【秘籍】强行提高画技进步速度的方法！

个人理解与总结：

本期主题：如果想提高画技......为什么不试试其他东西？

线条是绘画的骨架，改变线条的粗细，是改变一幅画观感最直接的方式。更粗或更细的线条也会促使你尝试不同的绘制技巧或放弃原有的习惯，进而产生新的发现。

另外，改变自己习惯使用的笔刷也是一种有效的方式。我们常说不要依赖于笔刷，我也反对在绘画的学习中一遇到困难就一昧地向笔刷寻求帮助。但是，请千万不要相信“只要画技好，用普通的十九号笔刷也完全没问题”的鬼话。工具是绘画不可分割的一部分，如果使用任何工具只要技术够高最后结果就都一样，那为什么达芬奇不用手指蘸酱画蒙娜丽莎呢？“画风”除了与画师的运笔技巧有关，还在很大程度上取决于他们使用的笔刷。厉害的画师用19号笔刷就能画任何东西不假，但最终效果肯定与使用其他笔刷不同。（何况很多大触使用的“19号笔刷”早就是被自行改造过的魔改版了）

“艺术源于现实但高于现实”。对于还没掌握色彩的画师，改变自己固有的用色习惯，多多观察现实中那些不符合直觉但确实如此的色彩现象，就能让自己的画看上去更自然，这是“源于现实”的取材积累。对于已经能画出和谐的色彩但仍不满足的画师来说，改变习惯用色，挑战非自然但好看的配色技巧，打破常规，就是“高于现实”的艺术表达。

最彻底也是最有效的方法，建议在已经熟悉一种绘画流程后再去改变。

线条、色彩都是在改变绘画的，而绘画流程的改变改变的是绘画工作中每个步骤的底层逻辑。同样的步骤在不同的工作流程下可能担当完全不同的作用，画师的思考方式也会因步骤的改变而悄悄改变。那勾线举例，在先勾线再涂色的流程中，线起到了确定物体形状的作用，画师会更倾向于使用清晰明确的线条，在固定的范围内上色，最后的作品就会显得更严谨、细致；反之，线条确定形状的作用被移除，色块去确定形状时往往比线条更概括、奔放，画师也更乐于使用更加大胆狂野的手段，线条也因为不再承担确定形体的作用而变得更活泼粗犷，画出来的作品就会显得更有冲击力与活力。由于这个流程的改变带动了每个步骤的改变，所以这是改变最多的方法，也是最容易让人产生思考、获取发现进步的方法。

进步就是不断触摸实力边缘的过程，希望大家都能在拥有正确学习方法的同时用汗水不断接近极限、突破极限，共勉。

本次的笔记就到这里了，我们下次再见~