芭蕾舞剧《蓝色列车》（Le Train Bleu）

中文名称：蓝色列车

外文名称： Le Train Bleu（法文）；The Blue Train（英文）；Голубой экспресс（俄文）

剧本：谢尔盖•佳吉列夫（Sergei Diaghilev）和让•科克多（Jean Cocteau）

编导：布罗尼斯拉娃•尼金斯卡（Bronislava Nijinska）

音乐：达里乌斯•米约（Darius Milhaud）

布景：亨利•劳伦斯（Henri Laurens）和帕勃罗•毕加索（Pablo Picasso）

服装：莱昂•巴克斯特（Léon Bakst，1866-1924）

舞台服装制作：可可•香奈儿（Coco Chanel）

首演日期和地点：1924年6月20日，由佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团（Diaghilev's Ballet Russes）于巴黎香榭丽舍大街剧院（Théâtre des Champs-Élysées, Paris）

指挥：安德烈•梅萨热（André Messager）

 

布罗尼斯拉娃•尼金斯卡饰演饰演以苏珊娜•朗格伦（Suzanne Lenglen）为原型的网球寇军

莉迪亚•索科洛娃（Lydia Sokolova）饰演冒险者

安东•多林（Anton Dolin）饰演游泳寇军

莱昂•沃伊兹科夫斯基（Leon Woizikowski）饰演高尔夫球手

 

欧洲艺术的重大转变始于19 - 20世纪之交，在第一次世界大战结束后进入了一个新阶段。不同的历史环境、不断变化的社会品味和审美偏好对艺术创作的各个领域都产生了显著的影响，这在20世纪20年代的法国尤其明显。

这是芭蕾舞剧《蓝色列车》名字的来源是于1922年12月9日开通的 “蓝色列车”，官方名称为“加来-地中海-快车”（Calais-Mediterranée Express），是一辆豪华的法国夜间特快列车，从1922年到1938年在加莱（Calais）和法国里维埃拉（Riviera）之间运送富人和名人。它在法语中被称为“蓝色列车”（Le Train Bleu）；在英语中被称为“蓝色火车”（The Blue Train），因为它卧铺车厢是深蓝色的，在第二次世界大战后被正式称为“蓝色列车”，车厢装饰豪华，车票昂贵，服务等级也是最高的如同在一家五星级酒店，那里训练有素的铁路工作人员会满足乘客的所有愿望。这些在当时被认为特别舒适的火车，20世纪20年代，“蓝色列车”一词本身就是奢华、无忧无虑的生活的同义词，在某种程度上成为了那个时代的象征。“蓝色列车”这个名字已经成为社会上最奢侈成功阶层的家喻户晓的名字。最初只有最富有的欧洲人才能买到“蓝色列车”票，但在旅行者的生活中占据了越来越多的空间，并在20世纪初在欧洲获得了如此高的人气。对于俄罗斯芭蕾舞团来说，一切都是象征性的：他们经常坐这趟快车。

芭蕾舞剧的想法最初起源于让•谷克多，在他一次在排练间隙观看了观看了俄罗斯芭蕾舞团独舞安东•多林的体操速写，他训练有素的运动员身体，激发了谷克多创作一部带有运动和杂技元素的芭蕾舞剧。让•谷克多创作《蓝色列车》的灵感来源诗人、小说家、艺术家、导演、社会名流和花花公子。让•谷克多与佳吉列夫是亲密的朋友，据传闻，他强烈地喜欢上了安东•多林，但多林属于佳吉列夫同性恋人，所以谷克多没有成功（然而，多林自己在回忆录中驳斥了谣言，甚至否认了谷克多试图和解的企图）。总的来说，无论如何，佳吉列夫和谷克多的愿望是一致的：创造一部芭蕾舞剧来赞美芭蕾舞团的首席舞者，并最有利地展示他的能力。

让·考克多写道：“了解《蓝色列车》，最重要的一点是，里面没有快车。现在是高速时代，快车已经到达终点站，乘客已经离开。”这部芭蕾舞剧是一群来蔚蓝海岸度假者的生活场景。他们打高尔夫球、网球、日光浴、调情、游泳、看飞机飞行。所有这些都是超级时尚的活动，在此之前几乎没有登上芭蕾舞台。

在这部芭蕾舞剧中，让•科克多的剧本受到奥运会、默片和爵士音乐的影响，芭蕾舞剧的述说芭蕾舞剧中叙述的故事并没有表现出很多的内容，是基于一个时尚的海滩运动和一个新的非常自由的家庭时尚的动机，因为它涉及的是巴黎资产阶级年轻人，每年夏天乘坐名为“蓝色列车”前往法国南部的里维埃拉（Riviera），在度假胜地“蔚蓝海岸”（Côted'Azur）度假，在这种背景下，度假者的游戏，他们的消遣和他们的笑话在轻松、肤浅和轻浮的气氛中得以体现。《蓝色列车》这个名字与时间的象征联系在一起——成功、有趣、健康，与时代的新技术精神相对应。

由法国时尚雕塑家亨利•劳伦斯设计的布景，作为立体主义的追随者，他以极简主义的风格来表现风景：舞台上只有明亮的海滩小屋。运动主题是包括游泳者，网球运动员和举重运动员在具有立体派特征的海滩上为背景进行的。背景由一块巨大的画布（10.4 x 11.7米）组成，上面装饰着根据帕勃罗•毕加索在20年代初致力于的新古典主义的探索，成为了那个时代的象征，于1922年创作题为《两名在沙滩上奔跑的女子》（Deux Femme Courant Sur La Plage）油画（32 x 41厘米）放大的，这是毕加索签名的最大的油画，他还在上面写下了给佳吉列夫的献词，并在亚历山大•谢尔瓦希泽（Alexandre Shervashidze）王子的支持下制作的纪念性舞台幕布，这幅画呼应了整个作品的精神。

这些如画的场景被达里乌斯•米约活泼而轻佻的音乐所取代，他的灵感来自奥芬巴赫和其他轻歌剧，以及来自歌舞表演和音乐厅的完全“民主”的旋律。米约只用了一个月的时间就完成了音乐（1924年2月12日- 3月5日）。时间很紧，因为芭蕾舞剧的想法是自发产生的，每个人都喜欢它，而佳吉列夫在剧目计划中加入了一项创新，为芭蕾舞剧的上演只留出了六个月的时间。所有相关人员都能配合。

服装是由传说中的年轻的可可•香奈儿设计的，海滩服装是这部剧的主要特色之一。在芭蕾舞剧开始前就已经准备好了她的体育收藏。这是她为奥运会做准备的。但是，当她得知佳吉理夫正在上演一部新的以体育表演为主题的芭蕾舞剧时，有进取心的香奈儿慷慨地赠送了一份礼物。她试图让它们尽可能地“日常”。基本上，这些都是运动和泳衣主题的各种变体。主角们参加派对、游泳、打网球和高尔夫球，所以芭蕾舞短裙和紧身裤被短裤、网球裙、束腰外衣、条纹毛衣、及膝袜甚至游泳帽所取代。给人的印象是，你只要穿上它们就可以出门，或者更确切地说，去里维埃拉的海滩。然而，艺术家们穿着针织服装跳舞很不方便：这种面料限制了他们的动作，使他们不能抱着舞伴，还引起了许多其他的抱怨。但所有的舞者看起来都很时尚迷人。

这可能是芭蕾舞史上第一次植入式广告。香奈儿将极其简单的东西引入时尚，为此保罗•波雷（Paul Poiret）将香奈儿的风格称为“奢华的贫穷”。她的服装配件，包括：浴帽、眼镜、手表和人造珍珠，都被搬到了《蓝色列车》中。

这些服装看起来很时髦，很有戏剧性，就像未来的“时尚偶像”所提供的一切一样，但是穿着它们跳舞很不舒服，因为它们不是用来跳舞的。

另一个革命性的创新！香奈儿成为了现在公认的古典芭蕾发型的作者。她们把头发梳好，在脑后盘成一个发髻，这样她们在跳舞时就不会干扰芭蕾舞者。

香奈儿一生都受到芭蕾的启发。多年来，她与作曲家斯特拉文斯基保持着爱昧的关系，在1920年认识了谢尔盖•佳吉列夫后，她开始赞助芭蕾艺术家。1924年，香奈儿根据她最新运动系列的草图，为佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团《蓝色列车》设计了服装。

在芭蕾舞台上，日常服装第一次取代了戏剧服装，这在波西米亚风格的巴黎引起了轰动。这一艺术上的决定是合理的。

布罗尼斯拉娃•尼金斯卡的编导灵感来自当时体育取得的成就，以及电影。这部芭蕾舞剧模仿了电影加速拍摄的慢动作、查理•卓别林（Charlie Chaplin）的步态和其他可识别的电影技术。她通过舞蹈的语汇创造了一种特殊的氛围，最幸运的是舞蹈编排是建立在体操和杂技之上的。她引入了棱角分明的几何动作，并将舞台上的舞者组织成互动团体，这暗示了体育活动的形象，如：打高尔夫、网球和海滩上受日光浴、调情和娱乐游戏。

表演以古典舞蹈为基础，但包含了许多杂技技巧，在风格上使芭蕾舞剧更接近表演。关于如何在舞台上表现现代生活，布罗尼斯拉娃•尼金斯卡和让•科克多之间一直存在争议。事实上，用佳吉列夫的话说，这部“没有矫揉造作”的芭蕾舞剧，应该是在体育片段中传达舞蹈的动态。

芭蕾舞剧的主角是一位英俊的男人，他的自恋有点滑稽，但很有魅力，这个角色是由19岁的安东•多林饰演的盎格鲁-撒克逊人游泳寇军特别成功。谢尔盖•利法尔（Serge Lifar）也想饰演这一角色，但多林赢了，只是他会表演了杂技，利法尔这样描述多林：“他倒立用手走路，翻筋斗，毫不留情地摔倒在地，再次站起来，然后砰的一声再次倒下。” 他的运动能力以各种可能的方式发挥出来。他会用手走路，做后空翻，倒立，然后转身跪下。这虚荣的年轻人，试图给精英网球运动员留下深刻印象。正是这个角色，多林开始了他非常成功的职业生涯。从巴黎到“蔚蓝海岸”的“蓝色列车”本身并没有出现在芭蕾舞剧中。

尼金斯卡本人饰演网球运动员的角色，她成功地用舞蹈动作传达了网球运动员在球场上的比赛。这看起来很有道理，也很令人兴奋；莱昂•沃伊兹科夫斯基饰演高尔夫球手。

佳吉列夫以这部芭蕾开始了舞蹈艺术“现代新现实主义的新时代”。

《蓝色列车》于1924年6月20日首演。它的上演注定会在时尚迷人的观众中获得成功，并理所当然地享受它，这部芭蕾舞剧立即成为佳吉列夫芭蕾舞团的保留剧目。同年，芭蕾舞剧在伦敦的巡演期间，它在伦敦体育宫上演。但它的舞台生涯很短暂。谢尔盖•利法尔确信《蓝色列车》并没有证明佳吉列夫的希望是正确的，他认为这部作品不成功，在艺术上不成熟，并将其从保留剧目中删除。但是，根据一个更常见的版本，《蓝色列车》从剧目中消失了，因为安东•多林离开俄罗斯芭蕾舞团后，就没有人跳了。新的首席舞者利法尔学不会杂技的部分。让•谷克多在得知安东•多林要离开俄罗斯芭蕾舞团后说：“《蓝色列车》将与他一起离开。”这不是没有道理的。然而，对让•谷克多的遗憾并没有阻止他立即将注意力转移到利法尔身上，但那是另一个故事了。

二十世纪的二十年代在历史上被称为“疯狂的二十年代”。从战争中幸存下来的人们想要活得充实，仿佛感觉到世界很快又将处于新的灾难的边缘。快乐和享受，这是那个时代的座右铭。

音乐剧、歌舞表演、杂技表演、爵士乐和各种表演都很流行。“无聊”的古典芭蕾不再吸引人。需要新的现代作品来满足观众的愿望。

正是在这个时候，布罗尼斯拉娃•尼金斯卡在时代精神的指引下，为佳吉列夫上演了创新芭蕾舞剧《蓝色列车》。

1930年，编舞伊冯诺•格奥尔基（Yvonne Georgi）在汉诺威以《长途列车》的剧名重新创作了这部作品，第二年，1931年在柏林，他复排了这部作品。

1989年，芭蕾舞剧在巴黎歌剧院上演，2005年又在那里复排上演。

1989年，奥克兰芭蕾舞团（Oakland ballet）首次复排芭蕾舞剧;1992年在巴黎歌剧院重新上演。

虽然这部芭蕾舞剧是作为20世纪20年代的一个象征而上演的，但从许多现代作品来看，它在现在的观众中也很受欢迎。