【杂谈】薛之谦对于我

对我而言，我对薛之谦的印象曲就是“认真的雪”“苏黎世的从前”。苏黎世的从前曾经是我qq空间的背景音乐。那时候的冰柜还是五毛的牛奶冰和绿豆冰，尚口爱作为高级货只能偶尔吃吃，而薛之谦就是尚口爱的代言人。冰柜上都是薛之谦的大幅照片。对我而言薛之谦就是——悲情的和雪一样的男子。苏黎世的从前我至今还会听。而对于薛之谦来说，这首歌的意义也很重大吧。早年留学瑞士的经历，给予了他这首歌的创作灵感。留学生活虽然苦闷，却是他难忘的一段美好时光。成名后，薛之谦也是多次回忆留学时光的辛酸以及这段无疾而终的恋情。相较于认真的雪，苏黎世包含的真实经历给了这首歌更多的分量。手风琴的旋律总是能把我拉到薛之谦的人生经历中，让我颇有共鸣。

接下来就是传说再到深深爱着你。传说应该可以算薛之谦早期国风的大制作。黄色枫叶稍显稚嫩，钗头凤也不那么完美。红尘女子好像是他自己做的伴奏，但是感觉好土。薛之谦早期肯定是有试中国风的，但始终没有成绩。然后这种风格就无了。雪之后还有续雪，至于星河之役，雅典娜这种带电的给薛之谦一唱就很怪。于是我就开始听起了三巨头。

后来我读初中的时候他就又火了。当时学校的音响大肆放着“该配合你演出的我却视而不见”。《意外》《还要我怎样》《绅士》都给过我逮虾户般的听觉快感。和歌曲相配合的是大量比喻和意象的简单拼贴。这就让他的初中生芭乐有了独特的做作感。那个写“浪如山雨如针都随风起，海的尽头住着你”的薛之谦一去不复返了。不过我当时对听歌也没有过多的要求。再后来就是高中遇到一堆谦友，即使是打胎事件也没掉多少粉丝。当然当初我也不关注那件事情。

再听薛之谦已经是大学了。

因为种种原因，我开始练《好像在哪见过你》的木琴。这首歌开始的吉他泛音就让我陷了进去。我一直觉得，泛音能给听众带来空灵纯净的感觉，这个设计很好，因为这首歌是精灵王座的主题曲，要保留一点梦幻感和神秘感，其中隐匿的键盘和声安排的非常合适。后面加入镲片等让这首歌明亮起来。还有钢琴的riff和大提琴营造了一种神秘的感觉，该嗨起来的时候也能通过电声乐器嗨起来。副歌加入了两把吉他，分别负责高音声部和低音声部，一高一低交替进行，“也藏着颗不敢见的心”那里有一段slap深得我心。练了好久才学会

但是我一直觉得他的歌词充满了槽点。动物世界尚且能看出“婚姻观”，但是《高尚》讲了什么东西？我至今不知道“还能模仿任何形状是什么形状”。我个人认为薛之谦的词确实抽象，但还没有到拉稀的地步。《木偶人》到底讲了什么我也不得而知，我暂且把主题归到薛之谦的经典议题——“遗憾爱情”。慢慢舍弃自己珍视的事物最后啥也捞不到。但是听歌做阅读理解，我真的是很累。后来发现木偶人的转调有点韵味。还运用了半音下行，半音下行就是有那种阴暗晦涩的感觉。我可以理解祁奕翔一直强调木偶人是他自作曲最好的之一。

大部分薛之谦的歌，我都觉得一般。但我觉得薛之谦没有部分人喷的那么拉胯。我一直觉得薛之谦是有对旋律的敏感度，能打磨出还算悦耳的旋律。不过他只会在舒适区打转。他的作曲40%是4536王道进行，30%是1645万能卡农，20%是456这种本质是SDT的进行。很多人说一个调调可能就是这个原因。

接下来没什么好说的，来分享一下我比较喜欢的薛之谦的歌吧。我一直把听歌的观后感写在日记上，写的多了就做成视频。写到和薛之谦相关的歌曲，很多都是幼稚的词句，现在看着真想乎自己两比斗。

【违背的青春】

前面的吉他扫弦是一种质朴的木色，中间的吉他飘忽和delay是一种骚动的彩色，进入副歌前有个秒表的音效，接着的吉他失真是一种狂躁的墨色，赋予了全曲一种叛逆的感觉。这首歌里唱到了傲慢、失陪、幼稚、逝去，青春的种种情绪被这首歌唱尽了。我每年听这首歌都会有新的感触，可以说这首歌是薛之谦所有歌里我最喜欢的。主要是主题很好，既写出了青春的种种，又包含了一点对自己从业生涯的回顾。希望薛之谦以后回看自己的从业生涯后，也能说出“我可以复杂的，介绍我了”

【一半/丑八怪】 

一样的都市灵魂乐曲风，一样有暗夜的黑白。歌曲朴实的歌词道尽了心声。这两首歌谱曲都是出自李荣浩之手

【1】薛之谦除去了唱腔中很多不必要的修饰，而是用气息更深的咬字发声方式

【2】丑八怪的拉长尾音的咬字设计，一半上行大跳都是亮点，把这首歌蕴含的愤恨之类的情绪展现出来。

【天外来物】

在延续“薛式风格”的基础上，加入了全新的元素。编曲以弦乐铺陈，伴随着鼓点重拍的唱腔，诉说着既倾慕又彷徨的激荡心绪。

【1】天外来物的优点在于混音处理上很恢弘，空间的辽阔被具象化了。符合了歌名《天外来物》

【2】虽然天外来物很嗨，但是没有参与响度战争，细节都被保留了。

【变废为宝】

这首歌也算是扩展了薛氏情歌的边界。pad塑造了酥酥的氛围。电子音效的点缀与合成器制造出的空间感形成互文，不得不说这个茶茶真的对电子音效理解好深！

【洛城】

开始的EQ喇叭滤波把那种绝望的氛围显现出来，主歌合成器再配上剑出鞘等音效，也体现了薛之谦对于这种“新国潮”歌曲的理解。同时，薛之谦调动自己对旋律的敏感度，通过“长+短”的旋律写作，展现痛失所爱之人心中的残酷回响。

【1】间奏的电吉他riff很洗脑，而且加入定音鼓，这段间奏真的爱。

【2】而且后面加的戏腔，有按字行腔，合理改编，加分项

【3】听这首歌让我联想起佛耶戈，有那种“痛失吾爱，举目破败”的感觉了

其实我一直觉得，薛之谦就是凡人流歌手。我觉得其他唱作歌手或多或少有点老天赏饭吃的成分。但是薛之谦我是真觉得他没有一点这方面的过人之处。简直就是一副烂牌被他打成王炸，从而造就了今天的顶流局面。他的识人用人一直很准。和歌手合作，挑的歌都是好歌。至今想不懂为什么郭顶把《潮流季》《小孩》让给薛之谦唱。至于他团队的其他人我也觉得都是有才的。早期有常石磊的助阵。中期有潇洒哥赵英俊兜底。潇洒哥擅长做这些描写小场景和描写人物情绪的歌曲，和薛之谦可以说非常搭。所以薛之谦特别珍惜潇洒哥，甚至新专辑《无数》唱了潇洒哥的遗作。对他而言潇洒哥不仅是好朋友某种意义上还是他的大腿。此外还有陈迪，周以力，甘世佳，郭冠廷。母带请到了全相彦，真是可喜可贺。说实话我真不喜欢周以力。周以力给薛之谦做的歌都是一开始低的要死，后面又是炸不起来。《陪你去流浪》一听就知道，沃趣，又是周以力……

最后说说薛之谦的唱歌，薛之谦以前嗓音有点嫩，后来变厚了。同时为了迎合大众审美给自己包装出了深沉优雅的嗓音。他声音的磁性一方面是自己刻意往那个方向靠，另一方面也是用了类似激励器之类的效果器。17年以前，薛之谦还只是G4点一下，现在已经好太多了，弱混和胸声都可以。美中不足的是按他的演唱会都只能听前半段，后面很容易气跟不上来然后就翻车了……演唱会上有高空悬挂唱摩天大楼，下有跨年车祸孤勇者。

综上所述，我单方面认为：薛之谦是一个懂得市场动向的歌手，有两把刷子但不多。但是槽点也一言难尽。他自己也知道自己，水平相对有限，不过单曲成品质量还行，就是可以一听。当然听歌还是图一乐为主，锐评音乐从业者的事情少干为妙。