萱草聊戏 | 阿那亚戏剧节《红色》

导演迷思 大海和鸣

最为迷人的不仅仅是陈明昊的台词魅力，他作为一个艺术家在话剧《红色》中的艺术思考，这些思考根植于他的内心深处，当它们交叠于剧中的台词与“剧情”中的时候，我的意识开始分裂，错乱。
大海给了陈导最好的场域和回答，当红色的“焰火”渐渐弥漫阿那亚礼堂白色的尖顶，整个小巧精致的乌托邦之物被红色附体，我们才懂得在当下一个戏剧人的苦难与救赎。
戏剧构作是成功的，整个团队在几天前就严阵以待，唱词和舞风皆西洋，陈明昊的声音魅嗓无所不在，大海波涛阵阵，红酒醉意绵绵，披酒红大氅的画家罗斯科，在他的红色颜料铺子里徜徉——
孩子们的加入是美丽的，他们轻易地在大小画布上画红色教堂和任意他们喜爱的红色事物，但黑色常常侵袭，它们占据了红，仿佛黑夜吞噬了白天，仅仅从艺术家创作精神和与商业消费社会对抗的角度，还不足以概述此剧，更多还有对时下的忧思和对艺术对象观众们的期待。
将整个白色剧场作为古希腊剧场，让观众们成为潜在的歌队，大声念出台词，对罗斯科喊话，将原话剧发生在画家与其年轻助理之间的讨论，扩展至整个大海边阿那亚礼堂周遭的观众和陈明昊的戏剧团队之间，让人间的永恒质询回荡在大海的怀抱和上空，以海的呼啸传递——寰宇之内，此心可鉴！明年或更远的将来，我们能否再次举杯，PARTY欢庆？！陈导以魔鬼之手，揉捏了现代舞，现代音乐，现代诗，现代对白，现代戏剧，字幕像活人之眼，穿梭的演员如移动的雕像和象征符号，他们静默居多，在教堂与“吊脚楼”之间......“吊脚楼”顶端乐队俯瞰一切，为何要拆除这些墙板？是一种向黑色的宣战吗？“秩序”仅仅是一个中性词吗？
大海边人群来不及欢畅，在火红的人间赤焰间，陈明昊的《红色》诞生了，期待他更多的作品！

白色祭祀 歃血为盟

还是很失望，与之前的孟京辉剧血脉相通，才思敏锐，可以铸造得更为精准，却仿佛不太在意，就中途放弃了。
声音占据海边的阿那亚礼堂白色剧场，我不反对后面的交谊舞和卡拉OK和PARTY，字幕也打得漂亮，没有念白的时候，观众可以看字幕，完全打破了情节和剧情，或根本乌有，甚至将原版剧本与改版剧本交错着念，让人意识脱轨，怀疑自己的认知，这亦是一种“谬误”般的诗意，人们在盼望中终于等到影像转为真人，前六十分钟仅仅靠强大的语言磁场，这的确是一种冒险——但陈明昊就是牛，整个礼堂白色剧场是一场声色宴席，总觉得等到的还是不能满足，那是一种除涂刷红颜料之外的内心的涌动，虽然字幕和红色逐渐淹没“教堂”，但人群并没有狂欢，人们试探着举起酒杯，享用蛋糕，一位说唱歌手突然驾到打破了“寂静”，对“情节”的“破局”还是太过随意，频繁，仅仅“罗斯科”撕下面部的假面具足矣。
他们说可能是最后一次了，这或许才是关键，我犹疑着离开，并非觉得戏已经收场，我的血液未紧缩未沸腾未充满绝望，只看到演员们在游走，构思很妙，但制作粗粝，若能做些减法，强化内心世界，将简单拼凑念台词改为更深层的内在链接，对撞，交织，缠绕，是否更有张力？
这样的实验依旧大胆，活泼，全体制作人员都表现很棒，但戏如散沙，未有珠串，徒然的炫目却单薄，苍白，实在可惜！
期待更好的《红色》，环境剧本念白可能更合适，致歉！