个人观点《孤独摇滚》
女主后藤独（以下简称粉毛）就是这个传说中的社恐女孩。
她胆小、怕生、一个朋友都没有，社交能力几乎为零。
平常手机里收到的消息除了家人外，就只有优惠券的通知。
刚上初一那年，被喜欢的乐手鼓舞。
她暗暗发狠，要华丽逆袭！
万万没想到，努力过了头。
为了磨练技艺，每天至少花费6个小时。
还经常把自己关在壁橱里苦练，导致更难和人说话（笑）。
因为社恐无法找到朋友，转而开始在网络上传翻弹二创视频，竟然一不留神成为小有名气的网红。
结果初中三年转瞬即逝——
她痛定思痛——
为了避免重蹈覆辙，她煞费苦心。
包包上别满乐队徽章，胳膊上戴满乐队手环，还不辞辛劳地背上重重的吉他。
全副武装来到班级，妄图吸引喜欢音乐的同学注意。
然而，nbcs……
粉毛备受打击，坐在秋千上独自emo。
俗话说，每一个社恐都需要社牛来治愈。
这时，一位黄毛从天而降，求她江湖救急。
粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队，毕竟社恐最不擅长的，就是“拒绝”。
之后还有更夸张的。
由于实在太过怕生，粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。
她本以为自己技术过硬，结果因为紧张只顾着独自猛弹，完全不懂得跟队友（蓝毛是贝斯手，黄毛是鼓手）打配合。
演出效果不好，观众数量不达标。
成员们只能倒贴费用，可是没钱咋办？
粉毛五雷轰顶。
为了逃避打工，不惜以病相搏。
诸如此类的小细节多如牛毛，引发二次元御宅强烈共鸣。
她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽，阴郁等级无人能敌，被观众们笑说：“太过真实！”、“根本就是自己平时的写照”。
在动画中最让UP喷饭的，莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。
每一帧截下来完全可以当成梗图，简直超级实用233333
本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——
我认为比起单纯画美少女，如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱，所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。
《孤独摇滚！》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责， 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。
顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将，陆田青享老师担任角色设计和总作监；
斋藤圭一郎担任总监督的同时，还负责了四集的原画和两次演出，OP分镜也由他亲自包办。
两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》（虽然《奇蛋物语》故事烂尾，但CW团队的制作水准有目共睹）。
斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——
追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。
观感高级大气，但操作起来费时费力。
众所周知，只要画面细节动起来，那全都是白花花的银子。
光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。
短短15秒，换了5个机位，出镜人物逐一递增，从一个变成四个，没有一秒静止画面。
通过构图跟演技卡来展现日常，完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。
再比如下面这个过场画面。
红框里扫地这个人物，其实去掉也无伤大雅。
但为了让画面丰富、动感、有层次，主创们选择保留。
这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里，绝对是能省则省。
毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。
想做出点东西，主创必须牟足劲、下苦功。
《孤独摇滚！》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”，将故事舞台放在了下北泽的Live House。
下北泽又被称为东京的地下乐队集散地，不仅二手唱片店林立，更有多达21家的Live House。
本片中乐队四位主角的名字（后藤、伊地、山田、喜多）皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”（asian kung-fu generation）成员的姓氏。
原作漫画每一话的扉页，都会捏他真实乐队的MV，比如之前大火的新宝岛——
在改编漫画时，CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。
双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。
在内容上，CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。
动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方，得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。
作者甚至还帮忙把关了脚本，所以不管是人物之间的距离感，还是感情变化的推进，都非常自然。主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。
up看到这是真真是笑到抽搐，堪称神来之笔。
要说难点，就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚！》以及其中乐队表演时所想象的音乐性，将其给切实地表现出来。而这就来到了Aniplex擅长的领域。
作为Sony集团旗下子公司，对音乐的掌控那还不手拿把掐。
在音乐番中，公演LIVE段落一直是作画难点。
但如果弄得好，往往也会成为最出彩的炫技段落。
《孤独摇滚！》在这部分下了大力气。
每个角色的动作都非常讲究，主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作，挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。
一般的动画项目，每集原画恐怕连100卡都不到。
但在《孤独摇滚！》中，总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。
这是一个瞠目结舌的数字。
为了金钱根本做不到这种程度，绝对是用爱发电。
正因为制作时直面挑战、全倾全力，在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西，期待已然拉到最满。
我之前曾强调多次，做动画当然要钱。
但决定作品成败的往往不只是钱，更重要的还是靠人。
精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。
这些精力、热爱和创新，完全是金钱不足以恒量的。
不敢说《孤独摇滚！》完美无缺，但Staff的诚恳已然摆在眼前。
这部作品的美好，不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚，更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。
简简单单、轻松治愈，在这个浮躁、艰难、内卷的当下，“好看”就是硬道理。
十月唯一真神的称号，当之无愧。良心神作，入股不亏。
如果你也曾被《轻音少女》所感动，那么请相信我。你一定会爱上《孤独摇滚！》。
千万不要赞，不然你会遭三劫
一，作业消失
二，父母身体健康长命百岁。
三，喜欢的人向你告白。
2023年了，陌生人祝你前程似锦，学业有成
。巴拉巴拉巴拉，把上热评的人变成猪。
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