摄影应该记录我们眼睛看不到的东西

                                            ——濑户正人

日本摄影师濑户正人
纵观艺术史，日本摄影以其独特的美学和艺术价值受到了全世界的认可。濑户正人作为当今日本摄影界的重要人物之一，以他对摄影的执着和对艺术的独特理解赢得了广泛的赞誉。
濑户正人的创作历程
濑户正人于1957年出生在日本长野县，毕业于东京造形大学摄影专业。他的职业生涯始于1982年，当时他加入了日本著名的摄影出版社夕阳舍，并在这里担任助理摄影师。在接下来的十年里，他一直致力于摄影创作和出版工作，期间积累了丰富的经验。
1992年，濑户正人成立了个人工作室，开始独立从事摄影创作。他很快就获得了广泛的认可，并在国内外举办了多次个展。他的作品深受观众和评论家的喜爱，被誉为日本摄影的杰出代表之一。

濑户正人的作品风格
濑户正人的作品风格独特，充满了诗意和哲思。他擅长运用光线和色彩来营造出梦幻般的氛围，让观众仿佛置身于一个神秘的世界。他的作品涵盖了自然、人物、建筑等多个领域，但都以表现美和探索人类内心为主题。
在他的作品中，我们可以看到他对细节的关注和对构图的严谨。他常常通过独特的视角和构图来打破传统的审美观念，让观众产生强烈的共鸣。此外，他的作品还充满了寓意和象征意义，让人们在欣赏美之余也能思考人生哲理。

继1996年的《静音模式》Silent Mode，户正人在多年后以实验性的方向，将项目继续推进延伸，创作《静音模式2020》Slent Mode2020系列。他尝试让摄影的本体性推向更内化更灵性的状态领域，摄影不再止于镜头前的纪录写照，而是暗箱后面的心灵探索

以《野餐》Picnic为题的作品是一辑与夏日相遇的故事，蔚蓝的天空、明媚的阳光、如茵的草地，作者以情诗般的影像语调，让平凡的假日显得更日常，图片满溢着情感之间的相互牵连，制作着比夏日还要温暖的回忆。

《槟榔》Binran拍摄于2006年，历时两年半多的时间完成其拍摄项目。也许槟榔总是予人一股南风而至的热带气息，这种原产于南洋一带的奇异果实也说不出是在何年何夕征服台湾岛内,由于果实当中所含槟榔硷具有致幻性，它已被一些国家列为禁品，但在台湾，槟榔却是劳苦大众消解整日辛劳的恩物。昔日的农耕时期，槟榔地摊在台湾各地可见，但随着当地的经济及社会变迁，槟榔地摊亦随时代而转型，它的转身来得感性而梦幻，旧日档摊上的年长阿伯阿嬷不再，换来的是一批一批身段炯娜的青春少艾，在特制的玻璃小屋及夺目鲜艳的霓虹灯下，颗颗槟榔加送一份肆无忌惮的艳丽遐想;这种后工业时代的副产物一下子在台湾大行其道。在《槟榔》Binran的影像项目中，漱户正人的拍摄手法从色彩、结构到框取等都极为严谨细密他远离那种即兴快拍式的情绪波动及猎奇心态，以冷静抽离的态度客观地纪录当下经济转型中所浮现出光怪陆离的社会现象。这些玻璃屋内的少女，被受种种怪异的目光所注视，在现实的边缘中打拼生活，是现实社会中荒诞而超现实的缩影。

在那里出生并成长为少年的时光，在回忆中成为一段短暂而浓密的时间，到处弥漫着也许无人记得的电石灯的味道。记忆中的街角，装在相框中摆放在橱窗里的肖像照直望着的那条城市主干道，即便现在隔着玻璃窗观望，大概也是一幅淡淡的景象。]一一引自户正人的《亚洲家族物语》