歌词创作，从负基础到……我也不知道到哪（思想准备篇）
（电脑端的排版比手机端不知道好到哪里去了，感谢电脑，感谢所有电脑）
总之，这是一篇带你从负基础到能够写出歌词的一系列专栏。
其实还是我本人的一点经验分享。这篇专栏及其之后的同系列专栏可能会涉及到一些关于雨狸的2020年第二届作词班的一些理论知识部分内容，但不会涉及到课程本体的机密部分，是一篇作词班后的延伸读物。
因为这篇专栏只是我临时起意的产物，只草草打完了大纲，不保证会更完，也不保证看了专栏之后能够立马写出好作品。
※注意：本系列专栏中的“歌词创作”仅针对ACG及V家的中文歌词创作
（我本人在写说明文的时候会在用词和语句上比较生硬，可能对于一些人来说阅读这篇专题会感到头疼，还请见谅）
这是一个目录，以后可能会更新：
我想写歌词！思想准备篇
To 翻填词 扒谱词格篇
To 翻填词 歌词创作篇
To 原创歌词 前期准备篇
To 原创填词 正式创作篇
To 原创填词 后期修改篇
歌词精二 审美提升篇
歌词精二 拓展风格篇
（等各种DLC待解锁……）
其实这些都是一时兴起的产物，有可能直接鸽掉
那么，你现在点进了这篇专栏……
你可能是一位想尝试创作歌词的新人p主，也可能是已经有了几部数据不错的作品的词作。这仅仅只是我本人的一点经验分享会，你可能会学到一些你以后能够用上的技法，也可能看到的都是你早就学会的东西。我无法判断你是哪一种人，所以请不要指责我，(。_。)
但是能够汲取一点经验是一点，特别是对于刚刚准备开始写歌词的新人来说。
总之，你现在点进来了。这本身就是创作路上迈出的一大步了。
那么接下来，我会回答一些问题，想略过答疑部分的人请直接下滑至“写歌词的前期准备”部分
注：本系列在涉及到评价优劣时尽量只采用雨狸的歌词与我本人的歌词举例
写词易如反掌？难于登天？
我是你们从未见过的人
所以写你们未见过的诗——雨狸《象牙塔少女》
有些人会认为写歌词只不过是写押韵的诗，是歌曲中最不重要的部分，甚至直接认为“歌曲去掉了歌词不也能听嘛？要你们词作何用？”
其实，词作在一首歌曲的创作中，起到的作用绝对不止“让虚拟歌姬有东西可以唱”这么简单。词作负责的是一首歌的中心，甚至能够与曲师地位相同。如果说曲相当于一个人的心情，那么词就相当于这个人具体的想法。
歌词的作用是“表达”。你可能用歌词来输出一些观点，可能用歌词来倾诉情感，可能用歌词来讲述一个故事。最终观众或喜或悲或深思。这就是词作的意义。
不同的歌词也可以赋予同一首歌不同的涵义，比如霾的风筝组曲。而只有曲是无法表达出一个具体的含义的。比如你光听《想入非非（BV1FL411n7G1）》的伴奏，很难听出这首歌想要表达的是平权主义思想。
而“歌曲去掉了歌词不也能听嘛？要你们词作何用？”这种论调，其实相当于“人类离了小说/诗歌/音乐/电视剧不也能活嘛？搞艺术干什么？”这种人，不知道是该叹可悲还是可怜。
再说了，没有歌词，“歌姬”又有什么意义呢？
而词作同时也不是很困难的工作。倒不如说，正因为写歌词很简单，才让那些优秀的词作成为众人眼中万众瞩目的焦点。
词作可以说是一首歌曲中入门门槛最低的职业了。不需要依赖任何宿主软件与混音设备，不需要掏钱买声库，也不需要购入画材，只需要手机里的备忘录，甚至只需要纸和笔，就可以开始工作。
词与诗的区别，则在于词会受到韵律与格式的限制。现代诗可以流动得像风一样，但是歌词就必须遵守旋律的格式。如果说建筑是凝固的音乐，那么歌词就是流动的诗歌。但是，歌词与诗和其他文学类作品存在着大量共通的部分。一位优秀的文学家或者诗人，也有可能是一位优秀的词作。
不过，每位大师在成为大师之前，都有过一段作为“小萌新”的经历。写歌词就像其他任何一种技能一样，好比学英语，弹钢琴，都会有一段刚入门的过渡期，都可以通过多看多听多练来精进。
所以，就像学习一门新技能一样，带着平常心，对待写歌词就可以了。
我不是文科生，能写好歌词吗？
呼 如果遇见其他的你呼 当我遇见更好的你
在温室里 在童话里
呼 两千零一的唯一
世界 无边无际——雨狸《你的两千个替代品》
这个问题有很多变种：
“我之前都是其他工种，能够写好词吗？”
“我之前都是写的小说，能把词写好吗？”
甚至“我完全不了解音乐和写作，可以写歌词吗？”
词作，之前我提到过，是一个入门门槛很低的工种。你可能只需要补充一些音乐相关的理论知识，就可以拿起笔开始写了。
而至于是不是科班出身，其实并没有太大关系。甚至我敢在这里说，你的任何技能与经验都会在写歌词上帮助你。
理科生自有理科生的浪漫。你甚至可以直接把在课上学到的东西直接塞进歌词（比如我自己翻填的《Mirror Mirror（BV1Qy4y1a7gH）》。这种类型的歌词写得比较好的有《单电子宇宙（BV1Ps411X7yu）》
如果你英语学得不错，甚至掌握一门小语种，也能起到不错的反响。在翻填外语歌时，如果直接掌握这首歌使用的语种的话，那么对这首歌的歌词创作会大有裨益。因为我们能够看到的，已经写好的翻译，本身就是经过二次处理的产物。这种翻译是已经被译者解构又润色过一遍的东西，或多或少会与原歌词有一些偏差。如果可以跨过翻译直接看到歌词，就距离作者所要表达的含义会更近，也能够在写歌词是加入自己的理解。甚至如果你的外语水平再上一层楼，能够使用其他语种写作的话，也可以让你在一众中文词作中脱颖而出。
对历史感兴趣的话，也可以试着以历史为舞台背景写歌曲。历史既可以规模宏大，讲述战争与权谋；也可以讲述在某一个时间点的一瞬间。这种题材中我比较喜欢《世界千年图鉴》（系列曲，代表作《黎明将至》BV11A411q7v6）。
同人文写手和oc厨对角色的热爱也能成为写歌词的动力。不少词作其实都是心中有故事，而选择了歌词这种表达方法。可以尝试着先从写同人曲或者角色曲入手。以及，永远不要小瞧同人作者和oc人的爱。
基本上在接触写词之前的任何技能和经验都会在写歌词时发挥作用。因为歌词本质上还是创作，而创作是包容一切的。
存在“写歌词的天赋”吗？
我也会成为令观星者失望的一颗星球吗也注定会无法逃脱被<引力>所吞噬的命运
按捺着苦涩的岩浆 反复诘问褪色的灵魂
最终还是喷发 成为自己厌恶的模样——雨狸《初心宇宙》
确实，有时候会看到一些人第一次填词的作品就已经非常优秀，就会有人怀疑是不是有“写歌词的天赋”这种东西。
“作词的天赋”其实就像“绘画的天赋”一样，其实是远在第一次创作之前开始积累的“经验”。
在刚开始在社交媒体上发表作品前，画师早就看过了许多优秀的作品，就算不知道如何创作出同等优秀的画，至少知道“什么样的画是好看的”，也就是“审美”。审美可以称得上是歌词创作中最重要的一环，无论一个词作之前创作出过怎样出色的歌词，如果没有审美，或者不去提高现有的审美，就只能在原地打转。
而这种“审美”，就是在正式入行前的“天赋”。审美高的人确实起跑线比别人高一点，但是之前也提到过，不去增长审美的话，也只能局限于刚出道的水平了。
审美无论什么时候开始培养，都不算太迟。培养审美也很简单，需要多听多看，多看自己觉得不错的和大众公认的好词，然后赏析这些歌词具体优秀在什么地方，然后自己试着去学习这些好的词。
那些看起来有“写歌词的天赋”的人，则是在潜移默化中把这些方法运用起来了。所以他们能够写出一些比起其他新手会更好的词。你不可能描述出一个你完全没见过的东西。写歌词也是一样，你不可能在没见过好词的情况下写出好词。
顺带一提，刚开始写歌词的时候多写一些翻填词会更快提高审美。
先从哪种风格开始写比较好？
报喜者（Gabriel）羽翼落的灰 宝盒中邂逅了海的泪
祈祷（Amen）呐喊（Amen）的声音久久不归——
天主保佑纯洁的灵魂 贝蕾妮丝的珍珠滚落四方
来自虚无的失物之书 新郎在幻境流浪——雨狸《贝蕾妮斯的珍珠》
答案很简单：从自己喜欢的部分开始。
虽然说一个词作一直只写一种类型/风格的词其实不是一件好事，但是对于一个刚开始起步的新人还是先从自己喜欢的歌曲类型下手。因为兴趣才是你的第一导师，也需要热情才能让你把这个技能学下去。一般写喜欢的风格时会表现得比其他风格更好。
不过也请注意“我喜欢”和“好不好”的区别，有时候你喜欢的东西可能客观上没有那么优秀，这时候就需要提高审美+模仿你喜欢的部分。
如果你还是完全没有头绪的话，也可以先随便尝试一个风格，如果你认为自己写这个风格有些吃力的话，可以先换另一种风格。
也有鼓励新人“跳出舒适区”，什么风格都要尝试一下这种说法。我个人认为比起先“跳出舒适区”，应该先“找到舒适区”，先找到自己擅长的领域，然后慢慢向外拓展。不是一上来就丢到自己不擅长的领域去，而是把那些领域变成自己的舒适区。这是需要长达几年的过程，不要急，慢慢来。
不过，没有人会完全驾驭每一种风格与题材。而有些风格可能是你完全不可能学会的。比如古风，会这种风格的人很多，但是也有很多人完全不会写。
（题外话：真的不是说自己“不会写古风”就是在歧视古风啊呜呜呜你们哪来的这种误解，我要是会写古风，还能多恰几碗饭，多挣一点钱，做梦都能笑醒x）
写歌词的前期准备
明天 我也大概停不下来书写
如同 伊甸没将苹果拒绝
永远不可能拒绝 发誓我绝不敷衍
永远 永远为觉醒而写——雨狸《花欺～沉睡在浮空的花海》
要想写好歌词，你需要以下东西：
能够表达出自己所想的表达力
能够分辨好词的审美
对创作的热情与坚持下去的恒心
能够不断努力的自律
有趣的创意或者引人深思的观点
对日常的观察与偶然的感悟
健康的身心
稳定且合适的自我评价
与其他合作者交往时的人品
除了写歌词以外的其他爱好
至少一位与你同行的亲友
这些是我认为一首好词诞生的必要条件。可能对于有些人来说可能会不符合这些条件，但是也并不会妨碍你创作出优秀的歌词。
与其说这是写词的必备条件，不如说这是创作的必备条件。
就算最开始的基础可能不好，但是依然可以通过后来的努力来弥补。至少我是这么认为的。
而且创作者需要保证自己的身体健康，因为生病会非常影响创作的效率和质量，顺便乘着这个机会，可以培养一些别的兴趣爱好（比如健身），也顺便远离那些对你实施精神虐待的人吧。
上面的清单其实也能够证明“任何技能和经验在写词这一方面都是有用的”，比如性格和人缘不错的人更容易找到合作对象，也更容易让合作对象更倾向于与你合作；比如画手可以兼职曲绘这个工种，也能有时候与其他staff合作时以简单的草图示意。
总之，希望各位可以保证这些东西不会在创作之路上离开你。
歌曲与歌词的制作流程
你以夜色为墨勾勒这人间万象
配上旋律轻唱
日出而默 留下解药几方——雨狸《月神》
在这里我大致讲一下一首歌是如何被创作出来的。（这里的”创作过程“指的是中V歌曲的创作过程）
首先需要一位一拍脑门，想着“我要写一首歌！”的人。这个人叫策划，负责出点子，同时也负责统筹（也就是催稿），有时需要负责两个staff之间的交流。这个人一般需要出很多钱（无偿的企划除外）。
接着是作编曲和作词，这些人负责把歌写出来。有时作曲和编曲不是一个人，简单理解就是：作曲负责的是旋律和和弦，编曲负责的是伴奏。这个阶段的创作顺序也分三种：先词后曲，先曲后词，词曲并行。字面意思很好理解，指的是是先写好词还是先写好曲。而词曲并行指的是同时开工，通常是词作或者曲师先写好一段，然后另一方接着往下写，就一直重复到歌曲写完为止。如果需要创作出词曲契合度高的歌，那么需要词作和曲作中间充分的交流。
歌曲做好后，需要一个调校师让虚拟歌姬能够把歌曲唱出来。调校师手上有虚拟歌姬的编辑器和歌姬的音源。他们的工作是通过调整各种参数让歌姬的声音听起来更自然。当然如果你不想用歌姬的话可以请真人歌手在录音棚演唱。这一部分负责的是人声。
等拿到人声后，就需要把伴奏和人声的无损文件交给混音师。混音师负责让人声和伴奏融合在一起，让歌曲的听感更舒服。当然也可以给人声增加许多效果（比如电音和一些特殊的混响）。许多曲作和调校是会混音这一项技能的，可以事先问一下staff。
到混音这一步为止，一首歌就已经做好了。你可以把这首歌发布在网易云或者QQ音乐。如果你想要让更多观众听到你的歌曲，那么就需要视觉的部分。也就是制作pv。
一般pv需要用到曲绘（部分例外，比如只用动效和实景拍摄的pv），那么你需要一位画手。根据不同程度的要求，画手也需要画大量的插画（比如场景、人物立绘）。最节省成本的方法其实就是让画师只画一张画然后直接把这张画拖进pr加个字幕做成简易的一图流pv（甚至直接加个音频可视化效果，连曲绘都不需要），不过这样除非曲子本身很能打，不然是几乎很难吸引到听众的。
曲绘一般与pv并行制作，不过也可以把已经做好的曲绘发给pv师以现有的曲绘来做pv。pv负责了大部分视觉上的工作，比如让曲绘中的人物动起来，一些华丽的转场，以及在歌曲间奏中插入的一些文案。重故事的物语风歌曲最好能够配上一个pv，这样方便观众理解剧情，也能够让大家看到歌曲中角色的形象，作为歌曲本体外的补充。
这里需要提到一个例外，就是动画pv，也就是pv内容大部分是一帧一帧的动画。这种情况下画手和pv是一体的。这种pv的成本会比其他的pv要高出很多，不过在讲述故事这个角度的话是最好的选择，预算充足的情况下可以试试看。
到此为止，就基本上是一首歌的创作流程了，接下来是歌词的创作流程。
这种情况需要分两种：有曲的作词和没有曲的作词。
有曲的作词也分两种，分别是翻填曲和原创曲。翻填曲需要先去扒原曲的词格（这个下一篇会讲具体的操作方法），而原创曲则只需要曲师提供旋律的midi文件。无曲的创作则没有词格的限制，你写了多少个字就有多少个词格。
这里讲一下词格的概念是什么。词格指的是“你可以在这一个乐句里写下多少个字/这一个乐句里有多少个音”。具体我举一个例子。
我是最可恶的妖怪 我将这一切都更改是我将她召唤出来 却没法将她掩埋
我是最可怜的女孩 我什么都不明不白
是我将他召唤出来 响应我的期待——雨狸《四重罪孽》
这是一整段歌词，有四个乐句。你可以把乐句理解成“听起来有些相近的旋律”。通常两个乐句之间会有长音或者停顿来断开，很好分辨。
之前提到，词格指的是能够在一段乐句中写下多少个字，而乐句是由旋律构成的，也就是说，乐句里面有多少个音，就能写多少个字。其中，乐句中间也会有小的长音与叫短促的停顿造成乐句中间的空隙。写歌词时也请注意这些空隙，如果处理得不好会影响听感和观众对歌词的理解。
而这一段的词格则是
8 8
8 7
8 8
8 6
也就是数清楚这里能够写下多少个字。
数完词格之后需要开始创作。可能策划会提前和你说大概你要写一个怎样的故事，或者你自己想好了一个故事，抑或是直接采用原曲的故事。这一步是定下主题，就像决定小说大致的剧情走向一样，让你在创作时有一个目标。
如果你想讲的故事篇幅过大，塞不进一首歌，可以试着写成系列曲。也就是用歌曲来代替章节，讲述一个庞大的物语。中V知名的系列曲有《妄想症Paranoia》《双向系列》《αrtist5》等等。甚至一些内容有关联的几首曲子也能够叫做系列曲，比如《肆自》《Kill My》专辑。
虽然是系列曲，但是一首歌还是尽量只讲一段故事。毕竟你不可能把泠珞和零羽的相识到背叛到坠入七种妄想到加害者死了又活到（涉及剧透，不说了）都塞进一首歌里，就算塞进去了也根本说不明白。
定好故事之后是根据词格或者没有词格限制的创作。在这部分可以试着定好每个段落用来讲什么，就像划分小说的起承转合一样。这一部分的具体手法会在之后的专栏中提到。
第一遍写完的歌词一般只是草稿，需要继续斟酌用词。一般不要在写好歌曲后立即发布在自己的社交账号上，因为在这之后可能会试图修改歌词，从而刷屏影响观感。尽量保证自己的作品已经完全没有需要修改的地方再发布。
等到修改完成之后就可以发布在自己的主页上或者把歌词发给策划/曲作/调校。如果是翻填曲的话，调教可能会给你提供一个vsqx文件让你灌词。vsqx是vocaloid编辑器的文件格式，需要下载编辑器才能打开。文件里面的东西是歌的旋律，你只需要把对应的音填在对应的音符上就可以了。（灌词相关的技法下篇会详细解说）
注意灌好词后最好再下载一个歌姬的音源试听一遍，确认无误再发给调校。
那么到此为止就是写歌词的流程。这就是词作的工作。我在这里建议新手前期多尝试翻填词，因为翻填词易上手且可以练习表达的技巧，一般原歌词优秀的翻填词也不会差到哪里去。
写歌词一定要押韵吗？押韵真的重要吗？
史书中最荡气回肠 那些篇章
拆开包装 内核往往
都是些单纯 有如童话的狂想——雨狸《星空穹顶》
是的，押韵很重要。需要押韵是歌词与其他创作手法区别开来最明显的特征。
押韵就相当于绘画的“线条”，编曲的“乐器”，调校的“参数”，是最基础最基础的东西。因为词是与曲绑定在一起的，写词需要考虑唱出来之后会不会绕口，会不会听着不舒服。而押韵，是确保“歌好听”的基本保障。
那押韵真的很重要吗？答案却很矛盾，“看情况”。
上面有讲到，歌词押韵是确保“歌好听”的基本保障。那么有没有一种情况，就是不押韵才会让歌变得更好听呢？
有。
比如一个很经典的例子《他举起右手点名（BV1gs411d7oK）》。这首词为了凸显出最后主人公的混乱、迷惑、崩溃与癫狂，并没有采用押韵的手法，而旋律也与歌词相当契合，使得即便完全不押韵也能让观众听不出违和感。
再举一个例子
我多害怕复杂的成为种炫耀
实验者沦为了批判的对象
多害怕流水线是默认选项
旁观者看不见当中的单调
如果时间今后再也不流动
那一天无限重复到变老
我是不是再打败不了镜中的人
姿态只能定格在狼狈出逃——雨狸《那些我恐惧至极的事》
这一段歌词只有四句押了ao韵。但是歌词应该以“表达出想要传递的主题”优先，如果押韵与表达无法兼得，一般优先取表达。完全注重押韵而忽视了表达的歌词就像是离题的考场作文，就算用的修辞再怎么精致，也注定拿不了高分。
而且，这段词不需要完全押韵。如果我把第五句改为“如果时间今后再也不流淌”会怎么样呢？能够与第二句和第三句的韵脚对上。但是这样就会听起来过于顺口，过于死板了。判断一段词是否死板，需要的是常年的经验。有时候为了表达，可以不需要押韵，甚至有时候为了保证歌词的灵活性而刻意打破押韵。
再举一个
前进 前进 又是一天好天气
不算讨厌的阳光洒在我头上——一碗热汤p《心脏钥匙》
可能有人会说，第二句改成“不算讨厌的阳光洒在我头顶”会不会好一些？答案跟之前一样，这里也可以不押韵。因为这一段下面紧跟着的是“别吃我 好不好/第十二根肋骨疼得受不了”，如果这一句选择和第一句押同一个韵，则会导致下面的衔接很突兀。
一般来说，节奏感强的歌曲需要一直押韵，而相对节奏较弱的地方可以不押。
押韵可以理解为刚开始学习乐器时的指法。指法的确是基础功，需要花上相当多的时间练习。但是没有人会盯着朗朗音乐会的录像指责他说“你这里的指法不对”，因为大师已经对这项技能有了极其深入的了解，可以不受这些外在的东西束缚。但是在成为大师前，还是老老实实打好基本功吧。
题外话：精神病是创作的关键？
黑黑的妖怪住进了我家 总是边哭又边露出绝望的蠢样
讨厌的它揪住我头发 逼我和它比赛谁尖叫声更大
越来越多的事无法回答 每个真相都在质疑我存在本身
漆黑的我和一样黑的它 都是不可回收的有毒污染吧——雨狸《一只黑黑的妖怪住进了我家》
（回 归 老 本 行）
可能有些人或多或少了解过中V圈内大部分p主的精神健康，一些p主患有抑郁症等一些精神科临床疾病，甚至这些人自己本身就有精神疾病。一些人可能会想：“患上精神病会对创作产生什么样的影响？”
我在这篇文章中一直在强调一个观点，就是“任何技能与经验都是对写词有用的”。心理学能够成为一门受欢迎的学科，是因为大多数人其实都会好奇人类意识的本质究竟是什么。作为一门研究人类意识的学科，肯定会研究那些精神失常的人类（又叫做“变态心理学”）。许多人出于一定程度的猎奇心理，会对这类题材感兴趣。（不然为什么会有人喜欢看《xx在左，xx在右》……）
就算只是偶尔的抑郁情绪，写成歌词，也会引起许多观众的共鸣。这是精神病带给创作者的好处。
而精神病终究是“病”，它绝对会给创作者带来额外的痛苦。写词的水平本身，与精神病没有任何关系。你正常的时候写词的水平是什么样，抑郁的时候写的歌词只会更差。大部分患有精神病的创作者，只能够在他们症状较轻的时候才能发挥出最好的能力。请不要指望自己可以通过患上某种疾病来得到水平本质的飞跃。
需要特地写明，精神科药物一般不会剥夺人的创作能力。如果服用药物感觉没有效果或者副作用过强，请及时与主治医师沟通调换药物。
结语
诞生在这寒冷真空 无声宇宙 向往着永恒
看多少纯洁的星球抱着童话溃败于诅咒
可是在我燃尽之前 毁灭之前 疯狂掉之前
还是想把<乐园>在的坐标 传递到远方——雨狸《初心宇宙》
这是本系列的第一篇专栏。写了八千多字。感谢看到这里的你。
希望你能够成为一位优秀的词作。
希望也请你不要忘记初心。
共勉。
本文作者：叶艾青
转载请标明出处。
（连着写了三天，终于能休息一下了……下次更新时间不确定，争取本月写完）
