7000字解析，《沙丘》电影的画面思考与摄影参考（下）

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构图、光线、主角

聊了很“电影”的巨物，比较摄影的“色彩”，接下来，让我们来聊聊一个更熟悉的摄影词汇——构图。

我想，这部分也对我们平常的拍摄有更多的指导意义。

提到构图，很多人脑海中都会浮现出诸如三等分、黄金螺旋、对角线等等名词。在电影中，这几类构图法也确实有很多应用，比如我之前分析过的《占水师》，就基本严格遵循了这些非中心式的构图法。

但《沙丘》则有些不同，在多人场景中，画面通常会遵循三等分或黄金分割的构图，而在其他一些场景里，画面会让人物位于画面的正中央，或是画面左右基本对称。

为什么这样？构图弃疗？

当然不是。

第一阶

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光的引导

如果把电影的一帧画面想象成摄影作品，我们都知道对于人物照片来说，过于靠近中心会显得很呆板。那么《沙丘》为何要如此呢？

实际上，在《沙丘》的许多场景里，都有光线来引导观众的视线。当光线聚焦于主体身上，而背景没被照亮时，那么观众自然不会看向别处。

这种光线有时来自人造光源的照明，有时也来自地理条件形成的“峡谷”。

但无论哪种，当有光照亮人物或物体，绝对突出，那么将其放置在画面中央，反而是最简单有效的构图。

换句话说，此时不构图就是最好的构图。

顺便一提，当场景中有明显的光与影时，将主体放在被光照亮的地方是最佳的画面组成方案，就如同《沙丘》中的这个场景：

第二阶

2

线条的作用

在上面光线形成峡谷的例子里，其实就含有线条引导的意味。事实上，在《沙丘》中的线条引导还很多，并且通常都是来自于建筑的线条。

比如飞船降落时，建筑顶棚的线条，像四个箭头一般指向中央的建筑。

还有当海王邓肯·爱达荷在地下通道准备独战敌人时，建筑线条和光影线条同时指向了他，此时站在画面中央的他才会有 “一夫当关” 的悲壮感。

除了建筑线条，延伸向远方的脚印也可以成为引导线：

还有些时候，线条并不会直接起到指向作用，而是会形成包围主体的 “画框”。这又是一个摄影中常见的名词。

但必须要说的是，画框不是随便用的，要合理才行，并且画框里面的内容要有看点才好，不是什么乱七八糟的放进去就好看的。

第三阶

3

眼睛的位置

在人物特写的画面中，有一点经常被忽视，那就是我们只看到了人物整体位于画面的中央，但忽略了人物最关键的眼睛的位置。

事实上，如果将眼睛作为画面中的主体，那么在这类照片中，眼睛的位置通常不会是在画面中心，而是偏离中心的。

这就是我觉得在聊到构图时需要更深考虑的，不是只看人的位置，而是要看眼神，因为画面中最吸引人的，最传神的无疑是眼睛。

这一点，也是常规构图法不会告诉你的，因为构图法只会跟你说把主体放在哪，但不会说到底什么才是主体。

在我看来，对于人物特写的画面来说，头部，特别是眼睛可以被单独视为一个主体，从画面中独立出来进行位置安排。

了解了这一点，我想以后大家在拍人像时，或许就有更多的表现方式，而不会只拘泥于那几种构图法了。

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4

划痕、混乱、质感

最后，我们来看看一部 “史诗感” 影片应该具备的东西：质感。

说到质感，其实它并非来自于材质本身。也就是说，不是金属材料就一定很有金属质感，不是非金属材料就一定没有好的质感。

质感除了受到材料影响，更取决于它表面的粗糙程度、对光线的反射情况等元素，并且，画面中物件的安排，同样可以体现一种 “广义上的质感”。

接下来我们同样分三层，像剥橘子一样来聊聊质感。

第一层

1

粗糙的表面

一个科幻故事，要想让观众信以为真并沉浸其中。在我看来，既需要让观众认为这世界是不同于身处的现实的，又要让观众觉得与现实非常相似，是活生生的。

没错，这是一对儿矛盾。

事实上，我觉得要作出与现实不同是相对容易的，但要想让观众觉得“幻想的真实”就难了。为此，有一种方式是很可行的，那就是在幻想的事物上，加上岁月、人工使用留下的痕迹，也就是让它显得粗糙一些，而不过分的精致。

从《沙丘》的剧照中，我们就能看出保罗的父亲雷托公爵所穿的战衣颇具质感，因为这套战衣并非光鲜亮丽，而是有一种岁月感。

保罗预见未来的画面中，自己战斗所穿的盔甲也很有质感，原因也在于盔甲上是有划痕的：

就连姐妹会测试保罗的哥姆刺上，都有细致的雕刻纹路。

正是这种不完美与必要的纹路，才让人感到真实而富有质感。因为现实中使用的东西，是不可能总光亮如新的。

在影片中，坠机后的扑翼机玻璃更凸显了这一点。

因为玻璃表面被沙石砸出了无数大大小小的划痕凹坑，破坏了玻璃原本光滑的质感，反而成就了影片情节更为真实的质感。

在其他场景中，有碎石的地面、不规则的地砖、斑驳的墙面，同样营造出真实的现场感，而不是影棚中廉价的人造感。

这样的场景，才会有代入感，让观众觉得这是一个发生在遥远未来的真实故事。

第二层

2

故作混乱

当你把一切设计得过于规律，天衣无缝，那么也就会让它偏离现实。

就这一点来说，保罗房间里略显凌乱随意的摆放，和蒸馏衣上混乱复杂的设计，都反而加强了该场景和道具的真实感。

因为现实中人们生活的地方不可能总是井井有条（比如我的书桌就乱成一团），而实用性放在首位的物件，更不可能被制作得过于华丽。

说到这里，我突然想到影片里皇帝使团中（也许是）宇航工会的华丽服装，就因为非常精致，以至于让我感觉与现在所处世界里的宗教服装没有太大的差异。

换句话说，看起来像现代宗教人士套了个头盔，反而显得不那么科幻了。当然这或许与宇航工会的地位有关。

因此，适度的混乱，其实能增强画面的现实感。用一个或许不那么恰当的摄影比喻来说，就是看起来更像“抓拍”，而不是“摆拍”。

第三层

3

另一种沙漠

影片名字叫做《沙丘》，自然沙漠是全片中不可忽视的一点。就此而言，维伦纽瓦打造的这座沙丘星球实在名副其实，并且极富美感。

在色调上，沙丘没有老法师艳俗的过饱和色彩。

在光影上，沙丘间的阴影恰到好处，刚好体现了其柔美的曲线和立体感。

而在事件上，日出日落、月亮升起、风暴来袭、沙虫隐现……这些动，反而衬托出沙丘世界的静，以及那平静之下所蕴含的力量。

这种美感令人沉醉，很多时候甚至忘却了沙丘星球的残酷，和保罗命运的残酷。

而这正是《沙丘》，和沙丘星球厄拉基斯 Arrakis 所体现的独特魅力。

这种魅力，已经超出了沙漠本身所体现的质感，而是更具有一种象征意义。我想，这也是这部影片的成功之处吧。

好了，关于《沙丘》，我想说的目前就是这些了吧。拖了很久，准备很多，写得也挺累，文章中的分析仅代表我个人观点，如有错误还请指正。

总之，希望通过我对于《沙丘》的画面分析，能让你有所启发，对摄影、对画面、对美感至少可以多一些思考吧。

感谢打造《沙丘》电影的所有人，感谢之前所有写过有关《沙丘》电影影评和解析的所有媒体人，感谢所有看到这篇文章的人。

我们都有天选之人的特质，只看自己是否有所发现，有所行动了。

对了，这部《沙丘》还只是 PART ONE ，期待 PART TWO 上映的那天。

保罗的旅程还未结束，我们的，也是。

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