下一秒则跳到撒哈拉大沙漠，这时你看到天空有只老鹰飞过来，浑身有种燥热沸腾的感觉，这种奔放、热情的感觉我则用了中国的梆笛来演奏，希望大家喜欢。

讲者｜吴泽琦

吴张法古琴演奏，吴氏民族管乐传承人。出生在音乐世家的吴泽琦， 自小与传统音乐“耳鬓厮磨”，唢呐、笙、管子等传统乐器信手拈来， 传统音乐深厚的烙印。本着音乐学习学无止境的的目的与兼容并包的虚心，与生俱来的灵性与坚持不懈的努力，使得吴泽琦不仅精通中国传统乐器，还学习过西洋乐器萨克斯，并创造性的将现代乐与民族音乐相结合，是吴泽奇和吴张法孜孜追求的。

参考资料

[1]饶文心.诺亚方舟停靠的地方：亚美尼亚音乐[J].音乐爱好者,2022(02):43-47.

[2]本文资料图片来自于互联网

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文编：旷四旬